She Past Away - Ritüel

Melhor som aqui

Letra

[Bölüm 1] 4X

Kemiriyor böcekler

Direniyor kemikler

Acıyı hisset!

Benimle dans et!

[Bölüm 2]

Gömülüyor

Kör boşluğa

Tradução

Insetos cortantes

Ossos resistindo

Sinta a dor!

Dança comigo

Ele está enterrado

Cegueira

She Past Away, "Ritüel", Wandinha e Nadja: a anatomia musical, literária e gótica do fenómeno Darkwave

O arranque de "Ritüel" é amplamente considerado uma das introduções mais magnéticas e eficientes da darkwave e do post-punk contemporâneo porque constrói uma tensão hipnótica e imediata com um minimalismo cirúrgico. A introdução não perde tempo com passagens graduais e estabelece logo nos primeiros segundos uma atmosfera claustrofóbica e altamente dançável. Essa força resulta da combinação perfeita entre o pulsar mecânico de uma linha de baixo sintetizada grave com a cadência seca de uma bateria eletrónica de estética oitentista. Essa base ritmada e implacável funciona como um motor contínuo que agarra o ouvinte e impõe uma marcha sombria, remetendo diretamente à energia das pistas de dança alternativas dos clubes góticos.

Sobre essa estrutura rítmica densa, a banda introduz um riff de guitarra elétrica com timbre limpo, carregado de efeitos de chorus e delay, que contrapõe o peso dos graves com notas agudas, cortantes e profundamente melancólicas. Em menos de trinta segundos, os She Past Away empilham com mestria todas as suas camadas fundamentais - o ritmo industrial, a pulsação do sintetizador e a melodia sombria da guitarra -, criando um contraste fascinante entre a urgência da dança e o peso da angústia existencial. É essa simplicidade geniosa e a transição fluida para o tom vocal grave de Volkan Caner que tornam a abertura da canção um momento instantaneamente reconhecível, eletrizante e memorável.

A sonoridade e a identidade do duo turco She Past Away enraízam-se profundamente nas tradições da literatura gótica, do romantismo sombrio e do existencialismo filosófico. Nas composições escritas em turco por Volkan Caner, a poética soturna inspira-se no pessimismo existencial de pensadores como Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche e Jean-Paul Sartre, traduzindo em versos o absurdo da rotina, o vazio existencial, a alienação urbana e a decadência interior. No campo literário, o clima melancólico da banda estabelece um diálogo direto com a poesia maldita e o simbolismo de Charles Baudelaire, a atmosfera trágica e macabra de Edgar Allan Poe, a decadência romantizada de Lord Byron e os cenários psicológicos claustrofóbicos de Franz Kafka. Essa fusão transforma canções como "Ritüel" em verdadeiras crônicas sobre a dor de existir, a finitude humana e o isolamento psíquico, traduzindo conceitos filosóficos densos em hinos do pós-punk e da darkwave.

Essa forte carga estética explica por que a música do duo é frequentemente associada à produção audiovisual contemporânea de estética sombria, como no caso do famoso vídeo de "Ritüel" que utiliza cenas de Wednesday ("Wandinha") - a série da Netflix protagonizada por Jenna Ortega e codirigida por Tim Burton. A série está profundamente ligada ao universo gótico, atuando como uma releitura moderna do gênero e da própria subcultura goth. Essa conexão manifesta-se no estilo visual da personagem principal, com o seu guarda-roupa monocromático, fascínio pela morte e postura cínica, elementos que resumem o arquétipo do romantismo sombrio. Além disso, a arquitetura neogótica da Nevermore Academy, cercada por florestas densas, gárgulas e mistérios sobrenaturais, resgata a tradição dos romances góticos clássicos dos séculos XVIII e XIX.

A célebre cena de dança do episódio 4 no baile RaveN sintetiza perfeitamente essa ponte entre o universo gótico da televisão e a cena musical darkwave. Para criar a coreografia, Jenna Ortega inspirou-se em movimentos característicos dos clubes góticos dos anos 80 e em ícones do pós-punk como Siouxsie Sioux, Lene Lovich e movimentos de bandas do rock gótico original. A atitude performática da dança, combinada com a atmosfera sombria do evento, fez com que as edições de fãs (fan edits) utilizando a sonoridade hipnótica e acelerada do She Past Away se tornassem um casamento perfeito no imaginário digital, unindo a nova onda do gótico na cultura pop às raízes literárias e filosóficas que sustentam o género até hoje.

Ver o filme Nadja (1994) completo aqui
Nadja (1994) é um filme independente norte-americano escrito e dirigido por Michael Almereyda, contando com a produção executiva de David Lynch, que também faz uma breve aparição na obra. O longa-metragem reinterpreta o mito do vampirismo sob uma ótica vanguardista e existencialista, transportando a herança de Drácula para o ambiente urbano e soturno da Nova Iorque dos anos 90.
A narrativa acompanha Nadja (interpretada por Elina Löwensohn), a filha do lendário Conde Drácula. Após a morte do pai, ela vagueia pelas ruas de Manhattan numa procura melancólica por libertação pessoal, ligação humana e pelo seu irmão gémeo, Edgar. No processo, Nadja seduz Lucy, uma mulher casada com Jim, desencadeando uma espiral de obsessão e segredos familiares. Ao mesmo tempo, Dr. Van Helsing - interpretado por Peter Fonda como um caçador de vampiros excêntrico e quase alheado - junta-se ao sobrinho para perseguir e eliminar os últimos descendentes da linhagem do conde.
Mais do que um filme de terror convencional focado no susto, a obra utiliza o vampirismo como uma metáfora para a solidão contemporânea, o vício, o luto e a alienação urbana. Visualmente, o filme destaca-se pelo uso de fotografia em preto e branco combinada com cenas capturadas pela câmara PXL-2000 - um brinquedo da Fisher-Price que gravava em fita de áudio -, o que confere às sequências um aspeto granulado, hipnótico e quase de sonho. Acompanhado por uma banda sonora marcante com nomes do rock alternativo da época, como Portishead e My Bloody Valentine, o filme consolidou-se como um clássico de culto do cinema independente da década de 1990.