Música do BioTerra: In The Nursery - Corruption

Oh do not die, for I shall hateAll women so , when thou art goneThat thee I shall not celebrateWhen I remember, thou wast one
But yet thou canst not die, I knowTo leave this world behind, is deathBut when thou from this world wilt goThe whole world vapours with thy breath
Or iff, when thou, the world's soul go'stIt stay, tis but thy carcase thenThe fairest woman, but thy ghostBut corrupt worms, the worthiest men
Oh wrangling schools that search what fireShall burn this world, had none the witUnto this knowledge to aspireThat this her fever might be it?
And yet she cannot waste by thisNor long bear this torturing wrongFor much corruption needful isTo fuel such a fever long
These burning fits but meteors beWhose matter in thee is soon spentThy beauty, and all parts, which are theeeAre unchangeable firmament
Yet 'twas of my mind, seizing theeThough it in thee cannot perseverFor I had rather owner beOf thee one hour, than all else ever
Febre, Carne e Sacralidade: A Estética do Decaimento e a Poesia Metafísica em Corruption do In The NurseryEm "Corruption", da banda In The Nursery (do álbum Duality, de 1992), a febre transcende o caráter de simples enfermidade biológica para se converter em uma metáfora vertiginosa sobre a decomposição da matéria, a impermanência e a dissolução da própria alma. Ao resgatar o poema "A Fever" do poeta metafísico barroco John Donne (escrito por volta de 1612), o duo britânico formado pelos irmãos Klive e Nigel Humberstone explora o conceito clássico e arcaico da "corrupção" - isto é, o processo inevitável de deterioração da carne e de retorno da forma humana ao pó. O eu lírico contempla o sofrimento da mulher amada e percebe que a perda do corpo físico ameaça consumir a própria essência do cosmos, estabelecendo uma tensão constante entre a adoração profana e o terror da finitude.
Musicalmente, a faixa se insere no horizonte do neoclássico e do martial darkwave, estética caracterizada por uma fusão refinada entre arranjos orquestrais solenes e dinâmicas industriais. Cordas melancólicas e sintetizadores atmosféricos desenham uma moldura fúnebre sobre a qual assentam percussões militares cadenciadas e tímpanos profundos, elementos marciais que são a assinatura registrada do grupo e que imprimem à canção a sensação de uma marcha inexorável rumo ao destino. A inclusão da voz em formato de declamação (spoken word) aproxima a música da liturgia e do ritual, conferindo à mensagem um tom hipnótico, meditativo e soturno.
As influências que alimentam essa obra articulam literatura, filosofia e espiritualidade de maneira indissociável. No plano literário, a poesia metafísica de Donne oferece o uso de metáforas hiperbólicas (conceits) que entrelaçam o amor mundano e a ruína transcendental, diálogo que ressoa também com a melancolia gótica e romântica do século XIX. Do ponto de vista filosófico, a canção encarna o preceito do memento mori e investiga os dualismos que batizam o próprio álbum - corpo e espírito, permanência e ruína, devoção e degradação. Por fim, a dimensão "religiosa" deriva tanto do contexto biográfico do próprio Donne (que viria a se tornar Deão da Catedral de São Paulo) quanto da apropriação de uma estética sacra por parte do In The Nursery. A música simula a estrutura de um requiem ou de uma prece litúrgica, elevando a dor física da febre e a angústia da perda à condição de martírio e adoração sagrada.
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