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quinta-feira, 13 de agosto de 2026

O despertar da Consciência Cósmica na música e na natureza


J.S.Bach : Gigue, BWV 1006, alto recorder 




Video original aqui

O despertar da Consciência Cósmica na música e na natureza
Sob o abóbada de pedra onde as eras repousam em cinza silencioso,
Uma palheta de madeira ganha fôlego e põe a luz a brincar.
O ar transforma-se em melodia, um fio de prata a dançar,
Tecido através da quietude onde o passo sagrado é dado.

A luz do sol jorra pelo arco antigo e encontra o campo aberto,
Onde a terra e o céu cedem num padrão contínuo.
O vento lá fora, o tubo de madeira, o pulsar do coração na sala,
São fios de uma teia profunda que rompe a sombra na penumbra.

Uma criança senta-se perto com olhos tranquilos, atenta em pensamento suave,
O seu espírito unido a cada fio que a graça da música teceu.
Ela não ri, mas escuta profundamente, descansando sem sobressaltos —
Um eu tão vasto como todo o cosmos, fundindo-se com o sonho.

Pois a matéria não é poeira pesada, nem estrutura fria ou sem vida,
Arde em fogo interior, ascendendo em chama.
A Natureza é o espírito visto, uma visão trazida à luz,
E o espírito é a terra silenciosa transformada em luz viva.

Cada nota desdobra uma arquitetura, folha por flor a crescer,
Um fluxo mórfico de harmonia que flui para sempre em liberdade.
A sala expande-se com ar dinâmico, um santuário amplo,
Onde a consciência cósmica desperta e não deixa nenhum coração de fora.

A canção dissolve-se no silêncio, sagrada e completa,
Deixando o universo em louvor onde a terra e o altar se encontram.

João Soares, 

quarta-feira, 12 de agosto de 2026

O Sopro do Sagrado em Serrabona


O 'Preludio' da suite em mi para violino: é uma das obras mais conhecidas de J.S. Bach, tão popular e maravilhosa que foi transcrita para quase todos os instrumentos. A versão em fá funciona às mil maravilhas na flauta de bisel alto. 
Local: o Prioriado de Serrabona - uma obra-prima do século XI, perdida nas montanhas catalãs perto de Perpignan
A piece  of Bach a day keeps the doctor away

O Sopro do Sagrado em Serrabona

Nas pedras seculares de Serrabona,
onde o tempo esquece a pressa dos homens,
a flauta suspende um sopro primordial
e desperta o sagrado no mais fundo.

Não há fronteira entre o templo e a terra,
entre a madeira que vibra e o espaço que ressoa;
a aragem que cruza as serras catalãs
é a mesma que se molda em harmonia.

Pelas mãos do mestre, o génio de Bach
deixa de ser nota e torna-se prece.
Cada frase musical é um degrau de silêncio,
um fio invisível tecido na matéria da vida.

Na memória do granito e no eco que se esvazia,
revela-se uma ordem discreta, um rasgo de luz pura:
auscultar essa arquitetura no cume dos Pirenéus
é sentir o pulso do cosmos na própria rocha.

João Soares, 12.08.2026

Página oficial do flautista 

sábado, 7 de março de 2026

Bach - Schweigt stille, plaudert nicht, 'Kaffeekantate' BWV 211 (Cantata do café, de Bach)

On Bach’s day, drinking coffee was certainly not without controversy. The text in this Kaffeekantate 'Schweigt stille, plaudert nicht', here performed by the Netherlands Bach Society for All of Bach, tells of a girl who is addicted and of women who know their own mind, and sexual innuendo is never far away. If Bach had written an opera, then it could have looked like this. 

Recorded for the project All of Bach on 17th May 2019 at Radio Kootwijk. 

This recording was made possible by the support of the Eleven Floawers Foundation. 

For more information on BWV 211 and this production go to All of Bach is a project of the Netherlands Bach Society / Nederlandse Bachvereniging, offering high-quality film recordings of the works by Johann Sebastian Bach, performed by the Netherlands Bach Society and its guest musicians. 

Visit our free online treasury for more videos and background material. 


Netherlands Bach Society 
Shunske Sato, violin and direction 
Lucie Chartin, soprano 
Marc Pantus, theatre concept, direction and design

quarta-feira, 24 de setembro de 2025

Offret - O sacrifício, por Andrei Tarkovsky (1986)


Enquanto a sua família se reúne para celebrar o seu aniversário, o jornalista Alexander angustia-se com a devastadora falta de espiritualidade que caracteriza o mundo contemporâneo. Os seus piores receios confirmam-se quando, durante a festa, chegam notícias de um conflito nuclear iminente: a Terceira Guerra Mundial. O fim definitivo e irreversível está próximo. Com ele naquele momento estão a sua aflita mulher, os seus dois filhos, um amigo médico e um peculiar carteiro, que o convence de que uma das suas criadas é uma bruxa com o poder de salvar o mundo através de um sacrifício final.

O último filme de Andrei Tarkovsky

"O objectivo da arte é preparar uma pessoa para a morte, lavrar e açoitar a sua alma, permitindo que se volte para o bem."
Andrei Tarkovsky

domingo, 31 de março de 2024

Uma Boa Páscoa com Bach


Sublime. O que mais me emociona neste flashmob é que o ensemble mostra como esta música Pascoal vem do meio da nossa sociedade: não numa caixa de vidro celestial, mas de sapatilhas e com uma garrafa de refrigerante na mão. Podemos concluir que Bach, Mozart, Verdi ou qualquer outro compositor “clássico” escrevia a música pop não só da sua época, como pode ser tocada e cantada por jovens de hoje.

sexta-feira, 29 de março de 2024

Encontros Improváveis: Miguel Torga e Bach


Páscoa
Um dia de poemas na lembrança
(Também meus)
Que o passado inspirou.
A natureza inteira a florir
No mais prosaico verso. 

Foguetes e folares,
Sinos a repicar
E a carícia lasciva e paternal
Do sol progenitor
Da primavera.

Ah, quem pudera
Ser de novo
Um dos felizes
Desta aleluia!
Sentir no corpo a ressurreição.

O coração,
Milagre do milagre da energia,
A irradiar saúde e alegria
Em cada pulsação.

Diário XVI

domingo, 20 de novembro de 2022

Música do BioTerra: Sufjan Stevens - Mystery of Love


"Call Me By Your Name" is a sensual and transcendent tale of first love, based on the acclaimed novel by André Aciman, written by Oscar nominee James Ivory and starring Armie Hammer (The Man from U.N.C.L.E, On the Basis of Sex) and Timothée Chalamet (Lady Bird, Little Women). Its soundtrack is a mix of 80s pop, classical compositions & songs by singer-songwriter Sufjan Stevens, including two songs written specifically for the film.

Listen to the full soundtrack: here

While the soundtrack for  is a compilation of  "Call Me By Your Name" tracks by numerous musicians, Guadagnino decided he wanted to approach American singer-songwriter Sufjan Stevens to create a song especially for the film. “An artist for whom I have enormous admiration is Sufjan. His voice is fantastic and angelic, and his lyrics are so sharp and deep and full of sorrow and beauty. The music is so haunting. All these elements were the ones I wanted to envision in the film.”

While Guadagnino knew that Stevens had never collaborated on a movie before, he reached out. Stevens read the book, they had a long conversation, and the result was that he wrote not one, but two original songs for the film: “Mystery of Love” and “Visions of Gideon”. 

The soundtrack for "Call Me By Your Name" also includes tracks by John Adams and Ryuichi Sakamoto as well as pieces written by Erik Satie, Maurice Ravel and Johann Sebastian Bach. As the film is set in the 1980s, Guadagnino chose period Italian pop music (including Giorgio Moroder & Joe Esposito’s “Lady Lady Lady”) for the radio, but particularly spotlights The Psychedelic Furs’ anthem “Love My Way”. “I love The Psychedelic Furs,” says Guadagnino. “It’s kind of autobiographical, because I remember listening to that song when I was seventeen and being completely affected by it. I wanted to pay homage to myself then.”

Oh, to see without my eyes
The first time that you kissed me
Boundless by the time I cried
I built your walls around me
White noise, what an awful sound
Fumbling by Rogue River
Feel my feet above the ground
Hand of God, deliver me

Oh, oh woe-oh-woah is me
The first time that you touched me
Oh, will wonders ever cease?
Blessed be the mystery of love

Lord, I no longer believe
Drowned in living waters
Cursed by the love that I received
From my brother's daughter
Like Hephaestion, who died
Alexander's lover
Now my riverbed has dried
Shall I find no other?

Oh, oh woe-oh-woah is me
I'm running like a plover
Now I'm prone to misery
The birthmark on your shoulder reminds me

How much sorrow can I take?
Blackbird on my shoulder
And what difference does it make
When this love is over?

Shall I sleep within your bed
River of unhappiness
Hold your hands upon my head
Till I breathe my last breath

Oh, oh woe-oh-woah is me
The last time that you touched me
Oh, will wonders ever cease?
Blessed be the mystery of love

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2022

Música do BioTerra : Bach - Ária "Erbarme dich, mein Gott"


Arie
Erbarme dich, mein Gott,
um meiner Zähren willen!
Schaue hier, Herz und Auge
weint vor dir bitterlich.
Erbarme dich, mein Gott.

Tradução
Tende piedade, meu Deus
Por causa das minhas lágrimas!
Vede aqui, coração e olhos
Choram amargamente diante de Ti
Tende piedade, meu Deus


Ária 
"Erbarme dich, mein Gott" 
St. Matthew Passion, BWV 244 
Johann Sebastian Bach

Magdalena Kozená - Mezzo-soprano 
Musica Florea On authentic instruments 
Directed by Marek Stryncl 

A tribute to filmmaker Andrei Tarkovski 

Pictures from the movies: 
0:01 - Andrei Rublev 
0:30 - Andrei Rublev 
1:18 - Nosthalgia 
1:53 - Nosthalgia 
2:33 - Stalker 
3:07 - Stalker 
3:48 - The Mirror 
4:22 - Nosthalgia 
5:02 - The Sacrifice 
5:43 - The Sacrifice

Saber mais:
Filme: "Andrei Rublev" de Andrei Tarkovsky 1966 HD - Legendado PT-BR (english subtitles added)

quinta-feira, 1 de abril de 2021

J. S. Bach "Coffee Cantata" BWV 211: Schweigt stille, plaudert nicht


The Philharmonia Baroque Orchestra led by Richard Egarr
Nola Richardson - Soprano
James Reese - Tenor
Cody Quattlebaum - Bass-Baritone
Stephen Schultz, Flute

A Cantata do Café (Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211) é uma das obras mais invulgares e fascinantes de Johann Sebastian Bach, revelando um lado humorístico e mundano do compositor que muitos desconhecem. Escrita por volta de 1734, em Leipzig, esta peça não é uma obra religiosa para ser tocada numa igreja, mas sim uma cantata secular composta para ser apresentada no Café Zimmermann, um ponto de encontro popular da época onde Bach dirigia o Collegium Musicum.

O enredo gira em torno de uma sátira social sobre a "obsessão" pelo café, que no século XVIII era a grande novidade na Europa e vista por muitos conservadores como um vício perigoso. A história apresenta-nos Schlendrian, um pai austero e resmungão, que tenta desesperadamente convencer a sua filha, Lieschen, a abandonar o hábito de beber café. Schlendrian utiliza todas as táticas de pressão possíveis, ameaçando proibir a filha de sair de casa, de comprar vestidos novos ou de usar fitas de luxo no cabelo.

Lieschen, no entanto, permanece firme e canta uma das árias mais célebres da obra, onde descreve o café como sendo "mais doce que mil beijos e mais suave que o vinho moscatel". O conflito só parece resolver-se quando o pai lhe faz uma última ameaça: ela nunca poderá casar-se se não parar de beber a bebida. Perante a perspetiva de ficar solteira, Lieschen finge ceder, mas a história termina com uma reviravolta astuta. Enquanto o pai sai à procura de um noivo, ela faz saber secretamente que só aceitará um marido que inclua uma cláusula no contrato de casamento permitindo-lhe preparar o seu café sempre que desejar.

O significado da obra vai além da simples comédia; é uma celebração da liberdade individual e uma crítica bem-humorada ao choque de gerações. Bach utiliza a música para humanizar as personagens e mostrar que, tal como diz o coro final, "o hábito de beber café é impossível de abandonar", comparando-o a instintos naturais. Esta cantata prova que Bach, apesar da sua profunda religiosidade, estava perfeitamente sintonizado com os prazeres e as polémicas do quotidiano da sua cidade.

sexta-feira, 21 de junho de 2019

Anne Teresa De Keersmaeker - The Six Brandenburg Concertos


Durante a sua estadia em Nova Iorque, em 1980, na qual ensaiou pela primeira vez a sua célebre Fase do Violino com a música de Steve Reich, a única outra gravação a tocar no estúdio de Anne Teresa De Keersmaeker foram os Concertos Brandeburgueses de J.S. Bach. Trinta e cinco anos depois, De Keersmaeker continua o seu trabalho com a obra. “Como nenhuma outra, a música de Bach transporta em si movimento e dança, conseguindo combinar a maior abstração com uma dimensão concreta, física e, consequentemente, até transcendental.”

Os Concertos Brandeburgueses consistem em seis concertos grossos, nos quais Bach utiliza os instrumentos da orquestra barroca em diferentes e, muitas vezes, audaciosas formações. Neste contexto, De Keersmaeker contracena com dezasseis bailarinos de diferentes gerações da família Rosas. Após a estreia de Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten, De Keersmaeker aborda, tal como em Vortex Temporum (2013), a música de Bach como se fosse uma partitura pronta para uma peça de dança, incorporando o domínio polifónico de Bach.

domingo, 28 de abril de 2013

Musica da Via Lactea e do Universo


Filho e neto de pastores luteranos, não tinha ainda quatro anos de idade quando perdeu o seu pai.
O Livro Guinness de Recordes Mundiais lista George Philipp Telemann como um dos compositores mais prolíficos de todos os tempos, escreveu muito, tanto música sacra quanto música secular, incluindo óperas. Entre o seu catálogo se encontram 1.700 cantatas eclesiásticas, 27 Paixões, 6 oratórios, 17 missas, 9 óperas, canções, música instrumental, e muito mais. Como se não bastasse, escrevia ao estilo italiano, ao estilo francês (novo estilo), e ao estilo germânico, mais austero (velho estilo), do qual saíram compositores como Bach, Mozart, Beethoven e Brahms. Apesar de ser quatro anos mais velho que Bach e Haendel, foi um tanto mais ousado que estes, o que lhe gerou grande fama em toda a Europa de seu tempo, sendo assim mais famoso que seus contemporâneos na sua época. [toda a biografia aqui, em Alemão - muito mais detalhada- e aqui]

quinta-feira, 4 de novembro de 2010

Burial + Pachelbell- Canon + Bach- Erbarme dich



Mestre da "Exaltação da flor", fragmento de estela funerária. Duas mulheres, usando peplos e kekryphalos (redes de cabelo), seguram flores de papoula ou romã, e talvez um saquinho de sementes. Mármore de Paros, feito em Pharsalos, Tessália, ca. 470-460 aC. Estilo severo. [fonte: aqui]


Já o disse à família e amigos mais próximos, mas hoje tomei esta decisão e não me importo dizê-lo publicamente: desejo que no dia da minha morte estas músicas fossem tocadas:

Jan Garbarek and The Hilliard Ensemble- "Parce mihi domine"
Pachelbell- "Canon"
Bach- "Erbame dich"
Vladimir Vavilov -"Ave Maria"

Tão tocantes. São  músicas eternas e formidáveis marcos de uma elevação estética e filosófica únicas. E humildes.