Drab Majesty - Cold Souls

Melhor som aquiLetraWhen you walked away at dawnI heard your songAnd now it's on my mindMade a design on the right side of my heartIt may be wrongBut it wasn't black or white
[refrão]Wondering when I look at your life if I caught you dead and numbIf you were only just a dreamerIf we were all night
When you were dead I took you by your headWhen you were dead I took you by your head
What a wasted ode to hopeMy heart is on the lineStaring at the timeAnd I gazed amazedWhile a quiet storm was born inside your eyesAll dressed in black and white
[refrão]
When you were dead I took you by your head (4X)
Ambiguidade emocional e luto em "Cold Souls" de Drab MajestyO projeto musical Drab Majesty, oriundo de Los Angeles, Califórnia, destaca-se no cenário alternativo contemporâneo por sua fusão singular de sonoridade vintage e profunda carga conceitual. Idealizado pelo multi-instrumentista Andrew Clinco sob o alter ego andrógino Deb Demure, o projeto conta também com a colaboração do teclista e vocalista Mona D (Alex Nicolaou). A sonoridade do grupo, frequentemente autodenominada como "Tragic Wave", navega pelas vertentes do darkwave, post-punk, synth-pop e shoegaze, caracterizando-se por guitarras arpejadas repletas de chorus e delay, sintetizadores analógicos, ritmos marcados por drum machines e camadas densas e atmosféricas que remetem à estética de gravadoras emblemáticas dos anos 80, como a 4AD.
O conceito do Drab Majesty ultrapassa a dimensão puramente musical, amparando-se em uma complexa teia de influências filosóficas, literárias e esotéricas. Deb Demure adota uma postura de anulação do ego, posicionando-se não como um frontman tradicional, mas como um vaso ou canal transceptor responsável por captar frequências do universo. O visual andrógino, marcado por perucas platinadas, rostos pintados de branco e óculos escuros, busca transcender marcadores tradicionais de género, raça e individualidade. As suas composições dialogam com o hermetismo, o misticismo ocidental, a mitologia clássica - como o mito de Narciso - e a fenomenologia da ufologia e de cultos neocosmológicos dos anos 70 e 80.
A faixa "Cold Souls", integrante do aclamado álbum The Demonstration (2017), exemplifica essa proposta ao explorar temáticas de alienação, desapego material e paralisia emocional. Inspirado pela narrativa de movimentos como o culto Heaven's Gate e Unarius Academy of Science , o álbum e a canção abordam o corpo humano como uma mera "casca terrena", da qual a alma precisa se libertar em busca de transcendência e purgação espiritual. 
Leia também

1. This is what Drab Majesty would play at their funeral
2. Q&A: Deb DeMure & Mona D (Drab Majesty) Dispelled & Unmasked
3. "Too Soon To Tell" if Drab Majesty will be gig of the year

Silentways - Aeon

LetraLeave your lipsOn my neckUtterly sweetTempting tasteYour honeyGive meLeave your handsOn my backTouching meThoroughlySo smoothlyGive meCaptivating invitation
Pull me towards youDominating explorationPull me towards youStimulating timeless pacingPull me towards youFascinating liberationPull me towards you
Significado da cançãoO significado da canção "Aeon" (termo que remete para um éon, um período de tempo imensurável ou eterno) reside na exploração da dualidade entre o desejo físico e a transcendência temporal. Numa primeira fase, a composição descreve uma entrega e uma intimidade pautadas por uma atração física quase magnética, focando-se explicitamente no toque e no magnetismo dos corpos através de versos como "Leave your lips on my neck" e "Leave your hands on my back". Posteriormente, surge o efeito do tempo através da expressão "timeless pacing", momento em que o refrão transforma essa urgência carnal numa experiência hipnótica e espiritual. O uso da palavra "Aeon" e a alusão a um ritmo estimulante que desafia o tempo sugerem que, perante uma conexão profunda com o outro, a perceção temporal simplesmente desaparece. Deste modo, o plano físico transmuta-se em algo eterno, criando um espaço abstrato onde o tempo exterior deixa de importar e os indivíduos se fundem por completo na melancolia e no transe da música.

Apoptygma Berzerk - Eclipse

Melhor som aqui do álbum Welcome to Earth, 2020
[Verse 1]As we dwell inside the safe zones that we've madeWhere nothing but earthly pleasures seems to matterThe only light we see is from the screensNo will to feel or explore the forgotten dimensions
[Chorus 1]Some day we'll catch a glimpse of eternityAs the world stands still for a momentAnd I guess we will be making historyWhen we all join hands just to watch the sky(For a moment)
[Verse 2]Our selfish lives have made us all go blindOne day we'll awake by a bright light on the horizonIn one second every eye will see the sameAnd this blinding light will draw all our attention
[Chorus 1] 2x
[Chorus 2]Some day we'll catch a glimpse of eternityAs the world stands still for a momentFor the very first time and it's meant to beWe'll forget about ourselves and share the moment(For a moment)

Depeche Mode - Cover Me

LetraI've felt betterI've been up all nightI can feel it comingThe morning light
The air is so cold hereIt's so hard to breatheWe better take coverWill you cover me?
Way up here with the northern lightsBeyond you and meI dreamt of us in another lifeOne we've never reached
And you know we're sinkingWe could fade awayI'm not going downNot today
The air is so cold hereToo cold to seeWe have to take coverCover me
Way up here with the northern lightsBeyond these broken barsI pictured us in another lifeWhere we're all superstars
A letra e o conceito visual de "Cover Me", cujo teledisco foi realizado por Anton Corbijn, centram-se em temas como o isolamento, a busca por refúgio e a desilusão. Dave Gahan, coautor da canção, explicou que a narrativa aborda a jornada de alguém que viaja para outro planeta na tentativa de escapar aos problemas da Terra, acabando por descobrir que esse novo destino é exatamente igual ao anterior. Esta premissa serve como uma metáfora para a impossibilidade de fugirmos de nós mesmos.
A vulnerabilidade é evidente no refrão "Will you cover me?", que surge como um apelo desesperado por ligação e segurança num ambiente hostil, onde o ar é frio e a respiração se torna difícil. Além disso, inserida no contexto do álbum Spirit — marcado por uma forte vertente política —, a música reflete a angústia perante a autodestruição do planeta e a necessidade urgente de encontrar um novo começo. O vídeo reforça esta sensação de solidão ao mostrar Gahan vestido de astronauta, deambulando por uma cidade deserta e, finalmente, ficando à deriva no espaço, o que simboliza uma profunda desconexão emocional.
Tudo sobre Cover Me (Depeche_Mode)Depeche Mode - Cover Me (Behind the Song)

O Simbolismo Fálico nas Civilizações Antigas: Apotropia, Fertilidade e Cosmologia

O culto e o simbolismo fálico, comummente designado por falismo, desempenharam um papel estruturante e transversal na religiosidade e na organização social de inúmeras civilizações da Antiguidade. Longe de ser perspetivado através dos prismas modernos da obscenidade, da vulgaridade ou do tabu moral, o falo era compreendido e venerado como um símbolo sagrado da fertilidade, da vida regenerativa, do poder cósmico e da proteção apotropaica contra forças maléficas e o caos.

Na Antiguidade Clássica, a cultura greco-romana integrou a iconografia fálica no seu quotidiano urbano e ritual. Os romanos recorriam frequentemente ao fascinum, um amuleto em forma de falo usufruído ao pescoço, esculpido nas ombreiras das casas ou gravado no calçamento das vias públicas, motivados pela convicção de que o símbolo possuía a faculdade apotropaica de repelir a invidia - o Mau-Olhado - e salvaguardar crianças e legionários. 

Na Grécia Antiga, as hermai, pilares quadrangulares encimados pela cabeça do deus Hermes e dotados de esculturas fálicas proeminentes, delimitavam fronteiras e encruzilhadas com o propósito de demarcar o espaço sagrado e dissuadir intrusos. Paralelamente, os cultos de mistério dionisíacos e priápicos incluíam as phallophoria, procissões em que falos monumentais de madeira eram ostentados publicamente para celebrar Dioniso e Príapo, divindades associadas ao vinho, à abundância dos pomares e à força geradora masculina.

No Antigo Egito, o princípio itifálico vinculava-se diretamente à manutenção da ordem cósmica (Ma'at) e ao ciclo agrícola. O deus Min era invariavelmente representado com o pénis ereto para personificar a energia vital do Faraó, a fertilização do solo e a fartura das colheitas. Da mesma forma, Osíris assumia um papel central na regeneração após a sua morte e desmembramento, sendo a sua reconstituição por Ísis e a subsequente conceção de Hórus o mito fundador da ressurreição e do perpétuo renascimento da natureza.

No Sul da Ásia, o Hinduísmo desenvolveu uma das expressões teológicas mais elaboradas do falismo através do Shiva Lingam. Longe de uma simples representação anatómica, o lingam constitui uma representação anicónica do poder criador de Shiva, simbolizando a origem incriada do universo, o fogo primordial e o absoluto cósmico. Tradicionalmente emparelhado com a yoni, o elemento recetivo feminino, o conjunto articula a interdependência dos princípios masculino e feminino no ato contínuo de criação e dissolução do cosmos. 

O registo etnoarqueológico e etnológico confirma tratar-se de um fenómeno pan-humano e trans-histórico... A análise etnográfica de comunidades contemporâneas e o estudo comparativo de registos históricos demonstram que o falismo não é um traço isolado de uma única cultura, mas sim uma constante na forma como a humanidade conceptualiza a vida e o cosmos.

No Japão, as tradições xintoístas preservaram até à atualidade manifestações festivais como o Kanamara Matsuri e o Hounen Matsuri, nos quais esculturas fálicas de grandes dimensões são conduzidas em cortejo ritual para rogar aos kami por partos seguros, fertilidade agrícola, harmonia conjugal e prosperidade comunitária.

Na Mesoamérica pré-colombiana, a evidência arqueológica Maia em sítios como Uxmal revela a presença de monumentos e esculturas de pedra representando falos, empregues em rituais de invocação das chuvas. Tais práticas alinhavam a virilidade humana com os ciclos meteorológicos e a fertilização da terra. Todavia, a distribuição geográfica do falismo transcende amplamente estas culturas. O registo etnoarqueológico confirma tratar-se de um fenómeno pan-humano e trans-histórico.

Desde o Paleolítico Superior europeu, evidenciado em artefactos de osso e pedra polida como o falo de Hohle Fels, com cerca de 28.000 anos, até às culturas celtas e nórdicas que ergueram monólitos fálicos associados a divindades como Freyr, a iconography erótica e itifálica serviu propósitos ontológicos fundamentais. Na Mesopotâmia e no Levante, amuletos e pilares sagrados (massebot) visavam a fertilidade dos campos e o afugentamento de demónios. Na América do Sul, a cerâmica erótica da cultura Moche no Peru utilizava recipientes itifálicos em contextos funerários e rituais de libação, conectando a circulação dos fluidos vitais à sobrevivência dos antepassados. Na África Subsariana, como entre os Bamileke e Yoruba, a estatuária itifálica consagra o status do ancestral e a vitalidade do governante, ao passo que na Oceânia, os entalhes Tiki Maori com genitália proeminente manifestam o Mana, a força espiritual geradora da vida.

Em síntese, o simbolismo fálico em contexto antigo respondeu à necessidade universal de conceptualizar a origem da vida e de domesticar o desconhecido. A posterior marginalização destas práticas e a sua redução ao conceito de "tabu" resultam da sobreposição de estruturas morais monoteístas estritas e da prudência vitoriana, que desligaram o corpo humano da sua dimensão sagrada e cosmogónica.

Referências Bibliográficas

1. Collins, R. (2020). The phallus and the frontier: The form and function of phallic imagery on Hadrian’s Wall. In T. Ivleva & R. Collins (Eds.), Un-Roman Sex: Gender, Sexuality, and Lovemaking in the Roman Provinces and Frontiers (pp. 274–309). Routledge.
2. Eliade, M. (1958). Patterns in Comparative Religion. Sheed & Ward.
3. Johns, C. (1982). Sex or Symbol? Erotic Images of Greece and Rome. British Museum Publications.
4. Parker, A. (2021). The Phallus and the Evil Eye: Phallic Amulets in the Roman World. Ancient World Magazine.
5. Scott, G. R. (1941). Phallic Worship: A History of Sex and Sex Rites in Relation to the Religions of All Races from Antiquity to the Present Day. Torchstream Books.
6. Srinivasan, D. M. (1997). Many Heads, Arms, and Eyes: Origin, Meaning, and Form of Multiplicity in Indian Art. Brill.

Gaia e Nossa Conexão Cósmica

“Que nosso tempo seja lembrado pelo despertar de um nova reverência face à vida, pelo compromisso firme de alcançar a sustentabilidade, pela intensificação da luta pela justiça e pela paz e pela alegre celebração da vida”.

Esta frase emblemática encerra o preâmbulo da Carta da Terra, um documento fundamental que apela a uma nova consciência global, apelando ao respeito pela diversidade, sustentabilidade ecológica, justiça social e uma cultura de paz. Este apelo visa transformar a sociedade em direcção a um futuro mais justo e sustentável.

Santuário Cósmico

O santuário cósmico não é um lugar delimitado por paredes ou altares visíveis. Ele existe na totalidade do universo e manifesta-se sempre que o ser humano reconhece a sacralidade da vida. Cada estrela, cada organismo vivo, cada sopro de ar compõe este templo maior, onde tudo está interligado por relações de dependência, equilíbrio e mistério.

A cosmologia científica descreve a evolução do cosmos desde o Big Bang, a formação das galáxias, das estrelas e dos planetas, até ao surgimento da vida. Ao fazê-lo, mostra que somos feitos da mesma matéria primordial que deu origem às estrelas. Esta perceção reforça a ideia do santuário cósmico: não somos visitantes externos, mas expressão consciente de um processo cósmico em contínua transformação. O templo não está fora de nós; ele prolonga-se na nossa própria existência.

A cosmogonia, por sua vez, oferece narrativas simbólicas sobre a origem do mundo. Mitos de criação, tradições religiosas e saberes ancestrais não competem com a ciência, mas respondem a outras perguntas: porquê existimos, qual o nosso lugar, que valores devem orientar a vida. Essas narrativas transformam o cosmos em espaço de significado, onde cada elemento participa de uma história sagrada.

Pensar o cosmos como santuário é admitir que a natureza não é apenas recurso, mas presença. O solo que pisamos, a água que bebemos e a luz que nos aquece participam de uma ordem mais ampla, que nos antecede e nos transcende. Nesse sentido, cuidar da Terra torna-se um gesto espiritual: preservar é reverenciar, destruir é profanar.

O santuário cósmico também convida à humildade. Diante da imensidão do universo, o ser humano percebe a sua pequenez, mas também a sua responsabilidade. Somos parte do todo e, ao mesmo tempo, conscientes dele. Essa consciência transforma-se em ética: uma forma de estar no mundo baseada no respeito, na cooperação e na gratidão.

Por fim, reconhecer o cosmos como santuário é reconciliar ciência e espiritualidade. O conhecimento científico revela as leis e processos que sustentam a vida; a contemplação espiritual atribui sentido e valor a essa revelação. Juntas, elas apontam para uma visão integrada da existência, onde viver é, em si, um acto sagrado.

Clarice Lispector - Estado de Graça

Santuário Cósmico

"Quem já conheceu o estado de graça reconhecerá o que vou dizer. Não me refiro à inspiração, que é uma graça especial que tantas vezes acontece aos que lidam com arte. O estado de graça de que falo não é usado para nada. É como se viesse apenas para que se soubesse que realmente se existe. Nesse estado, além da tranquila felicidade que se irradia de pessoas e coisas, há uma lucidez que só chamo de leve porque na graça tudo é tão, tão leve. E uma lucidez de quem não adivinha mais: sem esforço, sabe. Apenas isto: sabe. Não perguntem o quê, porque só posso responder do mesmo modo infantil: sem esforço, sabe-se.

E há uma bem-aventurança física que a nada se compara. O corpo se transforma num dom. E se sente que é um dom porque se está experimentando, numa fonte direta, a dádiva indubitável de existir materialmente.

No estado de graça vê-se às vezes a profunda beleza, antes inatingível, de outra pessoa. Tudo, aliás, ganha uma espécie de nimbo que não é imaginário: vem do esplendor da irradiação quase matemática das coisas e das pessoas. Passa-se a sentir que tudo o que existe — pessoa ou coisa — respira e exala uma espécie de finíssimo resplendor de energia. A verdade do mundo é impalpável."

Clarice Lispector, in Crónicas no 'Jornal do Brasil (1968)'

O pensamento de George Ohsawa

O pensamento de George Ohsawa é uma síntese filosófica que transcende a simples dietética para se afirmar como um sistema de compreensão do mundo. No âmago da sua doutrina reside o Princípio Único, a lei da mudança eterna regida pela dinâmica entre o Yin e o Yang. Para Ohsawa, o universo não é um conjunto de objetos isolados, mas sim um fluxo constante de energia onde os opostos se procuram e se transformam mutuamente. Esta visão cosmológica serve de base para o que ele designou como o "Julgamento Supremo", a capacidade humana de perceber a unidade por trás de toda a dualidade e, assim, alcançar a liberdade absoluta.

A saúde, neste contexto, é interpretada como um estado de harmonia biológica que permite a expansão da consciência. Ohsawa defendia que o sangue é o suporte físico do pensamento e que a sua qualidade depende inteiramente do que ingerimos e do ambiente onde vivemos. Ao escolhermos alimentos que respeitam a ordem da natureza — privilegiando os cereais integrais como centro equilibrador e os produtos locais e sazonais — estaríamos a alinhar a nossa vibração interna com a do planeta. A doença não era vista por ele como um inimigo a abater, mas como um sinal corretor, um aviso pedagógico de que o indivíduo se desviou das leis naturais.

Para além da mesa, o pensamento de Ohsawa é profundamente ético e pragmático. Ele acreditava que a paz mundial e a felicidade individual eram impossíveis sem a reforma do entendimento humano através da autodisciplina. O seu conceito de "Não-Dualidade" implica que a felicidade e a infelicidade são duas faces da mesma moeda, e que o homem sábio é aquele que aceita as dificuldades com gratidão, utilizando-as como combustível para o crescimento espiritual. Em última análise, a Macrobiótica de Ohsawa é um convite à autonomia: uma via para que cada ser humano se torne o seu próprio mestre, capaz de gerir a sua saúde e o seu destino através da compreensão das leis universais.

Música do BioTerra: Apoptygma Berzerk - Eclipse

Que gloriosa celebração desta linda canção e o tema pela paz global unida!  What a glorious celebration of this beautiful song and the theme of united global peace! 

Faz lembrar a citação e premonição e empenho de Carl Sagan.

Faixa do álbum Welcome To Earth - Deluxe Bonus

Encontros Improváveis- Clarice Lispector e Robin Guthrie - Sunflower Stories

"Um dos gestos mais belos e generosos do homem, andando vagarosamente pelo campo lavrado, é o de lançar na terra as sementes."~ Clarice Lispector 

光 Haruka Nakamura- Piano Ensemble feat.Cantus

Bioarte

"And now we welcome the New [Era], full of things that have never been..." - Rainer Maria Rilke

Sam Brown

Sam Brown (artist)

Hoje faço 43 anos - partilho convosco um tema fabuloso de Lisa Gerrard: Space Weaver

Prometo não usar velas: primeiro são menos eficientes que as próprias lâmpadas incandescentes (!) e fluorescentes [ler este artigo com os respectivos cálculos] e segundo já começam a ser muitas para apagar (risos).

Prefiro mesmo ouvir boa música, em boa companhia e estar com amigos e viver um bom dia.

 

Documentário - Journey To The Edge Of The Universe

A National Geographic apresenta a primeira viagem precisa e ininterrupta da Terra até aos confins do Universo, utilizando um único plano contínuo, graças à espetacular tecnologia de computação gráfica (CGI).
Baseado em imagens captadas pelo telescópio Hubble, "Viagem aos Confins do Universo" explora a ciência e a história por detrás dos corpos celestes distantes do Sistema Solar.
Esta espetacular e épica viagem pelo cosmos leva-nos desde a Terra, passando pela Lua e pelos nossos planetas vizinhos, para fora do nosso Sistema Solar, até às estrelas, nebulosas e galáxias mais próximas e mais além – até aos próprios confins do Universo.
Ao terminar este vídeo, terá uma consciência inédita do universo astronomicamente imenso e invisível em que flutuamos como um grão de poeira no oceano.
Este vídeo leva-o numa viagem pelo universo como se estivesse a assistir a uma aventura de ficção científica. No entanto, precisa de se lembrar constantemente de que o que está a ver é real.

Lisa Gerrard - The end