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quarta-feira, 30 de agosto de 2006

Hoje celebro 40 anos de vida! Com Siouxsie And The Banshees- Swimming Horses

E partilho convosco a canção Swimming Horses da Siouxsie. É um poema, uma música e um video que me dizem muito.A primeira vez que a ouvi, fiquei hipnotizado. E estamos a falar há cerca de vinte anos. Ainda era o tempo do walkman e das cassetes e levava-o para sítios lindos, com esta canção incluída e partilhávamos juntos estes momentos...onde a mensagem Natureza, panteísmos e outros sentimentos de Poesis estava em força, límpida e em prece. 
Siouxsie and the Banshees - Swimming Horses
 

Swimming Horses
falling in your, falling in your arms
fish on a line, learns to live on dry land
thrown back again to drown
kinder with poison
than pushed down a well - or a face burnt to hell
feel the cruel stones breaking her bones
dead before born
words fall in ruins - but no sound
she's dying of your shame - she maimed by your paw
he gives birth to swimming horses
fish on a line, walking on dry land
but, back in the water to drown we drown
floating in sky
he gives birth to swimming horses
take a ride on the tide with the assassin at your side
the weightlessness under water -- forgets in slow motion
and washes pointless tortures
he gives birth to swimming horses
floating in sky like fishes can fly through your arms

Album: Hyaena
From: 1984 Geffen
Siouxsie video from 1984 includes Robert Smith from when he was a Banshee

Lançada a 16 de março de 1984 como primeiro single do álbum Hyæna, a canção "Swimming Horses", da banda britânica Siouxsie and the Banshees, contrasta uma melodia envolvente e melancólica com uma temática sombria: a violência patriarcal e os crimes de honra contra as mulheres.

A vocalista Siouxsie Sioux inspirou-se num documentário sobre a organização humanitária francesa Les Sentinelles, que resgatava mulheres em situação de perigo no Médio Oriente. Em particular, a artista ficou impressionada com a história de uma jovem injustamente acusada de estar grávida fora do casamento - devido a um tumor - , cuja própria mãe optou por envenená-la para a salvar do apedrejamento público pela comunidade. Daí a célebre frase de abertura, "Kinder with poison..." ("Mais caridoso com veneno...").
O título e o refrão recorrem à metáfora do cavalo-marinho ("He gives birth to swimming horses"), uma espécie em que o macho carrega e dá à luz os filhotes, simbolizando o cuidado paternal em forte contraste com a crueldade dos crimes de honra familiares. A faixa contou ainda com a colaboração de Robert Smith, vocalista dos The Cure, que na altura integrava a banda como guitarrista e coautor. 
O videoclipe oficial de "Swimming Horses", realizado pelo aclamado realizador Tim Pope (conhecido pelo seu trabalho extensivo com os The Cure e os Banshees), adota uma estética altamente surreal, onírica e subaquática para traduzir a carga emocional da canção.

Nos elementos visuais e na estética do teledisco, destaca-se desde logo o cenário subaquático e o efeito de "afogamento", que coloca a banda num ambiente claustrofóbico e aquático. Siouxsie Sioux surge frequentemente imersa em água, com os seus cabelos, vestidos e maquilhagem a flutuarem lentamente, enquanto a iluminação fria e azulada constrói uma sensação profunda de isolamento e sufocamento. A esta atmosfera soma-se a presença dos cavalos-marinhos através de projeções e imagens destes animais a flutuar na água, fazendo uma ligação direta ao refrão "He gives birth to swimming horses". Adicionalmente, o teledisco intercala a performance da banda (com Robert Smith na guitarra) com fotogramas e imagens de arquivo de cavalos reais a nadar na água, acentuando a sensação de deriva e fragilidade.

Esta construção estética reflete o tema da música de forma profunda. Em vez de recriar a violência literal dos crimes de honra, o que poderia soar apelativo ao sensacionalismo, o realizador e a banda optaram por disfarçar a dor numa metáfora abstrata e trágica. A sensação de asfixia e prisão criada pelo ambiente aquático e pelo afogamento constante simboliza a opressão sufocante vivida pelas mulheres presas a tradições patriarcais extremas, de onde não há escapatória fácil. Ao mesmo tempo, surge o contraste entre a beleza melancólica e a tragédia, em que a estética visual elegante do vídeo contrasta propositadamente com o horror do tema subjacente, tal como a própria melodia de piano da música disfarça uma letra sobre o envenenamento misericordioso de uma filha. Por fim, a figura do cavalo-marinho no vídeo atua como um refúgio simbólico, representando a única imagem de segurança e de um instinto paterno protetor, em oposição direta à violência familiar denunciada na letra.
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sexta-feira, 12 de novembro de 2021

Música do BioTerra: Siouxsie and The Banshees - 92 ºF


Letra
[Sample: "It Came from Outer Space" (1953)]
Did you know that more murders are committed at ninety-two degrees Fahrenheit than any other temperature? I read an article once
Lower temperatures, people are easy-going. Over ninety-two, it's too hot to move
But just ninety-two, people get irritable!

[Verse 1]
The day drags by like a wounded animal
The approaching disease, ninety-two degrees
The blood in our veins and the brains in our head
The approaching unease, ninety-two degrees

[Verse 2]
Long ago in the headlines, they noticed it too
But too late for the loved ones, and nearly for you

[Verse 3]
Shaky lines on the horizon
Snaky thoughts invade each person
Watch the red line creeping upwards
Watch the sanity line weaken
The volcanic depths of Hades' ocean
Bubble under, these crazed eruptions
It wriggles and writhes and bites within
Just below the sweating skin

[Verse 4]
I wondered when this would happen again
Now I watch the red line, reach that number again
The blood in our veins and the brains in our head

[Chorus]
Drink the water with jagged glass
Eat the cactus with bleeding mouth
Not ninety-one or ninety-three
But ninety-two Fahrenheit degrees
Drink the water with jagged glass
Eat the cactus with bleeding mouth
Not ninety-one or ninety-three
But ninety-two Fahrenheit degrees

[Verse 5]
Shaky lines on the horizon
Snaky thoughts invade each person

[Chorus]
Not ninety-one or ninety-three
But ninety-two Fahrenheit degrees



Siouxsie and The Banshees - 92º F - Da teoria da agressão por calor e a ciência
O álbum Tinderbox (Caixa de fósforos) foi batizado justamente por causa dessa temática de calor, aridez e coisas prontas para pegar fogo ao menor sinal de faísca.

Aquele início enigmático e perturbador traz a voz de uma mulher a falar sobre o clima de forma quase robótica e desespero iminente. Trata-se de um sample de um filme de ficção científica do filme "Veio do Espaço" It Came from Outer Space (1953)

A canção "92 Degrees", lançada pela banda Siouxsie and the Banshees no álbum Tinderbox de 1986, funciona como uma metáfora visceral para a fragilidade psicológica e a inevitabilidade de um colapso emocional. O significado central da música repousa na ideia de que o calor extremo actua como um catalisador para a loucura ou para a violência latente. Ao utilizar a temperatura de 92 graus (provavelmente Fahrenheit, equivalentes a cerca de 33°C, uma temperatura comum em ondas de calor que geram desconforto e irritabilidade), Siouxsie Sioux descreve um estado de tensão pré-explosiva onde o ar está pesado e as emoções estão prestes a entrar em ebulição.

A letra sugere um determinismo geográfico e climático, onde o comportamento humano deixa de ser controlado pela razão e passa a ser ditado pelo ambiente sufocante. A repetição da frase "the blood in our veins and the brains in our head"  reforça esse fatalismo, passando a ideia de que, sob certas condições de pressão e calor, o conflito torna-se inevitável, como se o destino estivesse escrito no termómetro. O ambiente descrito é de aridez e desolação, evocando paisagens desérticas e miragens que confundem a percepção da realidade, transformando um relacionamento ou uma situação social numa verdadeira "caixa de fósforos" (em alusão ao título do álbum, Tinderbox) pronta para incendiar.

Musicalmente, a canção utiliza elementos do pós-punk psicadélico para criar uma atmosfera de desorientação. A alternância entre o canto dramático de Siouxsie e as partes faladas, que soam como observações clínicas ou meteorológicas, cria um contraste perturbador entre o caos interno e a frieza dos fatos externos. Em suma, "92 Degrees" é um estudo sobre o ponto de ruptura humano, capturando aquele momento preciso de opressão que precede uma tempestade ou um surto, onde o calor é tanto físico quanto metafórico.

Teoria da Agressão por Calor
A anatomia do calor e da raiva
  1. O desconforto físico: o calor extremo aumenta a frequência cardíaca, a testosterona e as reações metabólicas. O corpo entra em um estado de "luta ou fuga".
  2. A "janela de atividade": você tem toda a razão sobre o limite superior. Em temperaturas extremas (digamos, 40°C+), o corpo entra em modo de preservação. O esforço físico torna-se exaustivo demais, o que acaba reduzindo a proatividade para conflitos violentos.
  3. Irritabilidade vs. letargia: Aos 33°C, ainda temos energia suficiente para agir, mas o desconforto é alto o suficiente para reduzir o nosso limiar de paciência. É o clima perfeito para que uma discussão trivial escale rapidamente.
O que diz a Ciência?
Estudos de criminologia e psicologia social (como os de Craig Anderson) mostram que:Crimes violentos (assaltos, homicídios) aumentam durante meses quentes.
Crimes contra a propriedade (roubo de carros, furtos) não costumam variar tanto com a temperatura, o que sugere que o calor afeta especificamente o impulso emocional e a interação humana.
Um detalhe curioso
Além da biologia, existe o fator social: em dias de calor moderado (como esses 33°C), as pessoas saem mais de casa, frequentam bares e parques, e consomem mais álcool. Ou seja, há mais pessoas interagindo sob condições de desconforto físico, o que aumenta a probabilidade estatística de conflitos.

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domingo, 25 de outubro de 2015

Música do BioTerra- Siouxsie and the Banshees: Spellbound

Melhor som aqui
Letra
[Intro]
From the cradle bars
Comes a beckoning voice
It sends you spinning
You have no choice

[Verse 1]
You hear laughter
Cracking through the walls
It sends you spinning
You have no choice
You hear laughter
Cracking through the walls
It sends you spinning
You have no choice

[Chorus]
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Spellbound
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Spellbound
Spellbound, spellbound, ooh-ooh
Spellbound, spellbound, spellbound, spellbound

[Verse 2]
And don't forget when your elders forget
To say their prayers
Take them by the legs
And throw them down the stairs

When you think your toys
Have gone berserk
It's an illusion
You cannot shirk
You hear laughter
Cracking through the walls
It sends you spinning
You have no choice

[Chorus]
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Spellbound
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Spellbound
Spellbound, spellbound, ooh-ooh
Spellbound, spellbound, spellbound, spellbound

[Outro]
Oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Following the footsteps
Of a rag doll dance
We are entranced
Entranced, entranced

Siouxsie and the Banshees – Spellbound: significado, letra e análise da canção
A canção "Spellbound" é uma composição original da banda britânica Siouxsie and the Banshees, escrita por Siouxsie Sioux, Steven Severin, Budgie e John McGeoch, e lançada em 1981 como o single de apresentação do álbum Juju. A célebre versão ao vivo de 1983, gravada no Royal Albert Hall em Londres para o álbum e filme Nocturne, destaca-se pela presença de Robert Smith, vocalista e guitarrista dos The Cure, que assumiu temporariamente a guitarra da banda na altura, conferindo à atuação um tom ainda mais cru, agressivo e psicadélico.Liricamente, a premissa da canção — cujo título se traduz como "enfeitiçado", "hipnotizado" ou "sob um fascínio" — explora os limites do pânico psicológico, a perda do livre-arbítrio e a submissão a forças invisíveis. Versos como "It sends you spinning, you have no choice" ("Isso faz-te girar, não tens escolha") traduzem a sensação sufocante de manipulação por traumas reprimidos ou impulsos internos, enquanto a narrativa desconstrói a falsa segurança da infância e ironiza as figuras de autoridade e a moralidade rígida, visível no trecho em que sugere atirar os mais velhos pelas escadas caso se esqueçam de rezar.Essa riqueza temática resulta de uma profunda convergência de influências literárias e filosóficas. No campo da psicologia e da filosofia, a obra reflete a teoria freudiana sobre o inconsciente e as memórias reprimidas, utilizando a metáfora do feitiço para representar as forças psíquicas e fobias que governam o comportamento humano, ao mesmo tempo que aborda o dilema do determinismo ao questionar a própria existência do livre-arbítrio perante condicionamentos e traumas. No plano literário e cinematográfico, a atmosfera claustrofóbica e a paranoia da faixa bebem no romantismo sombrio de Edgar Allan Poe, em contos como O Coração Revelador, enquanto a imagem perturbadora de brinquedos a ganharem vida própria remete à literatura do absurdo de Lewis Carroll. Há ainda uma afinidade direta com o suspense do cinema, evocando o filme Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock, centrado no universo da psicanálise, dos pesadelos e dos traumas reprimidos.Em termos estéticos, "Spellbound" estabeleceu-se como um dos modelos fundadores do Pós-Punk e do Rock Gótico (Goth Rock) do início dos anos 80, incorporando nuances de rock psicodélico e art punk. A arquitetura sonora afasta-se dos acordes tradicionais do punk de 1977 para apostar em arpejos de guitarra velozes e motores executados com técnicas de picking frenéticas e efeitos de flanger e chorus, criando uma textura metálica e vertiginosa. A bateria tribal de Budgie, focada nos tom-tons, atua como o verdadeiro motor da composição ao criar uma cadência hipnótica de transe, que é ancorada pela linha de baixo cavernosa e pulsante de Steven Severin. Por fim, a interpretação vocal teatral de Siouxsie Sioux, que oscila entre sussurros conspiratórios e agudos dramáticos, atua como uma invocação ritualística que amarra todos estes elementos e consolida a canção como um marco incontornável da sua época.

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sexta-feira, 3 de outubro de 2025

Siouxsie & The Banshees - Dizzy


“Dizzy” dos Siouxsie & The Banshees tem uma história curiosa.
Foi gravada em 1994, numa fase já tardia da banda, mas só lançada oficialmente em 1995 na colectânea The Best of Siouxsie and the Banshees. Por isso, muitos fãs a veem como uma espécie de “canto do cisne” do grupo.

Significado da canção
A letra de “Dizzy” gira em torno de um estado emocional instável — uma mistura de fascínio, desorientação e vertigem (daí o título). O “dizzy” aqui pode simbolizar:
  1. A sensação de estar inebriado por alguém ou algo – o amor, a paixão, mas também a obsessão.
  2. Um estado de vulnerabilidade – deixar-se levar por forças que não se controlam totalmente.
  3. A linha ténue entre prazer e perigo – típica nas letras de Siouxsie, onde o fascínio e o risco coexistem.
Musicalmente, tem uma atmosfera mais melódica e luminosa do que o habitual no Banshees, quase pop, o que contrasta com o tom hipnótico e enigmático da letra. Alguns críticos dizem que essa dicotomia reforça a ideia de “tontura” — algo doce e sedutor, mas também instável.

Em resumo: “Dizzy” fala da vertigem emocional causada pela intensidade de um relacionamento ou de uma experiência, algo que nos tira do eixo entre prazer e desequilíbrio.
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quinta-feira, 18 de junho de 2020

Top Mais do BioTerra


Adrian Borland - Long Dark Train 
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sábado, 12 de dezembro de 2015

Música do BioTerra: Siouxsie & Morrissey - Interlude


Time is like a dream
And now, for a time, you are mine
Let's hold fast to the dream
That tastes and sparkles like wine

Who knows (who knows)
If it's real
Or just something we're both dreaming of?
What seems like an interlude now
Could be the beginning of love

Loving you
Is a world that's strange
So much more than my heart can hold

Loving you
Makes the whole world change
Loving you, I could not grow old

No, nobody knows
When love will end
So till then, sweet friend...

Time is like a dream
And now, for a time, you are mine
Let's hold fast to the dream
That tastes and sparkles like wine

Who knows (who knows)
If it's real
Or just something we're both dreaming of?
What seems like an interlude now
Could be the beginning of love

What seems like an interlude now
Could be the beginning of love

What seems like an interlude now
Could be the beginning of love


O vídeo da canção Interlude, interpretada por Morrissey e Siouxsie, utiliza imagens do filme britânico de 1985 intitulado Dance with a Stranger (em Portugal, Dancem com um Estranho). Esta obra cinematográfica é um drama biográfico realizado por Mike Newell e conta com as interpretações de Miranda Richardson e Rupert Everett, centrando-se na história verídica de Ruth Ellis, a última mulher a ser condenada à morte por enforcamento no Reino Unido, em 1955.

A escolha destas cenas deve-se a um impasse criativo na época do lançamento do dueto, em 1994. Morrissey e Siouxsie Sioux não chegaram a acordo sobre o conceito visual para o teledisco e, devido a desentendimentos entre ambos, acabaram por não gravar qualquer cena em conjunto. Como solução, a editora optou por criar este vídeo promocional utilizando a estética sombria e melancólica do filme de 1985, que se ajustava perfeitamente ao tom da música. Curiosamente, a própria canção é uma versão de um tema original de 1968, composto por Georges Delerue para um outro filme também chamado Interlude.
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sábado, 20 de fevereiro de 2016

Música do Bioterra: Siouxsie & The Banshees - Painted Bird

Melhor som aqui


Letra
The master crafts a colorful facade
To entice the eyes of a passer-by
But the plumage is a trick of the light
A synthetic coat of neon bright

[refrão]
Painted bird
All the world is your cage
Fluttering wings
In a fit of rage

A masquerade of feathers and glue
To hide the grey and the residue
But the flock can see through the disguise
With their sharp beaks and their beady eyes

[refrão]

They'll peck at the red and they'll peck at the blue
Until the original shade comes through
They'll strip you bare and they'll leave you for dead
With a crown of thorns upon your head

[refrão]

Painted bird [4X]

A letra de "Painted Bird" foi inspirada no romance "O Pássaro Pintado" (The Painted Bird), de Jerzy Kosiński. utiliza uma metáfora visceral e cruel para explorar o isolamento e a não-conformidade. A narrativa foca num pássaro que, após ser artificialmente pintado e adornado, torna-se um estranho entre os seus; por carregar cores que não pertencem à natureza, ele passa a ser alvo de um ataque sistemático e violento de seus semelhantes, que o bicam até a morte.

Essa imagem serve como uma crítica contundente à dinâmica entre o indivíduo e o coletivo, ilustrando como a sociedade frequentemente reage com agressividade àquilo que foge dos padrões estabelecidos ou que ousa ser diferente. Através de imagens visuais fortes, como as "penas tingidas" e os "olhares de escárnio", a canção evoca uma sensação de claustrofobia e inevitabilidade, sugerindo que o destino de quem é marcado pela singularidade é, muitas vezes, o sacrifício diante de um grupo que não tolera o exótico. Em última análise, Siouxsie transforma a figura do pássaro num símbolo da beleza corrompida e da brutalidade humana mascarada de instinto.
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sexta-feira, 22 de junho de 2018

Música do BioTerra: Siouxsie And The Banshees - Dazzle


The Dazzle 12" EP contains an extended mix of the title track (which is excellent in its own right), but is notable and valuable mainly for its rare B-sides, "I Promise" and "Throw Them to the Lions." The latter, in particular, finds the Banshees in a rather experimental spirit, with lots of squalling waves of feedback and an unusual harpsichord break. A very worthwhile artifact from the brief Robert Smith era of Siouxsie and the Banshees. Serious fans should seek this out.

The stars that shine 
And the stars that shrink
In the face of stagnation the water runs
Before your eyes
Swallowing diamonds
A cutting throat
Your teeth when your grin
Reflecting beams on tombstones
A jamboree of surprises
Playing Russian roulette
Or the lucky dip
A clenched fist to your heart
Coal dust on your lungs
A silver tongue for the chosen one
Heavy magnum in your side
Or a bloody thorn
Skating bullets on angel dust
In the dead sea of fluid mercury
Baby piano crys
Under your heavy index and thumb
Pull some strings-let them sing
The stars that shine
And the stars that shrink
In the face of stagnation the water runs
Before your eyes
Dazzle it's a glittering prize
Dazzle it's a glittering prize
Before your eyes
It's a glittering prize
The stars that shine
And the stars that shrink
In the face of stagnation the water runs
Before your eyes

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segunda-feira, 14 de janeiro de 2019

Música do BioTerra: Siouxsie and The Banshees , Velvet Underground e Beck - Venus In Furs

Siouxsie and The Banshees

Velvet Underground

Beck
Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Comes in bells, your servant, don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Downy sins of streetlight fancies
Chase the costumes she shall wear
Ermine furs adorn the imperious
Severin, Severin awaits you there

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Kiss the boot of shiny, shiny leather
Shiny leather in the dark
Tongue of thongs, the belt that does await you
Strike, dear mistress, and cure his heart

Severin, Severin, speak so slightly
Severin, down on your bended knee
Taste the whip, in love not given lightly
Taste the whip, now bleed for me

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Severin, your servant comes in bells, please don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Baseado na obra A Vénus das Peles de Leopold von Sacher-Masoch
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domingo, 17 de julho de 2022

Música do BioTerra: Siouxsie And The Banshees - Song From The Edge Of The World

Os românticos. Os sonhos. O amor. Este vídeo tem uma história: Siouxsie nunca estava satisfeita com as primeiras filmagens. Valeu a pena! Tão angélico este tema. Bom domingo.

 


Let me take you down
To testify
Under the brow of a sparkling sky
We'll dance away
A distant day
And shout our sins
In a passion play

Over we go
Diving for pearls
Over we go
From the edge of the World

Let the fire fall in
The footsteps we leave
Painted on the ground
We'll watch the stars
Come crashing down
Upon our heads
Like a madding crown

Over we go
Diving for pearls
Over we go
From the edge of the World

Let me take you down
To testify
Under the brow of a sparkling sky
We'll dance away
'Til the day is done
Then rise again
To unwrap the Sun

Over we go
Diving for pearls
Over we go
From the edge of the World
This is the song from the edge of the World

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sexta-feira, 19 de janeiro de 2024

Música do BioTerra: Siouxsie And The Banshees - Cascade

A canção "Cascade" de Siouxsie e os Banshees é sobre os altos e baixos do amor. Fala de como o ar pode brilhar por vezes e as coisas podem estar a correr bem, tal como um anel de noivado. Mas depois, pode rapidamente tornar-se bárbaro e cheio de tensão. A letra descreve uma montanha-russa de emoções que vêm com o estar apaixonado, desde momentos em que o amor se sente como uma cascata de líquido caindo a outros momentos em que se pode sentir como um revólver a ecoar na boca. Em última análise, a canção trata de apreciar os bons e os maus momentos e de rir mesmo nos momentos mais sombrios dos tempos de paixão.

Live Angel Casas Show (1984)

Estúdio

[Verse 1]
Oh the air was shining
Shining like a wedding ring
Barbed like sex, I felt 10,000 volts
My chest was full of eels, pushing through my usual skin
I opened up new wounds
Pouting, shouting

[Chorus]
Oh, love like liquid falling
Falling in cascades
Oh, lovelorn victims
Laughing in cascades
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sábado, 8 de novembro de 2025

Filme Kiss Them For Me (1957) e a sua influência no rock gótico


Durante a Segunda Guerra Mundial, três marinheiros param em São Francisco durante uma folga de quatro dias. Com uma festa programada, a tripulação encanta-se pelas garotas locais, enquanto o comandante tenta manter todos na linha. [mais info aqui]

A canção “Kiss Them for Me”, da banda Siouxsie and the Banshees, lançada em 1991 no álbum Superstition, tem um significado interessante e multifacetado — misturando homenagem, crítica e atmosfera sensual.

1. Homenagem a Jayne Mansfield
A música é, sobretudo, uma homenagem à atriz Jayne Mansfield, símbolo sexual de Hollywood nos anos 1950 e 1960.

O título “Kiss Them for Me” é tirado de um filme de 1957 com Cary Grant e a própria Mansfield.

A letra faz várias alusões à sua vida glamorosa, trágica e exagerada — com referências a festas, luxo e sensualidade (“glitter’s on the floor”, “it’s a glamourous life”).

Também evoca a tragédia do seu acidente fatal em 1967, que marcou o fim do mito de Mansfield.

2. Crítica ao glamour e à superficialidade
Por baixo da homenagem há uma ironia subtil: Siouxsie Sioux mistura o fascínio e o perigo do culto à celebridade.

As imagens brilhantes da letra contrastam com a melancolia da voz e o ritmo hipnótico.

A canção questiona o preço do glamour — um mundo onde “beleza” e “tragédia” se confundem.

3. Sensualidade e exotismo
Musicalmente, é uma das faixas mais sensuais dos Banshees.

Tem influências indianas, com instrumentos e batidas eletrónicas suaves.

O som reflete a ideia de “encantamento” e “máscara”, reforçando o tema de aparência versus essência.
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domingo, 22 de dezembro de 2013

Música do BioTerra: Siouxsie And The Banshees- Hall Of Mirrors


Siouxsie & The Banshees - Hall Of Mirrors 

 "Even the greatest stars discover themselves in the looking glass 
She made up the person she wanted to be And changed into a new personality"
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quarta-feira, 8 de março de 2023

Música do BioTerra : Siouxsie And The Banshees - Christine

Esta música é sobre Christine Sizemore, uma mulher que tinha múltiplas personalidades (mais de 20). Siouxsie e o colega de banda Steven Severin ficaram fascinados por ela. O lado B do single original é intitulado "Eve White, Eve Black", que também é sobre Sizemore.


She tries not to shatter
Kaleidoscope style
Personality changes behind her red smile
Every new problem brings a stranger inside
Helplessly forcing one more new disguise

Christine, the strawberry girl
Christine, banana split lady
Christine, the strawberry girl
Christine, banana split lady

Singing sweet savages lost in our world
This big-eyed girl sees her faces unfurl
Now she's in purple, now she's the turtle
Disintegrating

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domingo, 6 de julho de 2014

Música do BioTerra: Siouxsie And The Banshees - The Passenger

Siouxsie And The Banshees - The Passenger
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quinta-feira, 18 de junho de 2020

Dossiê Música Gótica

ATENÇÃO COPYRIGHT-  Ao partilhar, agradeço atempadamente a indicação do autor de do blogue Bioterra. Estes dossiês resultam de um apurado trabalho pessoal e profissional de pesquisa, selecção de qualidade e organização.


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NOVA ATENÇÃO  © Copyright-  Ao partilhar, agradeço atempadamente a indicação do autor e do meu blogue Bioterra. Estes dossiês resultam de um apurado trabalho de pesquisa, selecção de qualidade e organização. Obrigado.
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