Cast of Lions - Sticks and Stones

Cast of Lions: O Retrato de uma Infância Inocente no Coração do Indie Rock

Lançada em 2013 no único álbum de estúdio da banda, Eyes Wide to New Places, a canção “Sticks & Stones” do grupo britânico Cast of Lions assume-se como uma autêntica ode à infância e à redescoberta da inocência. Formada em Londres, a banda nasceu como um projeto paralelo de vida curta que reuniu músicos com percurso firmado no cenário alternativo do Reino Unido, nomeadamente Stefan Abingdon (dos The Midnight Beast) e elementos da prestigiada formação de synth-punk Hadouken!. Musicalmente, o projeto move-se entre o indie rock, o indie pop e o pop-punk alternativo, combinando guitarras enérgicas, arranjos rítmicos marcantes e melodias de grande impacto imediato.

A letra de “Sticks & Stones” contrasta de forma percetível a nostalgia dos jogos infantis com as marcas do envelhecimento e o peso da vida adulta. Ao evocar imagens de crianças a correr com paus, pedras e "armas" desenhadas com as mãos, a canção explora a forma como a infância encara o mundo: com fascínio, pureza e sem o cinismo inerente à maturidade. A composição subverte propositadamente o célebre provérbio da tradição oral anglófona - "Sticks and stones may break my bones, but words will never hurt me", despojando-o da sua carga moral para o devolver ao seu sentido físico e lúdico. Na narrativa da canção, os arranhões e ossos partidos da infância são feridas superficiais que saram rapidamente, em claro contraste com as dores invisíveis e a carga emocional simbolizadas pelas rugas da vida adulta.Versão acústicaSob o ponto de vista filosófico e literário, o conceito da canção e do próprio álbum ressoa profundamente com o olhar puro e desarmado sobre a realidade. Esta perspetiva evoca o pensamento do Iluminismo e do Romantismo - desde o "estado de natureza" e a pureza original defendidos por Jean-Jacques Rousseau até à celebração da imaginação infantil nas obras poéticas de William Blake e William Wordsworth. A infância surge aqui como um estado primordial de verdade e liberdade, no qual o olhar do indivíduo permanece amplo (eyes wide) e capaz de se deslumbrar com o quotidiano, antes que as convenções sociais e a ansiedade existencial imponham as suas barreiras.
A existência do Cast of Lions esteve intrinsecamente ligada à ética da cultura DIY (Do It Yourself ou "Faça Você Mesmo"). Como reflexo deste movimento que tem as suas raízes no punk dos anos 1970, o grupo optou por não depender das grandes editoras multinacionais, criando o seu próprio selo (Cast of Lions Records) para lançar a sua música com total autonomia artística. Após a edição do álbum em agosto de 2013 e a promoção de alguns videoclipes, o projeto cumpriu o seu propósito pontual. Os seus elementos regressaram aos seus caminhos originais e a novos desafios: Stefan Abingdon prosseguiu o seu trabalho no audiovisual e na comédia musical, enquanto os restantes membros migraram progressivamente para a produção em estúdio, engenharia de som e composição para outros artistas. A banda deixou, assim, um registo temporal único e apreciado pelos entusiastas do indie alternativo da década de 2010.

Suede - Saturday Night

Melhor som aqui

Letra

[verse 1]

Today she's been walking

She's been talking

She's been smoking

It's gonna be alright

'Cause tonight we'll go dancing

We'll go laughing

We'll get car sick

[verse 2]

And it'll be okay like everyone says

It'll be alright and ever so nice

We're going out tonight

Out and about tonight

[refrão]

Oh, whatever makes her happy

On a Saturday night

Oh, whatever makes her happy

Whatever makes it alright

[verse 3]

Today she's been sat there

Sat there in a black chair

Office furniture

It'll be alright

'Cause tonight we'll go drinking

We'll do silly things

And never let the winter in

[verse 2]

[refrão]

[verse 4]

We'll go to freak shows and peepshows

We'll go to discos, casinos

We'll go where people go and let go

[refrão] 2X

Oh oh

La la la la la la (5X)

A cidade subterrânea e a poética do escapismo em "Saturday Night"

O videoclipe de "Saturday Night", dirigido por Pedro Romhanyi e rodado nos túneis e plataformas do metro de Londres - com destaque para a icónica e desativada estação de Aldwych e alusões a Holborn-, funciona como uma alegoria perfeita sobre a alienação e a solidão nas metrópoles contemporâneas. Toda a narrativa visual constrói um contraste marcante entre o anseio coletivo de festa e celebração associado ao sábado à noite e a crua realidade do isolamento urbano. No centro deste cenário subterrâneo, o vocalista Brett Anderson assume o papel de um flâneur baudelaireano modernizado: um observador poético e solitário que deambula pelas carruagens e corredores de betão, testemunhando a existência de diversas figuras à deriva. Ao longo do percurso, a câmara cruza-se com casais em momentos de intimidade, trabalhadores exaustos, um idoso a carregar um peixe num saco de plástico e jovens imersos numa festa improvisada. Cada uma destas imagens traduz a busca desesperada por pequenos fragmentos de felicidade, afeição ou evasão, refletindo a premissa central da canção de anestesiar a rotina e o peso da vida quotidiana através do hedonismo noturno.

Esta reflexão sobre a melancolia e o escapismo urbano ganhou forma com o lançamento original do tema no aclamado álbum Coming Up, editado a 2 de setembro de 1996, tendo sido posteriormente lançado como o terceiro single do disco a 13 de janeiro de 1997 pela Nude Records. Mais do que uma simples balada de pop-rock, a escrita de Brett Anderson em "Saturday Night" assenta num denso substrato literário e filosófico. A canção dialoga diretamente com o Existencialismo e o Absurdismo de Jean-Paul Sartre e Albert Camus, retratando a tentativa de conferir sentido à existência através do prazer e da evasão temporária diante do vazio da vida moderna. Da mesma forma, a influência do escritor J.G. Ballard é evidente na psicogeografia do videoclipe, onde os transportes subterrâneos e a arquitetura pós-industrial se tornam símbolos da alienação humana. Por fim, a estética decadente da banda inspira-se no romantismo trágico e na ironia de Oscar Wilde, consolidando "Saturday Night" como uma celebração trágica e melancólica do quotidiano nas margens da grande cidade.

A assinatura singular dos Suede: quando a herança transforma-se em identidade

As grandes bandas da história da música raramente surgem num vácuo cultural. A verdadeira originalidade não reside na invenção de uma linguagem inteiramente sem antecedentes, mas sim na capacidade de reunir referências díspares, filtrá-las através de uma vivência própria e devolvê-las ao mundo sob a forma de uma assinatura artística inconfundível. No caso dos Suede, embora a sombra lírica de David Bowie, o romantismo dramático dos The Smiths e a densidade atmosférica do post-punk dos anos 80 estejam presentes no seu ADN, a banda britânica construiu um universo estético e sonoro genuinamente único, que redefiniu o panorama do rock alternativo nos anos 90.

No início dessa década, numa altura em que a cena musical do Reino Unido se encontrava refém do grunge americano e desprovida de uma identidade própria, os Suede irromperam como o catalisador de uma revolução. Eles foram os verdadeiros arquitetos do movimento que mais tarde viria a ser batizado de Britpop, resgatando a essência e a urgência da cultura urbana britânica antes de qualquer outra banda da sua geração. Contudo, enquanto os seus pares versavam sobre o quotidiano da classe trabalhadora com tom satírico ou festivo, a escrita de Brett Anderson fundou um léxico poético singular, frequentemente apelidado de gutter glamour. Anderson transformou a sordidez dos subúrbios cinzentos, a ambiguidade sexual, a decadência das noites de aluguer, o consumo de drogas e o romance trágico dos marginalizados em autênticas odes orquestradas e melodramáticas.

Essa poeticidade decadente encontrou a sua tradução musical perfeita na simbiose entre a vocalidade visceral de Anderson e a arquitetura de guitarra de Bernard Butler nos primeiros discos, e mais tarde na energia vibrante de Richard Oakes. Os Suede refundiram a agressividade áspera das guitarras do post-punk com a grandiosidade e o brilho do glam rock, criando paredes de som dramáticas e melodias de uma sensibilidade pop angustiada que não tinham paralelo na época. O resultado foi uma discografia coesa e marcante - desde a densidade concetual de Dog Man Star ao imediatismo efervescente de Coming Up -, que provou que os Suede não eram uma mera soma das suas influências, mas sim uma das vozes mais originais, audazes e influentes da história do rock britânico.

Música do BioTerra: Muse - Butterflies and Hurricanes

Mais de 13 anos e esta música mantém o espírito. A letra baseia-se na Teoria do Caos e no famoso efeito borboleta. A tua atitude pode mover montanhas.

O falseto de Matt Bellamy é extraordinário. "No matter who you are, you can change everything, you can change the world."

Change everything you areAnd everything you wereYour number has been calledFights and battles have begun Revenge will surely comeYour hard times are ahead Best you’ve got to be the best You’ve got to change the world and Use this chance to be heardYour time isYour time is now
Don’t let yourself downDon’t let yourself goYour last chance has arrived
Biografia e discografia:MuseSite oficialMuseYoutubeMuse

Música do BioTerra: Suede - Electricity

Melhor som aqui

[Verse 1]

We got a love that's cold as stone

We got a love from our violent homes

We got a love and it got no name

We kiss our love with lips like pain

We got a lotta electricity

We got a love like AC/DC

We got a love and it got no shame

We kiss our love with lips like pain

Kissing our love with lips like pain

[Chorus]

Oh it's bigger than the universe

It's bigger than the universe

It's bigger than the two of us

Oh it's bigger than you and me

We got a love between us and it's like electricity

[Verse 2]

We got a love like a violent mind

We get our love from white white lines

We got a love and it got no name

We kiss our love with lips like pain

We got a love from nowhere towns

We got a love like electric sounds

We got a love and it got no shame

We kiss our love with lips like pain

Kissing our love with lips like pain

[Chorus]

I said, oh it's bigger than the universe

It's bigger than the universe

It's bigger than the two of us

Oh it's bigger than you and me

We got a love between us and it's like electricity

Suede (Biografia e Discografia)

Suede (site)

Suede (youtube)

Britpop

Midge Ure - Become

Midge Ure, nascido a 10 de outubro de 1953 em Cambuslang, na Escócia, é uma figura incontornável da música britânica desde a década de 1970, com percursos marcantes em bandas como Slik, Rich Kids, Visage e Ultravox, além de ter coescrito o icónico hino solidário "Do They Know It's Christmas?". Aos 60 anos, aquando do lançamento do álbum Fragile em 2014, o artista apresentou o tema "Become", inserido num estilo pop rock, synth-pop e ambient que funde a sua herança eletrónica e o new wave cinematográfico dos anos 80 com arranjos orgânicos e uma produção moderna focada na profundidade sónica. 

O significado da canção aborda a jornada de autodescoberta e a aceitação da vulnerabilidade e das cicatrizes do tempo, transformando a fragilidade numa fonte de força e metamorfose pessoal. No teledisco oficial - que se passa precisamente numa floresta e em campos abertos campestres -, Ure surge a caminhar sozinho de forma contemplativa por trilhos arborizados, num registo visual sóbrio e cinematográfico que funciona como metáfora para essa viagem interior e busca de essência. 

Aprofundando esta vertente, a obra dialoga fortemente com as influências do existencialismo, onde a existência precede a essência e o indivíduo assume a responsabilidade de construir o seu próprio sentido, encontrando na maturidade a coragem de aceitar falhas e cicatrizes como um processo contínuo de vir-a-ser. 

Esta perspetiva une-se à mística da melancolia celta e escocesa, refletida na dualidade entre a paisagem agreste e o passado operário da sua terra natal, utilizando a natureza como espelho da alma e herdeira de uma nostalgia ancestral. É desta fusão entre o realismo cru da classe trabalhadora e um lirismo romântico e contemplativo que nasce a assinatura artística única de Ure, materializada na imagem de um homem que caminha pela imensidão natural para confrontar o passado e encontrar a paz necessária na sua transformação.