Hoje celebro 40 anos de vida! Com Siouxsie And The Banshees- Swimming Horses

E partilho convosco a canção Swimming Horses da Siouxsie. É um poema, uma música e um video que me dizem muito.A primeira vez que a ouvi, fiquei hipnotizado. E estamos a falar há cerca de vinte anos. Ainda era o tempo do walkman e das cassetes e levava-o para sítios lindos, com esta canção incluída e partilhávamos juntos estes momentos...onde a mensagem Natureza, panteísmos e outros sentimentos de Poesis estava em força, límpida e em prece. 

Siouxsie and the Banshees - Swimming Horses

 

Swimming Horses
falling in your, falling in your arms
fish on a line, learns to live on dry land
thrown back again to drown
kinder with poison
than pushed down a well - or a face burnt to hell
feel the cruel stones breaking her bones
dead before born
words fall in ruins - but no sound
she's dying of your shame - she maimed by your paw
he gives birth to swimming horses
fish on a line, walking on dry land
but, back in the water to drown we drown
floating in sky
he gives birth to swimming horses
take a ride on the tide with the assassin at your side
the weightlessness under water -- forgets in slow motion
and washes pointless tortures
he gives birth to swimming horses
floating in sky like fishes can fly through your arms
Album: Hyaena
From: 1984 Geffen
Siouxsie video from 1984 includes Robert Smith from when he was a Banshee

Lançada a 16 de março de 1984 como primeiro single do álbum Hyæna, a canção "Swimming Horses", da banda britânica Siouxsie and the Banshees, contrasta uma melodia envolvente e melancólica com uma temática sombria: a violência patriarcal e os crimes de honra contra as mulheres.

A vocalista Siouxsie Sioux inspirou-se num documentário sobre a organização humanitária francesa Les Sentinelles, que resgatava mulheres em situação de perigo no Médio Oriente. Em particular, a artista ficou impressionada com a história de uma jovem injustamente acusada de estar grávida fora do casamento - devido a um tumor - , cuja própria mãe optou por envenená-la para a salvar do apedrejamento público pela comunidade. Daí a célebre frase de abertura, "Kinder with poison..." ("Mais caridoso com veneno...").

O título e o refrão recorrem à metáfora do cavalo-marinho ("He gives birth to swimming horses"), uma espécie em que o macho carrega e dá à luz os filhotes, simbolizando o cuidado paternal em forte contraste com a crueldade dos crimes de honra familiares. A faixa contou ainda com a colaboração de Robert Smith, vocalista dos The Cure, que na altura integrava a banda como guitarrista e coautor. O videoclipe oficial de "Swimming Horses", realizado pelo aclamado realizador Tim Pope (conhecido pelo seu trabalho extensivo com os The Cure e os Banshees), adota uma estética altamente surreal, onírica e subaquática para traduzir a carga emocional da canção.
Nos elementos visuais e na estética do teledisco, destaca-se desde logo o cenário subaquático e o efeito de "afogamento", que coloca a banda num ambiente claustrofóbico e aquático. Siouxsie Sioux surge frequentemente imersa em água, com os seus cabelos, vestidos e maquilhagem a flutuarem lentamente, enquanto a iluminação fria e azulada constrói uma sensação profunda de isolamento e sufocamento. A esta atmosfera soma-se a presença dos cavalos-marinhos através de projeções e imagens destes animais a flutuar na água, fazendo uma ligação direta ao refrão "He gives birth to swimming horses". Adicionalmente, o teledisco intercala a performance da banda (com Robert Smith na guitarra) com fotogramas e imagens de arquivo de cavalos reais a nadar na água, acentuando a sensação de deriva e fragilidade.
Esta construção estética reflete o tema da música de forma profunda. Em vez de recriar a violência literal dos crimes de honra, o que poderia soar apelativo ao sensacionalismo, o realizador e a banda optaram por disfarçar a dor numa metáfora abstrata e trágica. A sensação de asfixia e prisão criada pelo ambiente aquático e pelo afogamento constante simboliza a opressão sufocante vivida pelas mulheres presas a tradições patriarcais extremas, de onde não há escapatória fácil. Ao mesmo tempo, surge o contraste entre a beleza melancólica e a tragédia, em que a estética visual elegante do vídeo contrasta propositadamente com o horror do tema subjacente, tal como a própria melodia de piano da música disfarça uma letra sobre o envenenamento misericordioso de uma filha. Por fim, a figura do cavalo-marinho no vídeo atua como um refúgio simbólico, representando a única imagem de segurança e de um instinto paterno protetor, em oposição direta à violência familiar denunciada na letra.