Relembrar a canção "Turn! Turn! Turn" de Pete Seeger com Judy Collins- "Um tempo para a paz, eu juro que não é tarde demais"

Letra
[refrão]To everything, turn, turn, turnThere is a season, turn, turn, turnAnd a time to every purpose under heaven
A time to be born, a time to dieA time to plant, a time to reapA time to kill, a time to healA time to laugh, a time to weep
[refrão]
A time to build up, a time to break downA time to dance, a time to mournA time to cast away stonesA time to gather stones together
[refrão]
A time of love, a time of hateA time of war, a time of peaceA time you may embraceA time to refrain from embracing
[refrão]
A time to gain, a time to loseA time to rend, a time to sewA time for love, a time for hateA time for peace, I swear it's not too late
Versão dos Byrd
A letra é quase inteiramente baseada numa tradução da Bíblia (a famosa versão King James em inglês). Pete Seeger pegou no texto do Livro de Eclesiastes (Capítulo 3, versículos 1 a 8), tradicionalmente atribuído ao Rei Salomão, reorganizou algumas linhas e adicionou o refrão "Um tempo para a paz, eu juro que não é tarde demais."
O significado original do texto bíblico "Turn! Turn! Turn" é uma reflexão filosófica sobre a natureza cíclica e inevitável da vida humana. Lembra-nos que tudo o que enfrentamos — seja a alegria ou a dor, o ganho ou a perda - faz parte de um ritmo natural e equilibrado do universo. Nada dura para sempre, e há um momento apropriado para cada experiência.
No entanto, quando Pete Seeger adaptou o texto em 1959, ele transformou uma reflexão antiga num hino pacifista e de protesto. O verdadeiro "ponto de viragem" da música está na única linha totalmente nova que Seeger acrescentou no final:
“A time for peace, I swear it's not too late” (Um tempo para a paz, eu juro que não é tarde demais).
Ao adicionar esta frase no contexto do final dos anos 50 e década de 1960 (marcada pela Guerra Fria, pela iminência de um conflito nuclear e, mais tarde, pela Guerra do Vietname), a música passou de uma constatação fatalista sobre os ciclos da vida para uma súplica urgente pela paz mundial. Ela avisa a humanidade de que, embora a guerra tenha tido o seu tempo na história, o tempo presente exige obrigatoriamente a paz, antes que seja tarde de mais.

Mild Orange - This Kinda Day

Keep movingTo the out-liesOf your head
Like an oceanSo oftenIn change
Yeah it's this kinda dayFor a long kinda nightYeah it's this kinda dayFor a long kinda night
Let it getawayLet's get away
'Cause I can tell there's something wrongUsually it's not like thisAll these things inside of our headsAre okay - this moment tooWill all make sense someday
Keep your eye onThe horizonAlways
'Cause I can tell there's something wrongAnd usually it's not like thisAll these things inside of our headsAre okay - this moment tooWill all pass somedayIt's not like you're always like thisRemember how it felt moving forwardBut for now - this moment tooWill all make sense someday
Yeah it's this kinda dayFor a long kinda nightYeah it's this kinda dayFor a long kinda night
Let it getawayLet's get away
'Cause I can tell there's something wrongAnd usually it's not like thisAll these things inside of our headsAre okay - this moment tooWill all pass somedayIt's not like you're always like thisRemember how it felt moving forwardBut for now - this moment tooWill all make sense somedayIt's not like you're always like thisRemember how it felt moving forwardBut for now - this moment tooWill all make sense someday
Significado

Com uma letra minimalista e repetitiva, a canção aborda a importância da pausa, da autorreflexão e da gratidão. O eu lírico descreve o ato de deitar-se ao sol e refletir sobre as próprias ações passadas, concluindo que a paz daquele dia específico desperta uma vontade incontrolável de dizer "eu te amo". Longe de ser apenas uma declaração romântica tradicional, o refrão funciona como uma expressão de amor à vida, ao momento presente e à sensação de contentamento puro.

O videoclipe da música, dirigido por Simon Oliver e pelo vocalista Josh Mehrtens, aprofunda esse conceito ao explorar visualmente o contraste entre a monotonia do isolamento urbano e a libertação proporcionada pela natureza e pelos laços comunitários. Filmado com uma estética analógica e vintage que evoca nostalgia, o vídeo acompanha jovens que deixam suas rotinas solitárias e fechadas para se moverem em direção às paisagens naturais da Nova Zelândia, como praias e colinas verdes. O foco em elementos sensoriais, como a luz do sol e o vento, culmina na reunião desse grupo de amigos na praia. Assim, o videoclipe transforma a faixa num manifesto sobre saúde mental e desaceleração, sugerindo que a cura para os dias pesados está na reconexão com o mundo natural e na celebração das conexões humanas simples e genuínas.

"Estivemos recentemente em confinamento na Nova Zelândia e o tempo estava deslumbrante, por isso montámos o nosso estúdio no jardim e gravámos esta pequena sessão ao vivo enquanto convivíamos com os pássaros, as borboletas e... os dinossauros. A vida selvagem na Nova Zelândia é simplesmente excecional. Aproveitem"

The Wild Swans - Bringing Home The Ashes

Melhor som aqui
Letra[Verse 1]Goodbye...Flower of EnglandThe pain never fades away after all this timeWorld warAnd revolutionThe heart in the heart of England will never die
[Chorus]Bringing home the ashesIs more than I can bear
[Verse 2]GoodbyeKing of sorrowThe curse of a thousand years beneath the glovesWorn down and hardly breathingThe heart in the heart of England will never die
[Chorus 2]Bringing home the ashesIs more than I can bearWhen winter lightning flashesYou'll find me lonely there
Significado da canção

A expressão "bringing home the ashes" (trazendo as cinzas para casa) carrega uma dualidade profunda que mistura a melancolia pessoal com o peso da identidade britânica dos anos 80. Por um lado, o título remete subtilmente à famosa competição de críquete entre a Inglaterra e a Austrália, conhecida como "The Ashes", que nasceu de um obituário satírico sobre a morte do desporto inglês. Contudo, no contexto poético da canção, a metáfora adquire um tom muito mais sombrio e espiritual, simbolizando o ato de recolher os destroços, as memórias e o que restou de um passado glorioso após a desilusão ou a destruição. Paul Simpson evoca uma visão romântica, mas cansada, de uma Inglaterra marcada por crises sociais e cicatrizes históricas, sugerindo o fardo quase insuportável de carregar a dor do tempo. Ainda assim, mesmo perante a decadência e o inverno rigoroso, a música recusa-se a ceder ao niilismo total, proclamando com resiliência que o coração da nação nunca morre. Trata-se, no fundo, de um hino sobre a perda da inocência e a maturidade, onde a beleza e a dignidade são resgatadas mesmo quando tudo o que resta são cinzas.

É um daqueles temas que consegue ser incrivelmente luminoso na melodia (pelas guitarras brilhantes), mas profundamente nostálgico e triste na poesia e na voz barítona de Paul Simpson. 

Em resumo, o tom barítono dele contrasta perfeitamente com a envolvência quase celestial das guitarras, criando um ambiente agridoce que é a verdadeira alma da canção. É essa fricção entre a luz da música e a penumbra da voz que a torna tão marcante.

No contexto político a banda tece críticas. A década de 1980 no Reino Unido ficou profundamente marcada pelo governo de Margaret Thatcher, cujas reformas económicas agressivas e de cariz neoliberal transformaram radicalmente o tecido social do país. Cidades industriais e portuárias como Liverpool sofreram um impacto devastador, enfrentando o encerramento de estaleiros, o desemprego em massa e uma forte crispação social, que chegou a culminar em violentos motins urbanos. Foi precisamente neste cenário de sufoco e fratura social que a cena musical local floresceu, utilizando a arte como uma forma de protesto e de fuga à realidade cinzenta. Quando os The Wild Swans lançaram “Bringing Home The Ashes” em 1988, a canção acabou por espelhar de forma perfeita esse ambiente da era "Thatcherista". O contraste entre a melodia luminosa das guitarras e o tom barítono, melancólico e pesado de Paul Simpson traduz a dualidade de uma juventude que se sentia desgastada e sem fôlego face às convulsões políticas da época. Ao evocar imagens de guerras de palavras, revoluções e o peso de carregar as cinzas de um passado glorioso, a letra funciona como um retrato íntimo e político de uma Grã-Bretanha dividida. No entanto, a insistência em cantar que o coração da Inglaterra nunca morre surge como um ato de resistência cultural e de apego à identidade comunitária da classe trabalhadora, que recusava deixar-se abater pela austeridade dos tempos.

The Smashing Pumpkins - There It Goes

Melhor som aqui
Letrathere It GoesSomething's wrong, I can see it in your eyesYou're not the same, it's no surpriseAnd I don't know what I'm supposed to doWhen everything I have is because of you
[Chorus]And there it goes, it's slipping awayAnd there it goes, another dayAnd there it goes, it's out of my handsAnd there it goes, I don't understand
I try to speak, but the words don't come out rightI'm losing sleep, I'm losing the fightAnd I don't know where we went wrongBut I've been waiting for so long
[Chorus]
Maybe I'm wrong, maybe I'm rightMaybe I'll see you in the lightBut for now, I'll just close my eyesAnd say goodbye to all the lies
[Chorus]

O significado de "There It Goes" reside na melancolia da impotência e na aceitação dolorosa do fim. A letra descreve o momento exato em que percebemos que algo valioso - seja um amor de juventude ou uma etapa da vida — está a escapar por entre os dedos, e não há absolutamente nada que possamos fazer para o impedir. É uma canção sobre o inevitável.

Billy Corgan explora a frustração da falta de comunicação, onde as palavras falham precisamente quando são mais necessárias, criando um abismo entre duas pessoas que antes eram próximas. O refrão, com a repetição da frase "it's out of my hands" (está fora das minhas mãos), reforça este sentimento de perda de controlo e a resignação de assistir ao tempo a passar enquanto as promessas se desmoronam. No desfecho, a música sugere que, embora o adeus seja difícil, ele traz a libertação de todas as ilusões e mentiras que sustentavam aquela situação. É o retrato de um jovem compositor ainda despido de metáforas complexas, a lidar com a vulnerabilidade crua de ver o seu mundo mudar sem o seu consentimento.

There It Goes (demo 88)

The Smashing Pumpkins - There It Goes (2012)

Música do BioTerra : Alvvays - Tom Verlaine

Looking back, I should have knownAll the nights that I spent in outer spaceIf in fact, I had said noWhat becomes of this? It's hard to say
I'll feel better with the breeze on my backAnd I'll sleep better knowing it's in the past
Looking back, I should have knownAll the nights that I spent in outer spaceCigarettes and old regretsPiled in a stack out in the back of my brain
When you walk awayBetter be for good
I put my money on a horseWho won't be steered on any course or laneAnd if I ever see a dimeYou'd take that money to divide and separate
When you walk awayIt better be for good
I know you'll be there in the rainGlowing like the first nightTelling me you've changedI know you'll be there in the rainGlowing like the first nightTrying to explain
That when you walk awayIt's gonna be for goodYou were my Tom VerlaineJust sitting on the hood

The House Of Love - 'Christine'

[Verse 1]
Christine, still walking at me
Still talking at me, Christine
Christine, such a sense of loss
And the baby cried
Christine
Christine

[Chorus]
And the whole world dragged us down
And the whole world turned aside

[Verse 2]
Christine
You're in deep pristine
With a god-like glow, Christine
Christine, heart and the glory and me
Chaos and the big sea

[Bridge]
Ah, ah, ah
Ah-ah, ah-ah

[Verse 1]
Christine, you're still walking at me
Still talking at me, Christine
Christine, Christine

A música “Christine” da banda britânica The House of Love (lançada em 1988) é conhecida por seu tom melancólico e ambíguo, e o significado da letra pode ser interpretado de várias formas, mas há algumas ideias centrais:

1. Conflito emocional e identidade – A letra alterna entre diferentes vozes ou estados emocionais, sugerindo uma personagem complexa (Christine) que está dividida entre sentimentos opostos, como amor e frustração, ou inocência e experiência.

2. Amor obsessivo ou destrutivo – Há uma sensação de que a relação descrita não é completamente saudável; Christine parece ser tanto desejada quanto incompreendida, refletindo uma dinâmica intensa e talvez dolorosa.

3. Ambiguidade poética – O vocalista Guy Chadwick usa imagens vagas e impressionistas, deixando espaço para múltiplas interpretações. Christine pode ser uma pessoa real, uma metáfora para um ideal de amor ou até uma projeção dos próprios sentimentos do autor.

Em resumo, a música fala de paixão, desejo e complicações emocionais, encapsulando o estilo etéreo e introspectivo do The House of Love.

Música do BioTerra - Francis - Follow Me Home

S.A.D (Sudden Axis Disorder) - She's Gone

A canção celebra a liberdade e independência feminina, enfatizando que uma mulher que sabe o seu valor e busca por seus próprios objetivos é poderosa — e que aquela que realmente entende isso, valoriza. Mas se alguém a perder, vai sentir falta da força e autenticidade dela.

The Stone Roses - I Wanna Be Adored

I don't have to sell my soul
He's already in me
I don't need to sell my soul
He's already in me

I wanna be adored
I wanna be adored

I don't have to sell my soul
He's already in me
I don't need to sell my soul
He's already in me
I wanna be adored
I wanna be adored

Adored
I wanna be adored

You adore me
You adore me
You adore me
I wanna, I wanna
I wanna be adored

I wanna, I wanna
I gotta be adored
I wanna be adored

Dia Internacional da Juventude

"O intervalo de tempo entre a juventude e a velhice é mais breve do que se imagina. Quem não tem prazer de penetrar no mundo dos idosos não é digno da sua juventude" ~ Augusto Cury

Letra
Good times for a change
see, the luck I've had
can make a good man
turn bad

So please please please
let me, let me, let me
let me get what I want
this time

Haven't had a dream in a long time
see, the life I've had
can make a good man bad

So for once in my life
let me get what I want
Lord knows it would be the first time

Biografia: 

The Smiths

Páginas e Youtube

The Smiths (Official)

The Smihts Site

The Smiths (youtube)

Encontros Improváveis- José Régio e Landshapes - Ader

Foi quando compreendi que nada me dariam do infinito que pedi 
Que ergui mais alto o meu grito e pedi mais infinito! ~ José Régio

Bernard Sumner- Love Will Tear Us Apart (Acoustic)

‪#International Women´s Day

Echo & The Bunnymen - Bring on The Dancing Horses

Bring On The Dancing HorsesEcho & The Bunnymen
Jimmy BrownMade of stoneCharlie ClownNo way home
Bring on the dancing horsesHeadless and all aloneShiver and say the wordsOf every lie you've heard
First I'm gonna make itThen I'm gonna break it'Til it falls apartHating all the fakingAnd shaking while I'm breakingYour brittle heart
Billy standsAll aloneSinking sandSkin and bone
Bring on the dancing horsesWherever they may roamShiver and say the wordsOf every lie you've heard
First I'm gonna make itThen I'm gonna break it'Til it falls apartHating all the fakingAnd shaking while I'm breakingYour brittle heartBrittle heartAnd my little heart goes
Jimmy BrownMade of stoneCharlie clownNo way home
Bring on the headless horsesWherever they may roamShiver and say the wordsOf every lie you've heard
First I'm gonna make itThen I'm gonna break it'Til it falls apartHating all the fakingAnd shaking while you're breakingMy brittle heartBrittle heartAnd our little hearts go
Bring on the new messiahWherever he may roamBring on the new messiahWherever he may roam
Solidão e busca por sentido em “Bring On The Dancing Horses”Em “Bring On The Dancing Horses”, do Echo & The Bunnymen, a letra utiliza personagens como Jimmy Brown, "feito de pedra", e Charlie Clown, "sem caminho para casa", para simbolizar pessoas que aparentam força ou alegria, mas enfrentam solidão e fragilidade emocional. Esses nomes funcionam como arquétipos, reforçando o tom introspectivo e melancólico da música. O verso “Shiver and say the words of every lie you've heard” (Estremeça e diga as palavras de todas as mentiras que você ouviu) destaca como mentiras e decepções afetam as relações humanas, corroendo a confiança e a autoestima.
A repetição de “First I'm gonna make it, then I'm gonna break it, 'til it falls apart” (Primeiro vou construir, depois vou destruir, até tudo desmoronar) revela um ciclo autodestrutivo de criar e desfazer vínculos, mostrando a dificuldade de manter relações verdadeiras em meio à falsidade. As expressões “dancing horses” (cavalos dançantes) e “headless horses” (cavalos sem cabeça) funcionam como metáforas para pessoas que seguem padrões sociais ou emocionais sem direção, agindo de forma automática e sem propósito. O pedido por um “novo messias” no final sugere esperança de renovação ou salvação, um desejo de romper o ciclo de solidão e falsidade. A sonoridade psicodélica, marcada por sintetizadores e vocais sobrepostos, reforça a atmosfera de sonho e distanciamento da realidade, ampliando o sentimento de melancolia presente na letra.

Lua linda de morrer

Echo & The Bunnymen - The Killing Moon (All Night Mix)
Under blue moon I saw you
So soon you'll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine

Música do BioTerra: Pixies - Monkey Gone To Heaven

There was a guy

An underwater guy who controlled the sea

Got killed by ten million pounds of sludge from New York and New Jersey
This monkey's gone to heaven

The creature in the sky
Got sucked in a hole, now there's a hole in the sky
And the ground's not cold
And if the ground's not cold, everything is gonna burn
We'll all take turns, I'll get mine too
This monkey's gone to heaven

Rock me, Joe
If man is five

Then the devil is six

And if the devil is six
Then God is seven

This monkey's gone to heaven

Fase de Nathan (profeta bíblico do tempo do Rei David)

Through all the faces that we wear
Sometimes joy, sometimes despair
The mask has gone, no mystery
Replaced by fraud and trickery

It's just a phase you're going through
It's true
You're just a stranger passing through
Yes you know

The streets of London are paved with lead
Just like my lungs are paved with Leb
Brush the cob-webs from my head
Feels like I'm welded to this bed

It's just a phase you're going through
It's true
You're just a stranger passing through
Yes you know

Own our Green Rights is own our good present for a better future

We need a revolution before it is TOO late! Own our Green Rights is own our good present for a better future!


Anonymous Message To Monsanto; We fight for farmers!
To the free-thinking citizens of the world:

Anonymous stands with the farmers and food organizations denouncing the practices of Monsanto We applaud the bravery of the organizations and citizens who are standing up to Monsanto, and we stand united with you against this oppressive corporate abuse. Monsanto is contaminating the world with chemicals and genetically modified food crops for profit while claiming to feed the hungry and protect the environment. Anonymous is everyone, Anyone who can not stand for injustice and decides to do something about it, We are all over the Earth and here to stay. 

To Monsanto, we demand you STOP the following:

-Contaminating the global food chain with GMO's.

- Intimidating small farmers with bullying and lawsuits.

- Propagating the use of destructive pesticides and herbicides across the globe. 

- Using "Terminator Technology", which renders plants sterile.

- Attempting to hijack UN climate change negotiations for your own fiscal benefit.

- Reducing farmland to desert through monoculture and the use of synthetic fertilizers.

-Inspiring suicides of hundreds of thousands of Indian farmers.

-Causing birth defects by continuing to produce the pesticide "Round-up"

-Attempting to bribe foreign officials 

-Infiltrating anti-GMO groups 

*there are links at the bottom corresponding with each of the above.

Monsanto, these crimes will not go unpunished. Anonymous will not spare you nor anyone in support of your oppressive illegal business practices.

AGRA, a great example:

In 2006, AGRA, Alliance for a Green Revolution in Africa, was established with funding from Bill Gates and The Rockefeller Foundation.

Among the other founding members of, AGRA, we find: Monsanto, Novartis, Sanofi-Aventis, GlaxoSmithKline, Procter and Gamble, Merck, Mosaic, Pfizer, Sumitomo Chemical and Yara. The fact that these corporations are either chemical or pharmaceutical manufacturers is no coincidence. 

The people of the world see you, Monsanto. Anonymous sees you. 

Seeds of Opportunism,

Climate change offers these businesses a perfect excuse to prey on the poorest countries by swooping in to "rescue" the farmers and people with their GMO crops and chemical pesticides. These corporations eradicate the traditional ways of the country's agriculture for the sake of enormous profits. 

The introduction of GMOs drastically affects a local farmers income, as the price of chemicals required for GMOs and seeds from Monsanto cripples the farmer's meager profit margins. 

There are even many cases of Monsanto suing small farmers after pollen from their GMO crops accidentally cross with the farmer's crops. Because Monsanto has a patent on their brand of seed, they claim the farmer is in violation of patent laws. 

These disgusting and inhumane practices will not be tolerated. 

Anonymous urges all concerned citizens to stand up for these farmers, stand up for the future of your own food. Protest, organize, spread info to your friends!

SAY NO TO POISONOUS CHEMICALS IN YOUR FOOD!

SAY NO TO GMO!

SAY NO TO MONSANTO!

We are Anonymous

We are legion

We do not forgive

We do not forget

Expect us

Música do BioTerra: Echo & the Bunnymen - Everything Kills You

And when it comes
Always too late
You put the future behind you

Then when it's gone
Always too soon
You put the past in front of you, in front of you

Everything takes you
Everything aches you
Everything breaks you
Everything spills you
Everything ills you
Everything kills you

And when the world
Is never enough
Nothing at all is too much for you

And when what's real
Is always too tough
Nothing at all can touch you, touch you

Everything takes you
Everything fakes you
Everything breaks you
Everything will's you
Everything chill's you
Everything kill's you

And when your heart's in pieces
And when your heart's in pieces
It's when the world's in pieces now
the world's in pieces now
the world's in pieces now

And when it comes
Always too late
You've got the future behind you

Then when it's gone
Always too soon
You've put the past in front of you, in front of you

Everything takes you
Everything aches you
Everything breaks you
Everything spills you
Everything ills you
Everything kills you
Everything takes you
Everything makes you
Everything fakes you
Everything will's you
Everything chill's you
Everything kills you

Echo & the Bunnymen (site)

Echo & the Bunnymen (youtube)

Melhor som aqui

A canção "Everything Kills You", lançada pelos Echo & the Bunnymen no seu álbum  Siberia (2005), é um exemplar marcante do post-punk e do rock alternativo daquela década. Musicalmente, a faixa destaca-se pela sua atmosfera densa e melancólica, onde as guitarras carregadas de reverb se fundem com sintetizadores discretos para criar um ambiente tipicamente sombrio, mas polido. A interpretação vocal de Ian McCulloch reforça este dramatismo, oscilando entre uma entrega introspectiva e uma urgência quase fatalista.

Ao nível do significado, a letra explora temas de pessimismo existencial e a inevitabilidade da passagem do tempo. O título funciona como um lembrete constante de que a vida, nas suas várias facetas, é um processo de desgaste contínuo onde "tudo nos acaba por matar". McCulloch aborda a desilusão de ver o futuro tornar-se passado num ápice, sugerindo que a mortalidade não é apenas um evento final, mas algo que nos consome lentamente através das experiências e do tempo que não perdoa. É, em última análise, uma reflexão crua sobre a fragilidade humana e a natureza cíclica do arrependimento.

Mais de 50000 visitas!!! Abraços e beijos doces

Echo & the Bunnymen - Lips Like Sugar

Por acaso fui ver o número de visitas e fiquei encantado: o BioTerra ultrapassou os 50.000 visitantes.OBRIGADO.

A todos os meus leitores estou profundamente agradecido.

Em retribuição de tanto carinho ofereço-vos um video muito bonito (um tema bem romântico) de uma banda que eu gosto imenso, Echo & the Bunnymen e ainda canto-vos um poema meu, escrito esta semana!!!

Abraços e beijos doces

Queria um dia

ser azul despido

o vento

uma folha,

uma paisagem

uma romã,

um lobo ibérico

um leão na savana

uma castanha redonda nos lábios

uma ave do paraíso

queria esse dia

e sem mágoa

me sentir

apenas um irmão

entre a Vida

Echo & the Bunnymen - Lips Like Sugar