Música do BioTerra: Lou Reed- Satellite of Love

Satellite's gone up to the skies
Things like that drive me out of my mind
I watched it for a little while
I like to watch things on TV

Satellite of love
Satellite of love
Satellite of love
Satellite of

Satellite's gone way up to Mars
Soon it'll be filled with parkin' cars
I watched it for a little while
I love to watch things on TV

I've been told that you've been bold
With Harry, Mark and John
Monday and Tuesday, Wednesday through Thursday
With Harry, Mark and John

Satellite's gone up to the skies
Things like that drive me out of my mind
I watched it for a little while
I love to watch things on TV

Lançada em 1972 no célebre álbum Transformer e produzida por David Bowie e Mick Ronson, "Satellite of Love" -original audio - é uma das obras mais emblemáticas de Lou Reed. À primeira vista, a faixa destaca-se pelo tom leve, melódico e quase descontraído, mas por trás dessa sonoridade radiante esconde-se uma narrativa sombria sobre o ciúme obsessivo, a paranoia da infidelidade e a alienação emocional. O próprio Lou Reed descreveu a composição como um retrato do "pior tipo de ciúme", em que o narrador se sente devastado pela traição, mas incapaz de reprimir o seu isolamento ou de reagir de forma direta.

Esta densidade psicológica não surge por acaso; resulta da sólida formação académica de Reed na Syracuse University, onde estudou literatura e escrita criativa com a missão explícita de fundir a gravidade narrativa e filosófica dos grandes romances com a energia visceral do rock 'n' roll. Nenhuma figura foi mais determinante nessa trajetória do que o poeta e contista Delmore Schwartz, seu mentor universitário. Schwartz incutiu em Reed a importância da economia de linguagem e do realismo emocional, ensinando-o a recorrer a palavras simples para traduzir sentimentos complexos. É também de Schwartz — em particular do conto "In Dreams Begin Responsibilities", onde o protagonista assiste à vida dos pais num ecrã de cinema - que deriva a metáfora central da canção: a ideia de observação e distanciamento. O narrador que assiste ao lançamento de um satélite na televisão reage à dissolução da sua vida afetiva como um espetador passivo, encontrando no ecrã um refúgio anestesiante.

À medida que a música avança, a contemplação inicial dá lugar a uma tensão quase detetivesca, fortemente influenciada pelo romance policial noir de Raymond Chandler. Reed, que frequentemente questionava como soaria uma canção de rock escrita por Chandler, veste aqui a pele de um investigador paranoico que junta pistas, datas e nomes — como "Harry, Mark, and John" — para confirmar a sua suspeita de infidelidade. A enumeração fria dos dias e dos intervenientes cria um contraste vincado com o tormento interno da personagem.

Do ponto de vista filosófico, "Satellite of Love" enraíza-se no existencialismo europeu de pensadores como Jean-Paul Sartre e Albert Camus, correntes muito marcantes entre a intelectualidade nova-iorquina das décadas de 1960 e 1970. A figura do satélite converte-se num símbolo da alienação tecnológica e da cultura do espetáculo, na qual o indivíduo prefere a mediação protetora da tecnologia ("I love to watch things on TV") ao contacto humano direto, evitando a dor do confronto real. Esta postura encarna a "má-fé" (mauvaise foi) sartriana, em que a anestesia perante o ecrã substitui a responsabilidade da ação.

A culminação de todas estas referências - desde a desconstrução narrativa de James Joyce à liberdade expressiva da Beat Generation de Allen Ginsberg - permitiu a Lou Reed rejeitar as convenções da balada pop tradicional sobre corações partidos. Em vez disso, "Satellite of Love" constrói-se como um estudo psicanalítico que expõe o lado mais escuro e vulnerável da mente humana, enriquecido pela marcante justaposição entre a amargura da letra e os arranjos vocais expansivos e luminosos dos coros de David Bowie na parte final.