Burzinski - A Strange Day (Cure cover)

Der Blaue Reiter - Words of Silence

O nome do grupo "O Cavaleiro Azul" é uma homenagem direta ao movimento expressionista alemão liderado por Wassily Kandinsky, procurando, tal como os pintores da época, traduzir verdades espirituais através de uma arte emocional e simbólica.

Esta faixa consta do álbum Le Paradise Funèbre: L'Envers du Miroir (2006)

As imagens deste vídeo pertencem a uma das obras mais aclamadas do cinema europeu: o filme "Paisagem no Nevoeiro" (Topio stin omichli), de 1988 do realizador: Theodoros Angelopoulos (um dos mestres do cinema grego).

Sinopse: o filme acompanha dois irmãos - uma rapariga de 12 anos chamada Voula e o seu irmão mais novo, Alexandre - que fogem de casa para tentar encontrar o pai, que eles acreditam viver na Alemanha. A viagem leva-os através de uma Grécia desolada, industrial e envolta em nevoeiro.

Estilo: é um filme profundamente poético, melancólico e visualmente deslumbrante, caraterístico do estilo de Angelopoulos, com planos longos e uma forte carga simbólica.

Der Blaue Reiter - Youtube

Der Blaue Reiter - Spotify

IKON - The Garden of the Lost

A música "The Garden of the Lost" faz parte do EP The Garden of the Lost, lançado originalmente em 1998. Melhor som aqui
Innocence, never in you Decay, through and throughThe garden of the lostThe garden of the facelessWhen I look into your eyesI see the hate that will ariseAnd take you under in the end
Disease, is all of you You're fake, and psycho tooThe garden of the lostThe garden of the facelessWhen I look into your eyesI see the hate that will ariseAnd take you under in the end
As imagens utilizadas para ilustrar a música desta banda australiana pertencem ao filme O Amante (L'Amant), de 1992, dirigido por Jean-Jacques Annaud. O filme é baseado no romance autobiográfico de Marguerite Duras e passa-se na Indochina Francesa (atual Vietname).
Musicalmente, a faixa assenta numa linha de baixo pulsante e hipnótica, complementada por guitarras carregadas de reverb e chorus que criam uma sensação de espaço vazio e frio, evocando a influência direta de bandas como Joy Division e New Order. A voz barítona de Chris McCarter entrega a letra com um distanciamento emocional que reforça o sentimento de desolação e introspeção típico do género.
No que toca ao seu significado, a letra funciona como uma metáfora poética sobre o isolamento e a decadência emocional. O "jardim dos perdidos" representa um estado mental ou um refúgio metafórico onde são depositadas as memórias esquecidas, as oportunidades perdidas e os sentimentos de abandono. Há uma celebração da tristeza e da solidão, transformando a dor num lugar de beleza estática, onde o tempo parece não passar. A canção explora a ideia de que certas experiências e amores deixam marcas que nos confinam a um espaço interior do qual nunca conseguimos sair totalmente, restando apenas o silêncio e a contemplação do que foi perdido.

IKON - Black Roses

Letra

She doesn't know me

She doesn't care

Behind her darkness

Behind her stare

She sees it all

And in my dying hour

She gives me black roses

And as my time shall pass

I'm falling for her

My time is ending

My time draws near

My time is ending

My time draws near

Behind her darkness

Behind her eyes

Behind her darkness

There she lies

And in my dying hour

She gives me black roses

And as my time shall pass

I'm falling for her

You might also like

I’ve Been

And now my time has passed

I've fallen for her

Sobre a música "Black Roses" (1994)

Esta faixa faz parte do álbum de estreia, No Day Shall Erase You From The Memory Of Time, e é considerada um clássico absoluto do género Gothic-Rock

Ouve-se melhor aqui e este remix (em 2024)

Os Ikon foram fundamentais para manter o movimento gótico vivo nos anos 90, em que as camisas de flanela do Grunge e a ascensão meteórica do Rap e Hip-hop dominavam por completo as rádios e a MTV. Eles conseguiram criar uma sonoridade que era, ao mesmo tempo, nostálgica e autêntica. Eles não se limitaram a copiar o passado; eles reinvigoraram-no.

Apesar de serem australianos, tiveram um impacto enorme em países como a Alemanha e o Reino Unido, onde o movimento Darkwave continuava a ter bases sólidas em clubes underground.

A canção "Black Roses" dos Ikon é uma peça fundamental do Darkwave australiano que encapsula a essência da melancolia romântica e do isolamento existencial típicos dos anos 80. No contexto lírico e sonoro desta banda de Melbourne, a "rosa preta" surge como uma metáfora central para um amor que é, simultaneamente, eterno e fúnebre. A letra explora a beleza que reside na decadência e na dor, sugerindo que certas perdas são tão profundas que se tornam parte da identidade de quem sobrevive.

Musicalmente, o significado da faixa é amplificado por uma produção fria e minimalista, onde a linha de baixo persistente e os sintetizadores gélidos criam uma atmosfera de desespero contido. Não se trata apenas de uma música sobre a morte física, mas sim sobre a morte emocional e o conforto encontrado na sombra. Há uma aceitação do destino e uma entrega à tristeza, elevando o luto a uma forma de arte. Para os Ikon, "Black Roses" funciona como um manifesto de resistência cultural: num mundo que exigia felicidade e cores vibrantes, eles escolheram cultivar a elegância do abismo, transformando a angústia post-punk numa oferenda de devoção eterna aos sentimentos mais sombrios da alma humana.

Sites

IKON

IKON bandcamp

IKON wikipedia

IKONtheband youtube

New Order - Dreams Never End

My promise could be your fiendA given end to your dreamsA simple movement or rhymeCould be the smallest of signsWe'll never know what they are or careIn it's escapable viewThere's no escape so few in fearGive in a changing value
To be given your sightHid in a long peaceful nightA nervous bride for your eyesA fractured smile that soon diesA love that's wrong from your life and soulA savage mine had begunHello, farewell to your love and soulHello, farewell to your soul
Now I know what those hands would doNo looking back now, we're pushing throughWe'll change these feelings, we'll taste and seeBut never guess how the him would scream [3X]
Em "Dreams Never End", o New Order expressa o momento delicado de transição vivido pela banda após a morte de Ian Curtis, ex-vocalista do Joy Division. A escolha de Peter Hook nos vocais destaca essa busca por uma nova identidade e direção. A letra aborda sentimentos de passagem e incerteza, especialmente ao mencionar que promessas podem se tornar "fiends" (inimigos), sugerindo que expectativas e compromissos podem acabar sabotando sonhos e esperanças. Há uma referência direta à música "Insight" do Joy Division, reforçando a ligação emocional com o passado e o tema da desilusão recorrente.
O tom introspectivo e melancólico aparece em versos como "A fractured smile that soon dies" (Um sorriso quebrado que logo morre) e "A love that's wrong from your life and soul" (Um amor que está errado para sua vida e alma), que evocam sentimentos de perda e dificuldade de seguir em frente após rupturas. A repetição de "Hello, farewell to your love and soul" (Olá, adeus ao seu amor e alma) sugere um ciclo de despedidas e recomeços, típico de quem tenta se reconstruir após um trauma coletivo. Musicalmente, a faixa mantém o clima sombrio do Joy Division, mas já aponta para a evolução do New Order, misturando pós-punk com elementos eletrónicos que marcariam a nova fase da banda. Assim, "Dreams Never End" retrata de forma honesta o processo de luto e renovação do grupo.

Duas versões excelentes do fantástico tema dos Joy Division - "Love WIll Tear Us Apart", por Mísia e Stone Roses

O nome Joy Divison foi retirado do romance ‘House of Dolls’, em 1956 da autoria de Yehiel De-Nur, sobrevivente do Holocausto. Nesse livro Joy Division (Divisão da Alegria) é o nome dado para a área onde as mulheres judias eram mantidas prisioneiras e “oferecidas” sexualmente aos oficiais nazis. Era um nome forte, poderoso, e já carregava por si caráter e crítica social. Mas não corresponde à verdade.

Um porta-voz do Memorial e Museu de Auschwitz-Birkenau disse ao The Guardian que "não há registos históricos de qualquer ‘ala’ de um campo de concentração onde mulheres judias fossem forçadas à escravidão sexual". Dos livros que já li sobre o Holocausto (e foram muitos, muitos) também nunca nada sobre isso lá aparece.

Foi um período histórico em que era comum bandas se inspirarem no III Reich, mas sem "activismo" racista ou intenções anti-semitas. Apenas para chocar, incomodar, criar impacto social. 

Portanto é um mito urbano classificar os Joy Division como uma banda antissemita e/ou nazi. Daniel Rachel explica isso muito bem - livro aqui

Ian Curtis faria 69 anos hoje

A change of speed, a change of style
A change of scene with no regrets
A chance to watch, admire the distance
Still occupied, though you forget

Different colors, different shades
Over each mistakes were made
I took the blame
Directionless, so plain to see
A loaded gun won't set you free
So you say

We'll share a drink and step outside
An angry voice and one who cried
We'll give you everything and more
The strain's too much, can't take much more

I've walked on water, run through fire
Can't seem to feel it anymore

It was me, waiting for me
Hoping for something more
Me, seeing me this time
Hoping for something else

Literalmente o tema significa "Novo amanhecer desaparece". A música 'New Dawn Fades' é uma reflexão profunda sobre mudanças, arrependimentos e a busca por algo mais significativo na vida. A letra começa abordando a ideia de mudança em vários aspectos: cena, estilo e esperanças. Essas mudanças são vistas sem arrependimentos, sugerindo uma aceitação do passado e das escolhas feitas. A menção a 'diferentes cores, diferentes tons' pode ser interpretada como as diversas experiências e emoções que moldam a vida de uma pessoa. No entanto, também há um reconhecimento de erros cometidos e a aceitação da culpa, o que indica um processo de autoavaliação e crescimento pessoal.

A segunda parte da música traz uma interação mais pessoal e emocional, onde há uma troca de sentimentos intensos, como raiva e tristeza. A frase 'I'll give you everything and more' sugere um esforço desesperado para manter uma relação ou situação, mas a pressão se torna insuportável. A metáfora de 'andar sobre a água' e 'correr pelo fogo' indica a superação de desafios extremos, mas também uma sensação de exaustão e insensibilidade emocional. Isso reflete a luta interna do eu-lírico, que se sente perdido e sem direção, buscando algo mais profundo e significativo.

A conclusão da música é introspectiva, com o eu-lírico esperando por algo mais, algo diferente. A repetição de 'me, esperando por mim' e 'esperando por algo mais' sugere uma busca interna por autoconhecimento e realização. Quando o amor dá errado, há uma sensação de desilusão e a necessidade de reavaliar o que realmente importa. A música, portanto, é uma jornada emocional e filosófica sobre mudanças, arrependimentos e a incessante busca por significado e conexão no meio das adversidades da vida.

45 anos sem Ian Curtis

A última foto de Ian Curtis, tirada na manhã de 15 de Maio de 1980, para o passaporte daquela que iria ser a primeira digressão americana dos Joy Division. Como se sabe Curtis nunca chegou a fazer essa viagem porque, dias depois, há 45 anos, pôs fim à vida. Os Joy Division, como uma vez disse Peter Hook foram “profissionais” apenas durante os 6 meses anteriores à morte de Curtis, porque todos eles tinham ocupações profissionais antes. Se pensarmos bem provavelmente nunca existiu outra banda tão influente nos desenvolvimentos da música popular, ainda hoje com um legado muito potente, tendo sido “profissional” apenas seis meses.

Na noite do dia 17 de maio, dias antes do início da primeira turnê do Joy Division nos Estados Unidos, Ian assistiu a um de seus filmes favoritos, Stroszek, de Werner Herzog, enquanto ouvia Weeping, momentos antes de se enforcar, falou por telefone com Genesis P-Orridge. E nas primeiras horas da manhã do dia 18 de maio, Ian enforcou-se em sua cozinha, utilizando uma corda que sustentava o varal de roupas, segundo se conta, ouvindo o disco The Idiot, primeiro lançamento do cantor norte-americano Iggy Pop. Os pontos de vista e as preferências de Ian Curtis continuam a gerar especulações sobre as reais razões pelas quais ele resolveu tirar a própria vida. Alguns dizem que ele simplesmente desejou morrer jovem. Mas o fato é que Ian já era conturbado na sua adolescência, com pensamentos e ideologias de contracultura, uma mente provavelmente já farta do mundo ao seu redor.

Bruno Stroszek (Bruno S.), um músico de rua alcoólatra, acaba de sair da prisão. Sem esperanças, ele conta apenas com um glockenspiel e um acordeon. Logo conhece a prostituta Eva (Eva Mattes) e, em companhia de Scheitz (Clemens Scheitz), excêntrico vizinho de Bruno, decidem ir para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor.

The Allophones - Love Will Tear Us Apart (Joy Division cover, Larione 10 Sessions)

"Unknown Pleasures" released on this day 1979 by Joy Division. A masterpiece.

Hoje, neste dia, em 1979, era lançado o álbum "Unknown Pleasures". Um marco indelével e indiscutível na música. Uma obra-prima.

 
Biografia:Ian Curtis

Música do BioTerra: Death In Rome - Love Will Tear Us Apart (Joy Division - Cover)

"I struggle between what I know is right in my own mind, and some warped truthfulness as seen through other people's eyes who have no heart, and can't see the difference anyway." -Ian Curtis
Filmagem na Aldeia Turgenevka, Samara, Russia

Documentário: 24 Hour Party People (2002) - Legendado

De 1976 a 1992, do nascimento do punk à morte do acid house, dos Sex Pistols aos Happy Mondays, passando pelos Joy Division e pelos New Order. Esta é a história de "24 Hour Party People" (A Festa Nunca Termina) , de como uma cidade cinzenta, Manchester, se transformou no berço de duas revoluções musicais culturais, de como um homem, Tony Wilson, através de uma editora, a Factory, e uma discoteca, a Hacienda, revolucionou a música das últimas décadas. Entre a ficção e o documentário, o realizador Michael Winterbotten conta a história da cena musical de Manchester, recorrendo a actores que interpretam personagens como Ian Curtis, dos míticos Joy Division, ou os elementos dos Happy Mondays, mas também "aqueles que sobreviveram", como o próprio Wilson, que aparece recriado numa interpretação assombrosa de Steve Coogan. Tudo ao som de uma das melhores bandas sonoras de sempre, do grito de guerra "Anarchy in the UK" (Sex Pistols) até ao belíssimo e trágico "Love will tear us apart".

Direção Michael Winterbottom
Roteiro Andrew Eaton
Elenco Steve Coogan; Shirley Henderson; Paddy Considine; Lennie James; Sean Harris e John Simm

Música do BioTerra: Joy Division- Warsaw [Full Album]

Tracklist 

A1 All Of This For You 00:00​ 

A2 Leaders Of Men 01:42​ 

A3 They Walked In Line 04:05​ 

A4 Failures 06.48 

A5 Novelty 09.17 

A6 No Love Lost 13:09​ 

B1 Transmission 18:00​ 

B2 Living In The Ice Age 22:17​ 

B3 Interzone 24:44​ 

B4 Warsaw 26:54​ 

B5 Shadowplay 29:08​

Música do BioTerra - New Order - Love Will Tear Us Apart (Live Acoustic at COTSYO Studios)

Música do BioTerra - Moby - New Dawn Fades (Joy Division cover)

New Dawn Fades

A change of speed, a change of style

A change of scene, with no regrets

A chance to watch, admire the distance

Still occupied, though you forget

Different colours, different shades

Over each mistakes were made

I took the blame

Directionless so plain to see

A loaded gun won't set you free

So you say

We'll share a drink and step outside

An angry voice and one who cried

We'll give you everything and more

The strain's too much, can't take much more

Oh, I've walked on water, run through fire

Can't seem to feel it anymore

It was me, waiting for me

Hoping for something more

Me, seeing me this time

Hoping for something else

Joy Division-Original

Joy Division - Love Will Tear Us Apart, 1995 Remastered Version (Official Video)

A canção “Love Will Tear Us Apart” da banda Joy Division, lançada em 1980, é uma das mais icónicas do pós-punk — e o seu significado é profundamente melancólico e pessoal.
Aqui está uma análise resumida:
🌑 ContextoO vocalista Ian Curtis escreveu a letra num período conturbado da sua vida. Ele sofria de depressão e epilepsia, e o seu casamento com Deborah Curtis estava em crise. Pouco tempo depois do lançamento da música, Ian suicidou-se — o que acabou por dar à canção um tom ainda mais trágico e profético.
💔 Significado da letraO título — “Love Will Tear Us Apart” (“O amor nos vai separar”) — reflete a decadência de uma relação amorosa, onde o amor, em vez de unir, se torna a força que destrói.
A letra fala de:Distância emocional entre duas pessoas que antes se amavam.Rotina e frieza que substituem a paixão.Impotência diante de algo que se desmorona, mesmo ainda havendo sentimento.
Trechos como “Why is the bedroom so cold?” e “Our respect runs so dry” sugerem uma convivência sem afeto, uma casa onde o amor já não aquece.
🕯️ Interpretação mais amplaAlém de ser uma confissão íntima, muitos veem a música como um retrato da alienação moderna — o isolamento, a falta de comunicação e a incapacidade de lidar com as emoções.Musicalmente, o tom sombrio e a voz distante de Curtis reforçam esse sentimento de tristeza inevitável e resignação.

Encontros Improváveis: Joan Oró e Joy Division - Decades

"Venimos de polvo de estrellas, de moléculas muy sencillas, por lo tanto debemos ser humildes. Primer principio ético, humildad.

Tras analizar las mitocondrias de las células de la placenta de unas ciento cincuenta mujeres de distintos grupos étnicos, se ha visto que todas convergen en África del Este, por tanto tenemos un tronco genético común. Segundo principio, solidaridad.

Luego fuimos a la Luna, y vimos la Tierra como un pequeño granito de arena perdido en la inmensidad del espacio y concluimos que si no hay cooperación, no podremos seguir viviendo en esta pequeña bolita azul"

por Joan Oró, Profesor de Bioquímica, Departamento de Biología Genética Molecular de la Universidad de Houston.

Bernard Sumner- Love Will Tear Us Apart (Acoustic)

‪#International Women´s Day

Cerimónia

New Order- Ceremony 

"Notice whom for wheels are turning, Turn again and turn towards this time [..] Watching love grow, forever, Letting me know, forever" - Ian Curtis

Ao meu irmão e a todos os irmãos

O meu irmão mais velho, António Soares, morreu em 2007 precisamente de uma leucemia, com 61 anos. "Gozou" apenas um ano de reforma. Morreu "estupidamente" preso a uma cama praticamente durante 7 meses. Feitas as contas viveu 5 meses "feliz". Horrível para mim e seus filhos e esposa. Faleceu muito próximo do Natal. Combateu jovem na Guiné-Bissau. O médico que o acompanhou associou a leucemia a stress acumulado e depressões mal curadas. Veio e viveu muito traumatizado. Sempre "arredado" dentro da sociedade e do trabalho. Sempre isolado, sempre "diferente".  A guerra colonial foi estúpida. 

Vini Reilly fez uma interpretação maravilhosa do tema cantado por Marvin Gaye- Brother. 

Hey baby, what you know good?
I'm just gettin' back, but you knew I would
War is hell, when will it end?
When will people start gettin' together again