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quarta-feira, 2 de setembro de 2026

ULTRA SUNN - Can You Believe It

Melhor som aqui
O renascimento na pista de dança: a elegância existencial e a froça EBM de "Can You Believe It" dos ULTRA SUNN

A cena eletrónica e alternativa contemporânea vive numa busca permanente pelo equilíbrio entre a herança do passado e a urgência do presente. Na faixa "Can You Believe It", pertencente ao EP Kill Your Idols, o duo belga ULTRA SUNN - formado em Bruxelas em 2019 pelo vocalista Sam Hugé (Sam Gaalle) e pela produtora e teclista Gaelle Souflet - entrega uma resposta definitiva a essa procura, assinando uma das composições mais marcantes do EBM, do Modern Darkwave e do Futurepop contemporâneo. Oriundo de uma cidade com uma tradição histórica na música industrial e na New Beat, o projeto destaca-se não apenas pela robustez da sua produção, mas sobretudo pela forma como desafia os clichés e as fórmulas habituais da música obscura.

Liricamente, a canção afasta-se do niilismo e da melancolia tipicamente associados ao pós-punk dos anos 80. Em vez de se focar na decadência, a escrita propõe um manifesto pragmático de emancipação, autoafirmação e metamorfose pessoal. O conceito central gira em torno da libertação em relação ao julgamento e às expetativas alheias, onde a figura do "homem invisível" deixa de ser um símbolo de isolamento passivo para se transformar na conquista da verdadeira autonomia. Ao afirmar que está de regresso à vida ("I'm coming back to life"), a voz barítona e aveludada de Sam Hugé atua como uma âncora de serenidade e firmeza, estabelecendo um contraste hipnótico com a pulsão rítmica da instrumentalização.

A banda define a sua abordagem como positive darkwave - uma visão clara onde o espaço escuro do clube se transforma num refúgio seguro de catarse, igualdade e celebração, em vez de um lugar de desespero. Esta perspetiva ganha uma tradução visual direta no videoclipe, realizado e editado pelos próprios membros do projeto, onde o minimalismo de iluminação, os jogos de sombras e o foco no movimento corporal substituem narrativas complexas pela pura afirmação da presença física e da liberdade individual.

Esta proposta ganha ainda mais sofisticação através da androginia intencional de Sam Hugé. A sua imagem contrapõe-se à hipermasculinidade e ao militarismo clássicos do EBM dos anos 80. O contraste entre a profundidade grave da sua voz e a delicadeza fluida da sua presença de palco desmistifica a agressividade viril do género, transformando a estética do corpo num espaço neutro de liberdade e inclusão.

Musicalmente, a faixa brilha pela precisão do seu desenho de som e pela clara assimilação do ADN do Futurepop. A produção de Gaelle Souflet combina baixos encorpados e batidas four-on-the-floor inspiradas no Techno e no EBM moderno com uma clareza de frequências cristalina, desenhada para os sistemas de som atuais. A estrutura recupera a sensibilidade melódica e a atmosfera espacial e futurista que nomes como VNV Nation, Covenant ou Apoptygma Berzerk popularizaram na transição para o milénio. Contudo, em vez de recorrer à agressividade vocal do EBM industrial clássico, opta por um tom sóbrio, limpo e solene. É precisamente nesta fusão entre a atitude soturna dos clássicos, a elegância do Futurepop, a subversão estética e a energia limpa dos clubes contemporâneos que os ULTRA SUNN encontram a sua novidade, provando que a música alternativa pode renovar-se e oferecer uma mensagem de força, luz e libertação.

sexta-feira, 5 de junho de 2026

Blutengel - Schwarzer Engel

Melhor som aqui
Die Nacht zieht durch die Straßen, doch du findest keine Ruh
Deine Gedanken bringen dich um den Verstand
Alles dreht sich in dir, deine Einsamkeit schreit dich an
Da ist nichts, nichts, was dich hoffen lässt
Dass sich jemals etwas ändern kann
Doch tief in dir spürst du immer noch die Glut

Wie ein Feuer (wie ein Feuer)
Verbrennst du die Vergangenheit
Wie ein Sturm (wie ein Sturm)
Kämpfst du dich durch die Dunkelheit

Wie ein Feuer (wie ein Feuer)
Verbrennst du die Vergangenheit
Wie ein Sturm (wie ein Sturm)
Kämpfst du dich durch die Dunkelheit

Schwarzer Engel

Die Nächte woll'n nicht enden, jede Stunde zieht sich wie ein Jahr
Du bist gefangen im Gestern, ein schwarzer Schleier liegt auf dir
Du schaust in den Spiegel, du erkennst dich fast nicht mehr
Doch in deinen Augen siehst du, was du einst warst

Wie ein Feuer (wie ein Feuer)
Verbrennst du die Vergangenheit
Wie ein Sturm (wie ein Sturm)
Kämpfst du dich durch die Dunkelheit

Wie ein Feuer (wie ein Feuer)
Verbrennst du die Vergangenheit
Wie ein Sturm (wie ein Sturm)
Kämpfst du dich durch die Dunkelheit

Es kommt die Zeit (es kommt die Zeit)
In der sich alles ändern kann
Glaub daran (glaub daran)
Dass du wieder fliegen kannst

Es kommt die Zeit (es kommt die Zeit)
In der sich alles ändern kann
Glaub daran (glaub daran)
Dass du wieder fliegen kannst

Schwarzer Engel
Schwarzer Engel

Tradução
[Verso 1]
A noite cai, mas não encontras descanso
Os teus pensamentos levam-te à loucura
Tudo gira dentro de ti
A tua solidão grita contigo
Não há nada, nada que te dê esperança
De que alguém ou algo possa mudar
Mas, no fundo, ainda sentes a brasa

[Refrão]
Como um fogo, como um fogo, queimas o passado
Como uma tempestade, lutas através da escuridão
Como um fogo, como um fogo, queimas o passado
Como uma tempestade, como uma tempestade, lutas através da escuridão
Anjo negro...

[Verso 2]
As noites não querem ter fim
Cada hora arrasta-se como um ano
Estás preso no ontem
Um véu negro deita-se sobre ti
Olhas para o espelho, quase já não te reconheces
Mas nos teus olhos vês aquilo que um dia foste

[Refrão]
Como um fogo, como um fogo, queimas o passado
Como uma tempestade, lutas através da escuridão
Como um fogo, como um fogo, queimas o passado
Como uma tempestade, como uma tempestade, lutas através da escuridão

[Ponte]
Chegará o momento, chegará o momento em que tudo pode mudar
Acredita nisso, acredita nisso, que podes voar novamente
Chegará o momento, chegará o momento em que tudo pode mudar
Acredita nisso, acredita nisso, que podes voar novamente
Anjo negro...

Significado
A canção "Schwarzer Engel" (Anjo Negro) dos Blutengel utiliza uma estética gótica e melancólica para transmitir, na verdade, uma mensagem profundamente positiva de superação, resiliência e renascimento pessoal.

A letra começa por descrever uma intensa crise existencial e psicológica, retratando aquele estado de espírito em que a solidão se torna ensurdecedora, as noites parecem não ter fim e os pensamentos obsessivos impedem o descanso. O ambiente inicial é de total desesperança, ilustrado pelo momento em que o indivíduo se olha ao espelho e já não consegue reconhecer a sua própria identidade, sufocado por um "véu negro" que representa o trauma, a depressão ou a ansiedade.

Contudo, a música sofre uma reviravolta motivacional. A figura do "Anjo Negro" não surge como uma ameaça ou um símbolo de morte, mas sim como uma metáfora para a força interior que reside na própria pessoa — uma força que aprendeu a sobreviver e a adaptar-se à escuridão. O refrão apela à ação através de elementos destrutivos e regeneradores da natureza, incentivando o ouvinte a "queimar o passado" como se fosse um fogo e a "atravessar a escuridão" com a força de uma tempestade.

Na parte final, a canção transforma-se num hino de esperança. Os Blutengel deixam claro que nenhuma dor é eterna e que, por mais difícil que seja o presente, o tempo trará a mudança. A exortação para que se "acredite que é possível voar novamente" funciona como um lembrete de que, mesmo após os períodos mais sombrios da vida, o ser humano mantém a capacidade de recuperar a sua essência, curar as suas feridas e reconquistar a sua liberdade.

segunda-feira, 1 de junho de 2026

TR/ST - Shoom



Letra

I wish I could eat your Sun as
I see you in a model light as
Curse your chance to softly
May pick it up and waste of time fuck
I wish to go life spend making
That's a golden heights
I wish for a second best
It's all that's set in time

In here sit inside
Your simple side
Your simple side's in me
In her miss assign
This can't be mine
This can't be right
It's in me
Thinner curate side
This simple side
It's in me
Old words in the Sun
This can't be right
This can't be right
It's in me

They know I scream it whoa, oh, oh
They know I screamed it whoa, oh, oh

Sometimes it go
Whoa, oh, oh

Why push away me, push away it could
Push away life, oh shoom
Why push away me
Push away it could, push away life
Why push away me, push away it could
Push away life, oh shoom
Why push away me
Push away it could, push away life



Em termos de significado, as letras do TR/ST são famosas por sua natureza abstrata e fragmentada, mas "Shoom" foca predominantemente em temas como vulnerabilidade, obsessão e o conflito de identidade. Através de versos marcantes como "I wish I could eat your Sun" (Eu queria poder devorar o seu Sol), a composição sugere um desejo quase destrutivo de fusão absoluta com o outro, onde o eu lírico anseia por absorver a luz e a energia de alguém para preencher o próprio vazio. Essa busca por conexão é contrastada pela dualidade entre um "lado simples" e um "lado corrompido", além de um refrão que ecoa o medo da rejeição e a autosabotagem através da repetição de "Why push away me... push away life". Sem uma tradução literal, o próprio título da música funciona como uma expressão onomatopéica para o transe e a melancolia de se perder na noite.

sábado, 23 de maio de 2026

Death Valley Fight Club - Told You So


Letra
Oh, you trusted memes and homemade charts
Dismissed the facts, embraced the farce
A little doubt, a little flair —
And suddenly, you're an expert, yeah?
You laughed at proof, ignored the science
Built your world on fake defiance
"Freedom first!" – you screamed so loud
Now look around — you proud?

I hate to be the one to say “I told you so”
But hey — I told you so
You light the match and act surprised
When democracy goes up in smoke
And now you claim you didn’t know
But damn — I told you so

Truth’s too boring, facts too slow
Why think at all when blue hearts glow?
You wreck your life, then curse the game
And now it’s someone else you blame?
You voted hate with cheerful grin
“It’s just protest!” – what a spin
You chose the wolf to guard the door
Still shocked it’s chewing through the poor?

I hate to be the one to say “I told you so”
But hey — I told you so
You light the match and act surprised
When democracy goes up in smoke
And now you claim you didn’t know
But damn — I told you so

Now look around — you proud?
Now look around — you proud?

It’s happened once, it happens twice
We swore “no more” — now pay the price
You saw the signs, you knew the names
Repeated all the same mistakes
You had a voice, you had a choice
But fear became the louder noise
You traded hope for easy seats
And history... just repeats

Now look around — you proud?

A canção "Told You So", do projeto alemão Death Valley Fight Club, funciona como uma crítica social e política mordaz, carregada de frustração, cinismo e de um profundo sentimento de "eu bem avisei". Através de uma sonoridade eletrónica agressiva e direta, a letra expõe a inércia e a cegueira coletiva da sociedade moderna, que muitas vezes caminha em direção ao abismo por escolha própria, ignorando os sucessivos alertas sobre os perigos do extremismo e da manipulação.

Há um ataque cerrado ao triunfo da ignorância e ao avanço do populismo, evidenciando a facilidade com que as massas se deixam seduzir por discursos vazios e figuras autoritárias. O título e o refrão da música não carregam uma arrogância vitoriosa, mas sim um desespero amargo; é o desabafo de quem assiste ao colapso social e percebe que o arrependimento alheio surge tarde demais, quando as consequências já são destrutivas e inevitáveis. Resumindo, a faixa afirma-se como um hino de protesto que utiliza o peso do Futurepop e do EBM para espelhar a apatia política e a autodestruição do mundo contemporâneo.

sábado, 25 de abril de 2026

Apoptygma Berzerk - Eclipse



Melhor som aqui do álbum Welcome to Earth, 2020

[Verse 1]
As we dwell inside the safe zones that we've made
Where nothing but earthly pleasures seems to matter
The only light we see is from the screens
No will to feel or explore the forgotten dimensions

[Chorus 1]
Some day we'll catch a glimpse of eternity
As the world stands still for a moment
And I guess we will be making history
When we all join hands just to watch the sky
(For a moment)

[Verse 2]
Our selfish lives have made us all go blind
One day we'll awake by a bright light on the horizon
In one second every eye will see the same
And this blinding light will draw all our attention

[Chorus 1] 2x

[Chorus 2]
Some day we'll catch a glimpse of eternity
As the world stands still for a moment
For the very first time and it's meant to be
We'll forget about ourselves and share the moment
(For a moment)

segunda-feira, 13 de abril de 2026

BlutEngel - Angels Of The Dark


Melhor som aqui

Letra

"Wenn hat er ihr Fleisch mit seinem menschlichen Körper verschlungen h,
Dann öffnen er in der Lage ist zum Hölletor
Und alles was wir kennen hört zu existieren auf.
Ihr könnt nicht mehr helfen,
Aber vielleicht kann ich ihre Seele retten."

You're walking through the streets at night
And your heart is full of pain
You don't know where to go
Your life is full of hate and fears
You feel so lost and you feel alone
You're looking for a change in your life

Komm' mit uns, gib' uns deine Hand
Komm' zu uns ins Königreich der Nacht

[refrão] 2x
You hate to be a human being
You hate to be so sick and weak
You don't deserve a life like this
You're so much better and you're so different
You don't believe in what they do
I know you are one of us

We are the angels of the dark
We're everything you'll ever need
We have the darkness on our side
It will guide us to a better life
No more fear and no more pain
We will protect you eternally
The only price you have to pay
Is to leave this world behind

The world is dying without faith
Only we will win this game
You will find a better life
In a world without sacrifice

Esta canção, a primeira do álbum Demon Kiss (2005) tornou-se rapidamente um sucesso na Europa entre os fãs do gótico.

A canção funciona como uma verdadeira celebração da subcultura gótica, sendo uma ode aos "filhos da noite" e a todos aqueles que não se sentem confortáveis sob a "luz" da sociedade convencional, com as suas regras rígidas e normalidade superficial. Nesta narrativa, os "Anjos das Trevas" são os próprios fãs e membros da cena dark, que possuem a sensibilidade necessária para encontrar beleza e conforto onde o resto do mundo apenas vê medo ou estranheza.

Para os Blutengel, o dia representa o julgamento e a obrigação, estabelecendo a noite como o único espaço de verdadeira liberdade. É através deste ocultismo e mistério que a música sugere que, ao cair das trevas, as máscaras sociais finalmente caem, permitindo que surja um profundo orgulho da diferença. Existe um tom de desafio em frases como "We are the angels of the dark", que afirma categoricamente que ser diferente não é um defeito, mas sim uma identidade espiritual mais profunda e, de certa forma, superior.

Em sintonia com as raízes do movimento Neue Deutsche Todeskunst, a composição explora a dualidade entre a dor e o prazer, flertando constantemente com a melancolia. Os anjos aqui invocados não são figuras bíblicas de bondade pura, mas seres que carregam cicatrizes e tristeza, sugerindo que o caminho para a paz interior passa pela aceitação da própria escuridão e da mortalidade.

Finalmente, a faixa oferece um forte elemento de escapismo romântico, convidando o ouvinte a "voar para longe" e a abandonar o mundo real. Este convite cria um universo paralelo onde o sangue, a noite e a música eterna se tornam as únicas realidades que verdadeiramente importam, consolidando o tema como um refúgio para quem procura transcendência no lado mais sombrio da existência.

quinta-feira, 26 de março de 2026

Lost In Desire: I Am You (Apoptygma Berzerk remix)


Melhor som aqui
O Apoptygma Berzerk apenas fez o remix da música "I Am You" para o álbum de remixes do Lost In Desire chamado Reborn From The Ashes (lançado em 2011).

Letra

Feel my heart beating
Forever in your soul
Feel my heart seizing
Forever out of control

See my heart bleeding
Dripping down the hole
Feel despair breeding
Forever unstoppable

I wanna be with you
I wanna feel with you
I wanna be like you
I'm becoming you
I'm becoming you
I'm becoming you

Feed when I'm feeding
Anger on the whole
Grieve when I'm grieving
On there goes the show

See what I'm seeing
Together on we go
Bleed when I'm bleeding
Forever I am you

My dear friеnd
You cannot live without me
If I die, you die
I'm your host, you're my parasite
In darkness we live our symbiosis

A canção "I Am You" explora a fusão absoluta entre duas almas, mergulhando num romantismo sombrio onde a individualidade é sacrificada em nome de uma ligação transcendental. A letra funciona como um espelho psicológico, sugerindo que o narrador e o objeto do seu desejo se tornaram uma única entidade; ele não apenas observa o outro, mas habita a sua essência, sentindo as suas dores e refletindo os seus pensamentos.

Existe uma atmosfera de onipresença e devoção quase religiosa, onde o "eu" só encontra sentido e existência através do "outro". Esta interdependência é pintada com as cores típicas do Darkwave: melancolia, entrega total e a aceitação da escuridão como o cenário onde este amor floresce. Em última análise, a música trata da perda das fronteiras do ego, onde o amor deixa de ser uma relação entre duas pessoas para se tornar um estado de ser partilhado — uma simbiose onde um é, literalmente, o reflexo inseparável do outro.

terça-feira, 17 de março de 2026

domingo, 1 de março de 2026

Sigue Sigue Sputnik - 21st Century Boy


Out of stereo, video
Sci-fi sex, let's go-go-go
Let's go
Saturn dreams, laser beams
21st century sex machines

Oh, can the Cartier
Toss the Tissot
Timex kid, time to go-go

I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy
I'm a space cowboy

Siamese, Lebanese
Chinese speaking split TV's
Singapore, El Salvador
Coca Cola...
Mercury, luxury
Shove that Fender fist at me

I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy
Ladies and gentlemen, Elvis 1990
I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy
You might also like
Love Missile F1-11
Sigue Sigue Sputnik

Embryo, UFO
Freako, psycho horror show
Hips and lips and beauty queens
Venus ramp, sex tramp
Make-up muck my Vegas vamp

I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy
I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy

Sigue Sigue Sputnik: affordable firepower!

I am the ultimate product - product - product - pr-pr-pr-pr-product!

I'm a space cowboy
I'm a 21st century whoopee boy
I'm a space cowboy
G-g-g-g-generation whoopee boy

Let's go-go-go
Let's go, let's go
Let's go-go-go
Let's go, let's go
Let's go-go-go
Let's go, let's go
Let's go-go-go
Let's go, let's go
Mm-mmm, I love technology!

A banda era conhecida por ser extremamente futurista (para os padrões dos anos 80) e por misturar elementos que pareciam desconexos na época:
1. Visual inspirado em filmes como Blade Runner e Mad Max, com cabelos coloridos gigantes e roupas de PVC.
2. Eles pegaram a estrutura do Rock 'n' Roll dos anos 50 (estilo Elvis ou Gene Vincent) e a "destruíram" com sintetizadores pesados, batidas eletrónicas e muitos samples de filmes e comerciais.

Provocação: foram pioneiros em vender espaços publicitários entre as faixas dos seus álbuns, o que reforçava a temática consumista e distópica da música.

O nome da música é uma clara homenagem à canção "20th Century Boy" da banda de glam rock T. Rex, mostrando que eles se viam como a evolução tecnológica daquele som.

sábado, 11 de outubro de 2025

Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1 11


Letra
US bombs crusin' overhead
There goes my love rocket red
Shoot it up
Shoot it up

Blaster bomb bomb bomb ahead
Multi Millions still unfed
A mondo teeno givin' head
Shoot it up
Shoot it up

Hold Me shake me, I'm all shook up
Psycho Maniac, interbred, shoot it up
Now shoot it up

Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up

Teenage crime now fashion's dead
Shoot it up
There goes my love rocket red
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up
Shoot it up

Logo nos primeiros versos — “US bombs crusin’ overhead / Lá vai meu foguete vermelho do amor” —, a música coloca lado a lado a destruição e o desejo, a guerra e o prazer, criando um contraste deliberadamente cínico. A referência aos “bombardeiros americanos” é uma crítica direta ao imperialismo militar dos Estados Unidos, que, à época, realizava operações e intervenções em várias partes do mundo, como Líbia, Nicarágua e Afeganistão.

A canção também retrata de forma incisiva a sociedade midiatizada e espetacularizada. Produzida por Giorgio Moroder — ícone da música eletcrónica e de filmes de ficção científica —, Love Missile F1-11 incorpora samples de filmes, sons de explosão e efeitos de videojogos, antecipando a cultura digital e o remix como nova linguagem artística. Melhor som aqui

Essa colagem sonora e imagética reforça a crítica à indústria cultural, no sentido proposto por Adorno e Horkheimer: a guerra e a violência transformam-se em mercadorias. Tudo se converte em entretenimento — inclusive o medo da destruição nuclear.

A música não denuncia de forma direta; ao contrário, imita o discurso da propaganda militar e publicitária para expor seu absurdo. O refrão repetitivo “Shoot it up” soa como um jargão tanto da guerra quanto do consumo: atire, compre, consuma, destrua.

Lançada em 1986, Love Missile F1-11 surgiu no auge do rearmamento nuclear e da retórica anticomunista de Ronald Reagan e Margaret Thatcher. O título faz referência direta ao F-111, um bombardeiro estratégico americano utilizado na Guerra do Vietname e em ataques aéreos subsequentes — símbolo máximo do poder tecnológico dos Estados Unidos.

Ao misturar esse ícone da guerra com uma “mensagem de amor”, a banda ridiculariza o discurso belicista e a estética militarizada. O que deveria ser um símbolo de dominação transforma-se em paródia pop — um espelho distorcido da própria cultura que o produziu.

domingo, 16 de junho de 2024

NamNamBulu - Faces


I once used to be just like you
I used to care for things that didn't matter
And I wouldn't? Mind what I do
I would still believe that things got better

But there came a day when all this changed
Where all of my life was rearranged
Without a warning or a sign
Taken away what once was mine

Don't try, don't waste your time
Long before you feel it
It will start to blow your mind

Decide, before you grow old
If you want to get there, be there, stay
Where you were told

I don't really know why I'm here
Maybe there is someone who can tell me
There are days when I see so clear
When I know what people think around me

Even if I do not know their names
I can sense all their pains
All of the dreams they have inside
All of the fears they try to hide

Don't try, don't waste your time
Long before you feel it
It will start to blow your mind

Decide, before you grow old
If you want to get there, be there, stay
Where you were told

I see a painting on the wall
Showing exactly what I feel
Showing exactly what I feel
How could it know?

I look at faces in a hall
I see the stories that they hold
I see the stories that they hold
Passing me by

segunda-feira, 16 de outubro de 2023

Música do BioTerra: Covenant -The Beauty And The Grace


Ten thousand times, ten thousand ways
To catch the beauty and the grace
A thousand times, a thousand ways
A million times whispering your name
Your name, your name, your name

For only once light comes again
For only once light comes through again
Again, again, again, again, again, again, again

Ten thousand times I grieve for you
Ten thousand times you make me lose
For only once light comes again
For only once light comes through again
Again, again, again

A thousand times I say
A thousand times I pray
For one last chance to say goodbye
A thousand times I say
A thousand times I pray
For one last chance to say goodbye

domingo, 30 de outubro de 2022

Música do BioTerra: Apoptygma Berzerk - Until The End Of The World


I'll wait for you until the end of the world

All the weights that keep me down
Seem heavier than before
Fate hits me in my face
Though you feel nothing

Only time will heal you say
Your word's my therapy
But half of me is gone
My dearest treasure torn away

[Chorus]
I'll stick with you until the end of the world
I cry out loud but you hear nothing
I'll wait for you until the end of the world
My dearest treasure torn away

All the weights that keep me down
Seem heavier than before
Fate hits me in my face
Though you feel nothing

Only time will heal you say
Your word's my therapy
But half of me is gone
My dearest treasure torn away

(I'll wait for you until the end of the world)

I'll stick with you until the end of the world
I cry out loud but you hear nothing
I'll wait for you until the end of the world
Half of me is gone, my dearest treasure torn away
I'll stick with you until the end of the world
I cry out loud but you hear nothing
I'll wait for you until the end of the world
My dearest treasure torn away

quinta-feira, 15 de junho de 2017

Música do BioTerra: Apoptygma Berzerk - Eclipse

Que gloriosa celebração desta linda canção e o tema pela paz global unida! 
What a glorious celebration of this beautiful song and the theme of united global peace! 



Faz lembrar a citação e premonição e empenho de Carl Sagan.

domingo, 12 de março de 2017

Música do BioTerra: Brendan Canning - Book It To Fresno [Official Video] (Uncensored)

 
Brendan Canning - Book It To Fresno [Official Video] (Uncensored)


A canção "Book It To Fresno", do músico canadiano Brendan Canning (membro cofundador dos Broken Social Scene), é um tema sobre o desejo de fuga, a procura de libertação interior e a necessidade de romper com a rotina para encontrar um sentido de renovação pessoal.

O respetivo videoclipe foi realizado por Luke McCutcheon e Mike Yablonski e gravado no Bare Oaks Family Naturist Park, em Ontário, no Canadá. A narrativa visual acompanha um jovem homem que viaja até este parque naturista para visitar o seu próprio pai - este sim, um naturista assumido e perfeitamente integrado na comunidade. O protagonista, por sua vez, não é naturista e chega ao local vestido, sentindo-se inicialmente deslocado, desconfortável e hesitante diante da nudez coletiva. No entanto, à medida que convive com o pai e com os outros residentes do parque, o jovem passa por um processo gradual de aceitação, despindo-se das suas inibições e adaptando-se com leveza e humor àquele estilo de vida.

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sexta-feira, 4 de novembro de 2016

Música do BioTerra: Ryogen


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Ryogen, morreu em 18 de Setembro de 2017 de cancro.
Ele havia lutado contra o linfoma maligno nos últimos anos.
Como pode ver nesta performance, ele era um jovem, guitarrista e músico muito talentoso.
Espero que muitas pessoas se lembrem deste artista, e da sua música tanto quanto possível.

Guitar Performance of Ryogen in AMF, Amateur Music Festival