Nina Gallow – Kein Gift In Mir

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O projeto Nina Gallow (da autoria da artista alemã homónima) e o tema Kein Gift In Mir (que se traduz como "Nenhum Veneno Em Mim") trazem de facto algo muito fresco e "invulgar" ao panorama do darkwave atual. Há algumas razões técnicas e artísticas que explicam por que soa tão diferente do darkwave tradicional.

Em primeiro lugar, destaca-se a fusão com o Neue Deutsche Härte e EBM. Enquanto o darkwave clássico - ao estilo de Clan of Xymox ou Lebanon Hanover - tende a ser mais melancólico, minimalista e atmosférico, a Nina Gallow injeta uma dose massiva de peso industrial e ritmos de EBM (Electronic Body Music). Há uma agressividade rítmica e uma produção eletrónica muito limpa, moderna e cortante que flerta diretamente com o metal industrial e o techno obscuro.

Outro fator crucial é o contraste vocal e o uso da língua alemã. A escolha do idioma não é por acaso: a fonética alemã, que é naturalmente mais dura e marcada, contrasta perfeitamente com a entrega vocal da artista. Ela não se limita a "sussurrar" de forma etérea como é comum no género; a voz de Nina flutua entre o desalento gótico, a frieza robótica e uma assertividade quase punk.

Por fim, a faixa carrega uma estética cyberpunk moderna. Ao contrário de muitas bandas de darkwave que olham essencialmente para o passado e para a nostalgia dos anos 80, Kein Gift In Mir olha para o futuro. A faixa soa a algo que ouvirias num clube underground de Berlim em 2085 - uma sonoridade cibernética, claustrofóbica mas incrivelmente dançável.

Haunted House - Deep

LetraIn the corners, where the secrets creep,You bury your lusts in the heart of sleep.Whispers of sin that you can’t confess,Locked in the dark, where the demons rest.
Eyes wide shut, but the visions burn,Desires so deep, they twist and turn.Tangled in chains of your own design,Craving the edge where the darkness binds.
deep, so deep
Fetish of flesh, a forbidden rite,A dance with the void in the dead of night.You taste the taboo, it’s bittersweet,The deeper you go, the more you’re complete.
You drown in the dark, where your fears reside,No escape from the thrill, no place to hide.Desire and dread in a twisted embrace,In the deep, you’ve found your place.
deep so deep
O projeto musical Haunted House, lançado pela editora alemã Cold Transmission Music e concebido pelo músico Philippe Marlat (frequentemente associado à cena eletrónica e darkwave europeia, com fortes ramificações em Itália e França), destaca-se na cena vanguardista de horror abstrato e música eletrónica sombria. No que toca ao estilo musical e visual do tema "Deep", o som de fundo combina elementos de Witch House, Dark Ambient, Industrial e Glitchcore, resultando numa estética musical de vanguarda que recorre a ruídos, batidas distorcidas, sons de estática e frequências desconfortáveis propositadamente desenhadas para gerar ansiedade. Visualmente, o vídeo de animação digital adere à vertente do CGI Surrealista e Voidcore, utilizando uma modelagem 3D intencionalmente rudimentar — ao estilo low-poly ou de jogos de computador antigos — enriquecida com texturas fotorrealistas sobrepostas, como o sangue e os vermes, que visam causar um efeito imediato de asco, estranheza e transe hipnótico.
Relativamente ao significado do vídeo "Deep", e como sucede com a maioria das obras de arte surrealistas e abstratas, não existe uma resposta única ou de "manual", mas a comunidade de arte digital e de horror psicológico costuma interpretá-lo através de metáforas bastante pesadas sobre o subconsciente. Por um lado, a cruz a sangrar representa a espiritualidade corrompida, simbolizando a perda da fé, a culpa religiosa ou o peso do pecado, ao mesmo tempo que mostra o sagrado a ser violado pelo profano, servindo de representação visual de uma mente em sofrimento moral ou espiritual profundo. Por outro lado, a presença dos vermes remete para a decomposição em vida, representando a inevitabilidade da morte, a podridão e a decadência; no contexto do vídeo, estes sugerem que algo dentro da personagem, seja uma memória, um sentimento ou a própria sanidade, está a apodrecer enquanto esta permanece "viva" e se move naquele ritmo mecânico e inexplicável. Por fim, o próprio título "Deep" (Profundo) refere-se ao ato de mergulhar fundo na própria psique, acedendo às partes da mente que habitualmente tentamos esconder, tais como os nossos traumas, medos biológicos, como a aversão a vermes e o medo de sangue, e crises existenciais. Em resumo, o vídeo configura uma representação abstrata de uma mente em colapso ou num estado de depressão profunda, sendo como se o criador tivesse transformado a sensação de agonia interna e de culpa em imagens de um pesadelo computadorizado.
Este poema de Haunted House evoca uma atmosfera gótica, psicológica e intensamente visceral, transitando entre o terror psicológico, o existencialismo e o erotismo sombrio da transgressão. Na filosofia, a influência mais direta reside em Georges Bataille e a sua exploração da relação íntima entre o erotismo, o tabu e a morte, onde o fetiche da carne surge como uma tentativa de alcançar a totalidade existencial através do proibido. Este abismo dialoga com Friedrich Nietzsche e o confronto com a nossa própria escuridão interna, bem como com Sigmund Freud e o conceito de Id, onde os desejos reprimidos e os impulsos de morte e prazer se fundem no confessionário do sono.
Na poesia, o texto ressoa fortemente com as visões de Charles Baudelaire em As Flores do Mal, onde o pecado, a carne e o bizarro se transformam em arte, encontrando eco também no surrealismo violento de Conde de Lautréamont e na obsessão de Edgar Allan Poe pela culpa autoimposta e pelo confinamento da mente.
Esta herança literária e filosófica ganha uma tradução visual e interativa marcante no cinema e nos videojogos. A nível cinematográfico, a referência a "olhos bem fechados" remete imediatamente a Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, com os seus rituais secretos e desejos reprimidos, cruzando-se com o universo de Hellraiser, de Clive Barker, onde o prazer extremo e a dor se abraçam na escuridão, e com o body horror de David Cronenberg, que explora a fusão entre a carne e a obsessão psicológica. Já no panorama dos videojogos, o paralelo perfeito encontra-se em Silent Hill 2, uma obra-prima sobre a punição autoimposta e monstros que materializam fetiches e traumas reprimidos. A estética gótica e industrial de Vampire: The Masquerade – Bloodlines e a descida literal e metafórica às profundezas da mente em Amnesia e SOMA completam este mosaico de referências, onde o medo e o desejo se tornam uma coisa só.

Alerta Verão : “A falsa “química” que faz de ti a vítima da festa

Festivaleiro que és, já andas a preparar o teu roteiro de festas de verão?

Não percas a melhor música nem o maior cartaz de Prevenção!

As noites de verão são feitas para te divertires e viveres momentos únicos. Nunca para seres vítima de um crime circunstancial ou, até, premeditado.

A Polícia Judiciária alerta para uma realidade da qual Portugal não é exceção.

Existe um novo mercado de drogas sintéticas que circula de festa em festa, de mão em mão. Visível ou invisível, emerge.

 “Sabes mesmo o que estás a consumir?” ou “Se te colocaram algo na bebida?”

As novas drogas psicoativas são manipuladas e adulteradas, através de processos químicos, nalguns casos realizados em “laboratórios caseiros”.

Crescem os “produtores” clandestinos e criminosos destes booms explosivos. A venda online, ao desbarato, alicia compradores e condena cada vez mais jovens. 

Com a aproximação do verão, investe num verdadeiro Kit de Prevenção:

- Compra e consome exclusivamente a tua bebida;

- Não percas o copo do teu raio de visão;

- Recusa bebidas oferecidas, as quais podem ter substâncias psicoativas inodoras, translúcidas, líquidas e facilmente misturadas;

- Não acredites nem compres drogas fake, aparentemente “milagrosas”, a preços de “saldo”. Podem provocar, numa única 1ª toma, um efeito letal;

- Lembra-te: se a droga tem um formato criativo, só serve para te enganar! Atrás de uma imagem apelativa, está uma droga com consequências para a tua vida.

- Podes ficar com efeitos colaterais severos, ser vítima de um crime de abuso sexual ou até mesmo morrer.

:Wumpscut: - Schrekk & Grauss

O :Wumpscut: é um projeto musical de nacionalidade alemã, criado em maio de 1991 na Baviera pelo DJ Rudy Ratzinger, consolidando-se como um dos nomes mais influentes da música eletrónica industrial, do dark electro e do aggrotech. A faixa "Schrekk & Grauss", lançada em 2011 como música-tema do álbum homónimo, traz no seu título uma grafia estilizada das palavras alemãs Schreck e Graus, que significam literalmente "Susto e Horror" ou "Terror e Pavor". Musicalmente, a obra mergulha numa estética de terror caricato, misturando sintetizadores sombrios, batidas eletrónicas pesadas e vocais distorcidos com melodias que remetem a circos macabros ou bandas sonoras de filmes de terror antigos. Fiel ao estilo do projeto, a canção utiliza o grotesco e o choque para explorar a psicologia humana e a sua estranha obsessão pelo medo e pela violência. Ao criar esta atmosfera de pavor dançável, Rudy Ratzinger coloca o ouvinte diante do desconforto, usando o horror como uma metáfora para a decadência moral, o sofrimento e as facetas mais sombrias da própria humanidade.
Enquanto muitas bandas do género se focam apenas num som puramente agressivo, acelerado e linear, feito exclusivamente para as pistas de dança góticas, o :Wumpscut: sempre teve uma forte componente conceptual e cinematográfica. Rudy Ratzinger constrói camadas melódicas muito melancólicas, quase teatrais, e mantém uma crueza "lo-fi" e analógica que se perdeu no aggrotech moderno, mais limpo e digital. É essa capacidade de unir a violência sonora a uma atmosfera genuinamente doentia e artística que torna o projeto tão único e cativante.
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Death Valley Fight Club - Told You So

LetraOh, you trusted memes and homemade chartsDismissed the facts, embraced the farceA little doubt, a little flair —And suddenly, you're an expert, yeah?You laughed at proof, ignored the scienceBuilt your world on fake defiance"Freedom first!" – you screamed so loudNow look around — you proud?
I hate to be the one to say “I told you so”But hey — I told you soYou light the match and act surprisedWhen democracy goes up in smokeAnd now you claim you didn’t knowBut damn — I told you so
Truth’s too boring, facts too slowWhy think at all when blue hearts glow?You wreck your life, then curse the gameAnd now it’s someone else you blame?You voted hate with cheerful grin“It’s just protest!” – what a spinYou chose the wolf to guard the doorStill shocked it’s chewing through the poor?
I hate to be the one to say “I told you so”But hey — I told you soYou light the match and act surprisedWhen democracy goes up in smokeAnd now you claim you didn’t knowBut damn — I told you so
Now look around — you proud?Now look around — you proud?
It’s happened once, it happens twiceWe swore “no more” — now pay the priceYou saw the signs, you knew the namesRepeated all the same mistakesYou had a voice, you had a choiceBut fear became the louder noiseYou traded hope for easy seatsAnd history... just repeats
Now look around — you proud?
A canção "Told You So", do projeto alemão Death Valley Fight Club, funciona como uma crítica social e política mordaz, carregada de frustração, cinismo e de um profundo sentimento de "eu bem avisei". Através de uma sonoridade eletrónica agressiva e direta, a letra expõe a inércia e a cegueira coletiva da sociedade moderna, que muitas vezes caminha em direção ao abismo por escolha própria, ignorando os sucessivos alertas sobre os perigos do extremismo e da manipulação.
Há um ataque cerrado ao triunfo da ignorância e ao avanço do populismo, evidenciando a facilidade com que as massas se deixam seduzir por discursos vazios e figuras autoritárias. O título e o refrão da música não carregam uma arrogância vitoriosa, mas sim um desespero amargo; é o desabafo de quem assiste ao colapso social e percebe que o arrependimento alheio surge tarde demais, quando as consequências já são destrutivas e inevitáveis. Resumindo, a faixa afirma-se como um hino de protesto que utiliza o peso do Futurepop e do EBM para espelhar a apatia política e a autodestruição do mundo contemporâneo.

Arnaud Rebotini - YOUTH! Take A Stand

Por restrições de idade o vídeo pode ser visto aqui

Ouvir também Youth! Take a stand (Dave Clarke Remix)

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Youth!

Take a stand

Youth!

Take a stand

It's time to rise up against your enemies

Murder and lies on TV

Time is running out for your future

Youth!

Take a stand

It's time to break down your walls

Youth!

Take a stand

Because the world is choked control

Manipulation of the canvas

It's time for you to refuse

Youth!

Take a stand

It's time to break down your walls

Youth!

Take a stand

Everything has to be erased and re-branded

Murder and lies on TV

We have to refuse

We have to fight for a new world

A new conception

High education

No more resignation

We have to refuse

Resist

Fight

We have to refuse

We have to fight for a new world

A new conception

High education

No more resignation

We have to refuse

Resist

Fight

Funker Vogt - Wahre Helden

Aggrotech (ou Hellektro) é um subgénero agressivo de música eletrónica industrial, caracterizado por batidas de techno rápidas, vocais distorcidos e sintetizadores pesados, com temas líricos sombrios, militares e apocalípticos, popular nos anos 2000 e associado a estéticas como o cybergoth. Bandas como Combichrist, Hocico e Grendel são exemplos do género, que combina elementos de hard electro, EBM e industrial hardcore, explorando visuais de guerra urbana, biohazard e temas perturbadores. 

Características Principais: 

Música: Batidas eletrónicas fortes, sintetizadores proeminentes (muitas vezes com o som 'Supersaw'), vocais agressivos, distorcidos ou alterados, e uso de efeitos de glitch e estática.

Origens: Desenvolveu-se a partir do electro-industrial e do dark electro, emergindo em meados/fins dos anos 90 na Alemanha e Bélgica (onde é conhecido como Hellektro). 

Temas Líricos: exploram a misantropia, violência, terror, temas médicos, distopias e cenários de "fim do mundo". 

Estética Visual: fortemente influenciada por temas táticos, militares, biohazard (símbolos de radiação, máscaras de gás) e imagens de horror/fetiche, contrastando com cores neon do cybergoth tradicional. Artistas Notáveis: Funker Vogt, Combichrist, Hocico, Grendel, Psyclon Nine, Suicide Commando, Agonoize, Nachtmahr. 

Popularidade: Teve um pico de sucesso underground nos anos 2000, com a ascensão da subcultura cybergoth, embora a sua popularidade tenha diminuído nos anos 2010, com muitos artistas a migrarem para outros estilos.

6.6.6. feat. Angel Of Night - Dreh Die Zeit Zurück

M.O.D. (Mental Obsessive Disorder) - Broken Machinery

Haunted House - Silent Moon

Underneath the frozen skies  

I stand alone, whispers of the night  

shadows dance with memories so far  

yet so close to you, my silent moon  

 

Silent moon  

guide my way  

through the dark  

where I stray  

in your glow  

I see my scars  

I am your child

oh silent moon  

 

If I reach out, will you hear my cry?  

or leave me lost in the arcane sky?  

the veil is thin where shadows bloom  

forever drawn to you, my silent moon  

 

Silent moon  

guide my way  

through the dark  

where I stray  

in your glow  

I see my scars  

I am your child

oh silent moon  

 

I am your child 

Oh silent moon

 

Silent moon  

guide my way  

through the dark  

where I stray  

in your glow  

I see my scars  

I am your child

oh silent moon  

 

I am your child

oh silent moon

Música do BioTerra: Front 242 - Rhythm Of Time

No, I can't see tomorrow when I close my eyesThere is no tomorrow, my gift is of no use
What's the horse on the shore waiting for?
See, today wears a mask, today is a shadowToday is meant to drag down, shelter and devourToday is a gift fading beforehandToday is a feast ending too early
Break: Albeit unseen, albeit unveiledThere's a troublemakerHiding heavy secrets
If I don't see tomorrow then it must be blackIt's a land of sorrow full of deadened groansTomorrow has no colors, it feels like the nightIt's a pile of cinders instead of a fireThey did raze tomorrow to the ground

Música do BioTerra: Eivør - Í Tokuni

In the mist

Walking in the mist

Alone in the deep silence

Can´t see any cairns

Gone are all the houses

I call out but no one answers

In between the gaps

In the mist-clad night

I sense shadows

Seems as though something is moving there

I call out but no one answers me

Friend, friend can you see me

Walking here in the mist

Have you wandered as i have

In the silence deep as death

Did you see the street lights

Shining in the village

Did you see what they did there

Do you remember what the state of things were

Was anyone looking for me

Have you as I have

Walked in the mist

Strayed from the beaten path

Near the mountain edge

Do you know this loneliness

Friend, friend do you understand me

Do you know any secret path

Have you wandered as I have

in the endless uncertainty

Música do BioTerra - KAS:ST - Hell On Earth

I don't have to tell you things are bad

Everybody knows things are bad

It's a depression

Everybody's out of work or scared of losing their job

The dollar buys a nickel's worth

Banks are going bust, shopkeepers keep a gun under the counter

Punks are running wild in the street

And there's nobody anywhere who seems to know what to do

And there's no end to it

We know things are bad — worse than bad.

They're crazy

It's like everything everywhere is going crazy, so we don't go out anymore

We sit in the house, and slowly the world we are living in is getting smaller

And all we say is: 'Please, at least leave us alone in our living rooms'

I don't know what to do about the depression and the inflation

And the Russians and the crime in the street

All I know is that first you've got to get mad

You've got to say: 'I'm a human being, goddamnit, my life has value!'

I'm a human being, my life has value! [2x]

Música do BioTerra: Apoptygma Berzerk - Eclipse

Que gloriosa celebração desta linda canção e o tema pela paz global unida!  What a glorious celebration of this beautiful song and the theme of united global peace! 

Faz lembrar a citação e premonição e empenho de Carl Sagan.

Faixa do álbum Welcome To Earth - Deluxe Bonus

Detroit Diesel - Black Flag

Hajime Mizoguchi - Pride

"Pride" é uma composição instrumental profundamente melancólica do violoncelista e compositor japonês Hajime Mizoguchi. Ela é mundialmente reconhecida por fazer parte da trilha sonora do filme de animação de 1999, Jin-Roh: The Wolf Brigade (conhecido no Brasil como Jin-Roh: A Brigada Lobo).

Aqui está o que torna essa faixa tão especial:

Detalhes da Composição 

Artista: Hajime Mizoguchi

Álbum: Jin-Roh (Original Motion Picture Soundtrack)

Instrumento Principal: Violoncelo

Jin-Roh (English Dub) | Movie Part 1

Estilo: Clássico Moderno / Trilha Sonora / Minimalismo

Atmosfera e Significado: Em "Pride", Mizoguchi usa o violoncelo para evocar um sentimento de isolamento e tragédia. No contexto do filme Jin-Roh, a música reflete o conflito interno do protagonista e a natureza sombria daquela realidade alternativa.

Tom: é uma música densa, que começa de forma contida e cresce em intensidade emocional.

Impacto: É frequentemente citada por fãs como uma das peças mais tristes e bonitas da história das trilhas sonoras de anime.

Sobre o Autor: Hajime Mizoguchi

Mizoguchi é uma figura central na música neoclássica japonesa. Além de seu trabalho solo, ele é famoso por:

Parcerias: Colaborou frequentemente com Yoko Kanno (com quem foi casado), inclusive na trilha de The Vision of Escaflowne.

Versatilidade: Consegue transitar entre músicas relaxantes (estilo "healing music") e composições pesadas e dramáticas para suspenses políticos e ficção científica.

Agonoize - Glaubenskrieger

Glaubst du an den Krieg?
Glaubst du an den Krieg?
Oder wird der Krieg nur durch deinen Glauben entfacht?
Glaubst du wirklich an den Krieg?

Hast du jemals erlebt
Wie dein Gott zu dir spricht
Dir Befehle erteilt?
Ja das glaube ich wohl nicht!
Ist dein Glaube so stark
Dass du dich selbst nicht fragst
Wie ein anderer Gott
Ihm zu trotzen vermag
Auf in den Kampf
In die heilige Schlacht
Hier geht's nicht um Religion
Sondern nur blanke Macht
Also zieh in den Kampf
Doch dann wunder dich nicht
Wenn der Zorn den du säest
In Gewalt nieder bricht...

Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger...
Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger... sterben nie!

Die Gewalt ist doch nur noch das Mittel zum Ziel
Unterbewusst wirst du Teil dieses Spiels
Also zieh in den Krieg
Doch dann wunder dich nicht
Wenn die Welt die du kennst
In Flammen erlischt...

Glaubst du an den Krieg?
Glaubst du wirklich an den Krieg?

Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger...
Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger... sterben nie!

Und deine Seele verbrennt...

Glaubenskrieger...

Muito obrigado pelas mensagens de parabéns

Só posso agradecer a todos - mesmo a todos - a vossa gentileza, simpatia, incentivo e tamanhas provas de consideração. Espero que gostem desta música e dancemos juntos! Muito obrigado.

Música: Orbital & Lisa Gerrard - One Perfect Sunrise (Phil Hartnoll Mix)