mary in the junkyard - Crash Landing

Melhor som aquiLetra
[Verse 1]
Crash landing
You came in like you were done pretending
Comet face
With all of these holes I couldn't help but fall into

[Chorus]
You opened up like a coconut
You opened up like a coconut

[Verse 2]
Crash landing
You came in like you were done, done, done, done, done
Comet face
With all of these holes I can't help but fall down, down, down, down, down, down

[Chorus]
You opened up
You opened up like a coconut
You opened up
You openеd up like a coconut

[Bridge]
And I can take your mask off
But only in the dark
And you won't takе your shoes off
In case you have to run, run, run
Yeah, I can take your mask off
But only in the dark
And you won't take your shoes off
In case you have to run, run

[Verse 3]
Today, today, today, today
Or any other day
Tomorrow, tomorrow, tomorrow, tomorrow
In case, in case, in case, in case, in case
Nothing's gonna happen

[Verse 4]
And I want to go outside
But I'm scared you'll melt away if we leave this place
If it was any other day
If it was any other day
I'd get the fuck away

[Outro]
Crash landing
You came in like it was all my fault
Crash landing
I never want to see you again

A Anatomia Poética e Visual de um Fim de Relação
A canção "Crash Landing", o aclamado single de avanço do álbum de estreia  Role Model Hermit da banda mary in the junkyard, é uma obra densa e de forte carga dramática, que se destaca tanto pela sua sofisticação musical como pela riqueza das suas referências estéticas.
Nascido em Londres, este trio de nacionalidade britânica - composto por Clari Freeman-Taylor, Saya Barbaglia e David Addison - consolidou-se como uma das maiores promessas da cena artística do sul de Inglaterra. O seu estilo musical desafia categorizações fáceis, posicionando-se num território de partilha entre o art-rock, o indie rock experimental e o post-punk melancólico. A canção arranca com o som hipnótico e flutuante de um harmónio (um instrumento de fole antigo) que dita uma atmosfera quase litúrgica, para depois explodir numa vaga de guitarras distorcidas com traços de shoegaze e arranjos dramáticos de viola d'arco, acompanhando a interpretação vocal de Clari, que oscila entre a palavra sussurrada e o grito catártico.
O significado da canção debruça-se sobre a autópsia emocional de uma relação amorosa desgastante e assimétrica, marcada pela dificuldade em aceder à intimidade do outro. Através de metáforas cortantes, como a imagem de alguém que se teve de abrir "como um coco" para revelar alguma vulnerabilidade, ou a descrição de um parceiro que não descalça os sapatos por estar sempre pronto a fugir, a letra expõe o peso asfixiante de carregar os segredos e as limitações emocionais de outrem. Esse "pouso forçado" (tradução literal de crash landing) deságua num desejo definitivo de libertação e rutura.
Esta queda metafórica ganha corpo no significado do videoclipe, filmado em película analógica de 16mm no cenário imponente e desolador das Falésias Brancas de Dover. Vestida com um casaco estruturado que evoca asas pesadas e óculos de aviadora, a vocalista encarna uma pilota sobrevivente a um desastre. O teledisco joga constantemente com o contraste entre o confinamento dos músicos, encolhidos contra as enormes paredes de giz, e a imensidão do céu cinzento marcado por uma deslumbrante "murmuração" (a revoada acrobática e caótica de milhares de estorninhos), simbolizando visualmente o estado de desorientação e perda de controlo que acompanha o fim de uma ligação amorosa.
Por fim, a identidade da banda é profundamente moldada por influências romancistas, filosóficas e de poetas. Longe do registo quotidiano e literal de grande parte do indie rock moderno, mary in the junkyard procura abrigo no romantismo literário do século XIX, onde a natureza indomável serve de espelho às angústias da alma, e no realismo mágico, transformando vivências pessoais em fábulas modernas. No campo poético, a métrica fragmentada de Clari bebe da poesia rítmica e da spoken word, utilizando as palavras tanto pelo seu significado como pela sua textura percussiva e dadaísta. Do ponto de vista filosófico e da performance artística, o trio partilha uma forte afinidade com a lendária artista performática Marina Abramović. Esta influência traduz-se numa filosofia de palco assente na "presença absoluta" e na corporalidade, em que os três músicos funcionam quase como um quarteto de cordas clássico, reagindo fisicamente à respiração e ao movimento uns dos outros, transformando a dor de "Crash Landing" num ato existencial e de catarse coletiva.

Omar Doom – Reflections (Feat. Arnaud Rebotini)

Melhor som aquiOmar Doom é um ator, músico e pintor americano. Ele interpretou como Soldado de Primeira Classe Omar Ulmer no filme Bastardos Inglórios, de 2009, dirigido por Quentin Tarantino. Seu projeto musical atual é um projeto eletrónico/techno/EBM chamado Straight Razor
Arnaud Rebotini: é francês (nascido em Nancy). Rebotini é uma figura lendária da música eletrónica europeia, conhecido tanto pelo seu trabalho a solo com sintetizadores analógicos, como pela sua icónica banda de electroclash/synth-rock Black Strobe, além de ser um premiado compositor de bandas sonoras (como a do filme 120 Batimentos por Minuto).

O conceito central da música baseia-se no que os próprios artistas descrevem como uma descida à vaidade e à decadência. Os vocais, que surgem geralmente falados ou sussurrados de forma profunda e ameaçadora — uma marca muito característica do estilo de Arnaud Rebotini e Omar Doom —, giram em torno de temas como o duplo e a ilusão. Aqui, a própria palavra Reflections funciona num duplo sentido, referindo-se tanto ao que se vê no espelho através da obsessão com a imagem, a vaidade e a casca humana, quanto à própria reflexão mental sobre os erros cometidos e a passagem inexorável do tempo.
Além disso, este ambiente lírico constrói um mundo de sonho, ou talvez de pesadelo, feito de ouro, sombras e um pacto infernal. A narrativa aborda a ideia de se vender a autenticidade ou a própria alma em troca de poder, beleza ou ilusão, o que culmina inevitavelmente na decadência e na ruína psicológica. Por fim, a expressão "Meet us on the other side" surge como o grande mote da faixa, funcionando como um convite quase hipnótico e ritualístico para que o ouvinte se desapegue da realidade e decida entrar no universo obscuro da pista de dança underground que os dois produtores criaram.

Arab Strap - You You You

LetraI've got a hole in my shoe that lets in rainAnd another new lump and another veinI've got pills for breakfast every dayTo keep my pains and fears in me
I've got a belly I just can't shiftI feel undesired, dismiss the driftMy get-up-and-go is long goneAnd the days keep dragging on
But I've got you, you, you, youI've got you, you, you, youGot you, you, you
Got a hole in my head that can't be filledTamers never spin, it's only killI'm always bored, it seems nothing excites meMy own system fights me
I've got watchlists I'll never watchCruelty in my crotchI'm going to see the sadness in my soulThe major swallowed it whole
But I've got you, you, you, youI've got you, you, you, youGot you, you, you
I've got tears in my eyes again tonightAs the terror nights unite and fightThere's a fiery frog in my throatFrom all that singing "Bella Ciao"
I've got my chin cord, I can't be missed'Cause the government claims I'm a terroristI fear for my son, I fear for my daughterBut in this world of slaughter
I've got you, you, you, youI've got you, you, you, youGot you, you, you
I don't know what the fuck to doWhen hypocrisy reigns and nothing is trueAnd nobody pays for their horrid behaviorFuck these demagogues cosplaying savior
With a rose in my fist and a song in my lungsI reach for a hand and I've got youYou, I've got youYes, I do
A banda Arab Strap é escocesa, tendo sido formada em 1995 na cidade de Falkirk por Aidan Moffat e Malcolm Middleton. Uma das características mais marcantes da sua identidade é o facto de o vocalista cantar e recitar as canções mantendo o seu sotaque escocês nativo muito vincado, o que confere às composições um realismo cru e uma forte ligação à sua origem geográfica.
O estilo musical do duo transita essencialmente entre o indie rock e o slowcore, um subgénero do rock alternativo caracterizado por ritmos lentos, arranjos minimalistas e atmosferas mais sombrias. O som dos Arab Strap destaca-se pela fusão de guitarras melancólicas com batidas eletrónicas programadas e sintetizadores de estética lo-fi, servindo de base para o uso frequente do spoken word, em que as letras são declamadas em vez de serem tradicionalmente cantadas. A banda integrou a efervescente cena musical escocesa dos anos noventa e dois mil, partilhando palcos e cumplicidades com nomes como Mogwai ou Belle and Sebastian.
No que diz respeito ao significado, a canção "You You You" afasta-se um pouco das narrativas sobre excessos noturnos e relações amorosas caóticas que marcaram o início da carreira do grupo, focando-se antes na ansiedade existencial, na depressão e no isolamento do mundo moderno. A letra reflete sobre a culpa e a pressão social para se ser feliz e produtivo, abordando a forma como o indivíduo muitas vezes se fecha em si mesmo em vez de comunicar os seus sentimentos. É um retrato íntimo e desiludido sobre a falta de respostas face às crises psicológicas da vida adulta contemporânea, onde o silêncio e a apatia acabam por prevalecer.
O termo "Arab strap" (literalmente, "correia árabe") refere-se, de facto, a um dispositivo sexual concebido para manter a ereção, funcionando como um anel peniano ou anel indutor de constrição. Geralmente fabricado em pele, borracha ou silicone, este acessório possui uma tira que se ajusta à base do pénis e outra que envolve os testículos. O seu principal objetivo é retardar o fluxo de retorno do sangue, permitindo prolongar a firmeza da ereção e intensificar o prazer e a sensibilidade durante a atividade sexual. Devido aos riscos de lesão nos tecidos por falta de oxigenação, os especialistas recomendam que este tipo de dispositivo nunca seja utilizado por um período superior a trinta minutos consecutivos.
Para além do seu significado literal no contexto do bem-estar sexual, a expressão ganhou uma enorme notoriedade na cultura pop e na história da música alternativa britânica no final dos anos noventa. Em primeiro lugar, deu nome à banda Arab Strap de indie rock fundada em 1995. Pouco depois, em 1998, inspirou o título de um dos álbuns mais aclamados do panorama musical da época, The Boy with the Arab Strap, da também banda escocesa Belle and Sebastian. Curiosamente, o vocalista do grupo, Stuart Murdoch, confessou mais tarde que, quando escolheu o título para o disco, achou piada à sonoridade da expressão, sem fazer a mínima ideia do objeto real a que ela se referia.

GENER8ION - STORM starring Yung Lean

[Verse 1]

I got, got, got

I-I-I

You got a death wish

Got a death wish

Someone said:

"Hey, you got a death wish"

It’s on my hit list

I’m on the blacklist

On the Forbes list

Put it on my lip

I take another one

[Pre-Chorus]

And you won’t die for some if you don’t stand for none

[Chorus]

So just go ahead and run

Run, run, run, run, run

Just go ahead and run

Run, run, run, just go a-

If you won’t die for some (If you won’t die for some)

If you don’t stand for none (If you don’t stand for none)

[Verse 2]

Got a death wish

It’s on my hit list

I’m on the blacklist

On the Forbes list

[Chorus]

So just go ahead and run

Run, run, run, run, run

Just go ahead and run

Run, run, run, run, run

If you won’t die for some (If you won’t die for some)

If you don’t stand for none (If you don’t stand for none)

[Outro]

Hey, hey (Hey, hey) 5X

You got a death wish

O significado da canção "STORM" reside na exploração do caos interior, da alienação e da busca por libertação num mundo que parece estar permanentemente à beira de um colapso. O título funciona como uma metáfora dupla, referindo-se tanto à turbulência emocional da juventude como a uma mudança social inevitável e, por vezes, violenta. Através da entrega vocal melancólica de Yung Lean, a letra evoca um sentimento de niilismo e sobrevivência, sugerindo a necessidade de resiliência individual dentro de um sistema opressor, onde o indivíduo se torna tão frio e implacável quanto o ambiente hostil que o rodeia para conseguir navegar a incerteza.

Musicalmente, a produção de GENER8ION utiliza sonoridades industriais e batidas metálicas que simulam uma maquinaria rígida, criando uma tensão constante entre a ordem institucional e o caos emocional. A canção sugere que este caos não deve ser evitado, mas sim abraçado como um catalisador para a transformação. O significado culmina numa ideia de catarse e transmutação, especialmente visível na transição para a segunda parte da composição, onde a música se torna mais melódica e coral. Este momento simboliza que, após a libertação da energia agressiva, pode surgir uma nova forma de união transcendente.

Em última análise, "STORM" aborda o vazio existencial de uma geração que, apesar da hiperconectividade, luta contra o ruído constante da pressão social e da informação. A obra representa, portanto, um momento de rutura: o som do colapso de velhas estruturas e o nascimento de algo novo e desgovernado através da força da juventude. É um comentário sobre a necessidade de encontrar uma voz própria e de transformar a dor em movimento coletivo antes que o sistema consuma a individualidade.

A colaboração entre o projeto francês GENER8ION, liderado pelo produtor Surkin, e o artista sueco Yung Lean, resultou numa obra audiovisual de impacto imediato que utiliza a música para explorar as tensões da juventude contemporânea. O tema "STORM" apresenta-se como um híbrido entre o eletrónico industrial e o Cloud Rap melancólico, mas é na sua representação visual, dirigida por Romain Gavras, que reside a maior carga interpretativa. As filmagens tiveram lugar na Bélgica, no Collège Cardinal Mercier, em Braine-l'Alleud, cuja arquitetura neo-gótica e imponente confere ao vídeo uma atmosfera de autoridade e tradição, evocando o imaginário dos colégios internos britânicos para criar um cenário de isolamento e claustrofobia.

A escolha do Collège Cardinal Mercier, na Bélgica, como cenário para as filmagens foi uma decisão estratégica que fundamenta toda a narrativa visual da obra. A arquitetura neo-gótica e o ambiente académico do colégio transmitem uma sensação imediata de tradição, autoridade e claustrofobia, servindo como o palco perfeito para representar uma instituição que molda, e muitas vezes limita, o comportamento dos jovens. Este cenário oferece um contraste estético poderoso, onde a beleza clássica e organizada do espaço serve de contraponto à energia caótica, brutal e moderna da música de GENER8ION e à performance de Yung Lean. Este choque propositado entre o "velho mundo", representado pelas paredes de tijolo e corredores históricos, e o "novo mundo", marcado pelo rap e pela agressividade juvenil, é uma das marcas registadas da direção de Romain Gavras. Além disso, ao filmar na Bélgica enquanto evoca um estilo visual internacional, o vídeo adquire uma qualidade universal, deixando de ser apenas um retrato de um problema britânico ou francês para se tornar uma observação abrangente sobre a condição da juventude europeia contemporânea.

Relativamente ao debate sobre a masculinidade, o projeto não parece ter como objetivo glorificar comportamentos tóxicos, mas sim expô-los como uma performance social inevitável em ambientes de repressão institucional. Ao retratar rituais de iniciação agressivos no interior deste colégio histórico, o realizador utiliza uma estética cinematográfica de luxo para evidenciar o vazio e a brutalidade dessas interações. A presença de Yung Lean, que encarna o papel de líder, reforça este sentimento; a sua postura não é a de um herói triunfante, mas a de alguém preso a um papel que exige uma dureza constante perante os seus pares.

O ponto de viragem para a denúncia surge através da coreografia de Damien Jalet, onde a violência física bruta se transfigura em expressão artística coletiva nos pátios e corredores do Collège Cardinal Mercier. Esta transição sugere que a energia canalizada para a masculinidade tóxica é, na verdade, uma forma distorcida de necessidade de pertença e movimento. Ao transformar o confronto em dança, "STORM" retira a máscara da agressividade e revela a vulnerabilidade escondida sob os códigos de conduta masculinos. Assim, a obra funciona como um espelho crítico, utilizando a beleza monumental do cenário belga para prender o espetador a uma reflexão desconfortável sobre como as instituições e os grupos moldam a identidade dos jovens.

Maruja - Kakistocracy (live in Gârden)

Quando pensa que as bandas de post-punk e dark scene já não existem, pare. Há muitas bandas novas e entusiasmantes a surgir. Maruja, de Manchester, é uma delas. Mal posso esperar para os ver ao vivo no Porto, em Maio de 2026.O nome "Maruja" foi inspirado numa placa que o vocalista viu durante umas férias em Espanha.A palavra Kakistocracy foi cunhada já no século XVII e deriva de duas palavras gregas, kákistos (κάκιστος, 'pior') e krátos (κράτος, 'governo'), que juntas significam um sistema de governo onde os líderes são os piores, menos qualificados e/ou mais inescrupulosos cidadãos.

U2 - Numb

Canção premonitória do mundo que seria no século XXI.O videoclipe do primeiro single do álbum Zooropa foi realizado por Kevin Godley e filmado em Berlim, no verão de 1993.
O significado da canção NumbA letra de "Numb" funciona como um mantra de negação. É uma sucessão frenética de ordens contraditórias e proibições (ex: "Don't move, don't talk out of line, don't believe, don't think"), que pintam o retrato de um indivíduo encurralado.
1. Sobrecarga sensorial e mediáticaA música reflete a paralisia perante o excesso de estímulos da década de 90 - a explosão da TV por cabo, o nascimento da internet e o fluxo ininterrupto de notícias.O "ruído" do mundo torna-se tão alto que o cérebro deixa de conseguir processar a informação.É o som de alguém a tentar encontrar silêncio num mundo que não se cala.
2. O entorpecimento como defesaO título "Numb" (Entorpecido/Insensível) descreve um estado de desapego emocional.Mecanismo de proteção: o eu lírico opta por não sentir nada para não ser esmagado pela confusão exterior.
Se não houver crença, desejo ou pensamento crítico, o indivíduo torna-se imune à dor e à desilusão. É uma apatia voluntária.
3. A ironia da performanceO facto de ser The Edge a cantar, com uma voz propositadamente monótona e sem vida, reforça a ideia de uma máquina ou de alguém que já "desligou" os seus sentimentos. Enquanto isso, os falsetes de Bono ao fundo soam como os últimos vestígios de humanidade a tentar emergir do caos.

Black Swan Lane - Slip

I’ll never forget. What’s in your mind. It makes me blind. It makes me high. An infinite love. 
I cannot change. An infinite life. It makes me blind. It gets me high. 
Filmed in Turin, Manchester and AtlantaTerry McGarry é a personagem principal do vídeo.

Armand Amar - Save Us

La terre vue du ciel (Original Motion Picture Soundtrack)Armand Amar2004 - Long Distance
Yann Arthus-Bertrand - La Terre vue du ciel 2006 - Partie 1Yann Arthus-Bertrand - La Terre vue du ciel 2006 - Partie 2

Twenty One Pilots - Paladin Strait

Paladin StraitTwenty One Pilots
I can't be aloneGuess I never told you soMakin' my way towards youTracin' out a lineA route I've mapped a thousand timesMakin' my way towards you
I would swim the Paladin StraitWithout any floatationJust a glimpse of visual aidOf you on the other shorelineWaitin', expectations that I'm gonna make itMm-hm, hm-hm-hm
Standing on the shoreStaring down a hurtling stormMakin' it's way toward meWater rips with rageEndless row of angry wavesMakin' it's way towards me
I would swim the Paladin StraitWithout any floatationJust a glimpse of visual aidOf you on the other shorelineWaitin', expectations that I'm gonna make itMm-hm, hm-hm-hm
Here's my chance, time to take itCan't be sure that I'll make itEven though I'm past the point of no returnI'm all in, I'm surroundedPut my money where my mouth isEven though I'm past the point of no returnHere's my chance, time to take itCan't be sure that I'll make itEven though I'm past the point of no returnI'm all in, I'm surroundedPut my money where my mouth isEven though I'm past the point of no return
I would swim the Paladin StraitWithout any floatationJust a glimpse of visual aidOf you on the other shorelineWaitin', expectations that I'm gonna make itMm-hm, hm-hm-hm
On the ground are banditosFighting while I find NicoEven though I'm past the point of no returnClimb the top of the towerShow yourself!, I yell louderEven though I'm past the point of no ret—
So few, so proud, so emotionalHello, Clancy
Biografia e DiscografiaPágina OficialTwenty One Pilots

"Paladin Strait" é a décima terceira e última faixa do álbum Clancy, lançado pelos Twenty One Pilots no Spotify em 2024.
"Paladin Strait" de Twenty One Pilots explora a travessia de um estreito como metáfora para batalhas internas e desafios externos, conectando a jornada de Clancy à luta contra os Bispos de Dema. O trecho “I would swim the Paladin Strait / Without any floatation / Just a glimpse of visual aid / Of you on the other shoreline” (Eu nadaria pelo Estreito Paladin / Sem qualquer flutuação / Apenas um vislumbre de ajuda visual / De você na outra margem) mostra a disposição do protagonista em enfrentar grandes dificuldades, motivado pela esperança de reencontrar alguém importante, mesmo sem garantias de sucesso. Esse momento reforça o tema da coragem diante do desconhecido, alinhando-se à narrativa do álbum, em que Clancy precisa superar obstáculos internos e externos para se libertar.
A música faz referência direta aos “banditos” e ao antagonista “Nico”, conectando-se ao universo dos álbuns anteriores, como Trench e Blurryface. O verso “On the ground are banditos / Fighting while I find Nico” (No chão estão os banditos / Lutando enquanto procuro Nico) sugere que Clancy não está sozinho, mas conta com o apoio de uma comunidade – uma metáfora para o suporte dos fãs, reforçada nas apresentações ao vivo em que a banda mistura elementos de "Bandito". O clímax, com Clancy gritando “Show yourself!, I yell louder” (Mostre-se!, eu grito mais alto), marca o confronto direto com seus medos e adversários. O final enigmático – “So few, so proud, so emotional / Hello, Clancy” (Tão poucos, tão orgulhosos, tão emocionados / Olá, Clancy) – deixa em aberto se a jornada representa um fim ou um novo começo, refletindo o mistério intencional que Tyler Joseph destaca sobre o desfecho da saga. A música aborda temas de determinação, vulnerabilidade e a importância da coletividade para superar adversidades.

Patti Smith

Há norte-americanos fabulosos. Patti Smith é esse o exemplo. Tem poemas fabulosos e exploratórios. Apesar de Patti Smith nunca ter tido um disco certificado pela RIAA, apesar de ter lançado um único single que chegou ao Top 20, é reconhecida como uma das mais importantes e influentes artistas da história do rock. A revista Rolling Stone recentemente colocou-a no 47º lugar na sua lista dos cem maiores artistas de todos os tempos. 

Em 2012, Smith recebeu um doutorado honorário em belas artes do Pratt Institute.

Em 10 de Dezembro de 2016, Patti cantou "A Hard Rain's A-Gonna Fall" na cerimónia de entrega do Prémio Nobel a Bob Dylan (outro talentoso). 

Um novo festival em 2024 traz Patti Smith de volta a Portugal com Maria João e Camané e muitos outros ao CCB. Já está agendado.

MDMC - Pegasus

verse
Ich riech die junge Seele von Kurt Cobain
Sie kriecht schon durch die Vene, entertained meinen Pain
Begiesst ödes Leben mit fake Champagne
Es pikst und ein Beben erweckt das Brain

pre-chorus
Oh Pegasus schiess mich zur Venus
Gib mir nen Schuss Luxus und Genuss
Oh Pegasus schiess mich zur Venus
Come and rock meine Welt bis sie auseinander fällt

chorus
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus c′mon (c'mon)
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus yeah (oh yeah)
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus c′mon (c'mon)
Come and rock meine Welt
Bis sie auseinander fällt

verse
Süss ist die Vergiftung, Madman Choco
Sündige Fiktion, lach mit Bozo
Weiss-blasse Schimmel galoppieren bis zu Eskapaden
Reissen mich in den Graben, oh ja ich will mit mit Whitney baden
Im River voll Vipern die von VIP Venen naschen
Doch der Phoenix bleibt liegen in der Asche
Die ich immer wieder erhasche und verprasse
Für Kroks aus Russia die Knochen crushen
Bam bam Bombido ballern im Klo
Moskitos zehren zehn Kilo von der Libido
In den Fängen von den Golden Girls aus Mexiko
Bleib ich hängen, schizo bis zur Endstation Zoo

pre-chorus

chorus
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus c'mon (c′mon)
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus yeah (oh yeah)
Come and rock meine Welt
Rock me Pegasus c′mon (c'mon)
Come and rock meine Welt
Bis sie auseinander fällt
Come and rock meine Welt (rock meine Welt)
Bis sie auseinander fällt (auseinander fällt)
Come and rock meine Welt (rock meine Welt)
Bis sie auseinander fällt
Now come and rock me Pegasus (let′s rock)

outro
Come and rock meine Welt
Come and rock meine Welt
Come and rock meine Welt bis sie auseinanderfälltA música utiliza a figura mitológica do cavalo alado Pegasus como uma metáfora para "escapismo" ou uma viagem sensorial (mencionando Vénus, luxo e prazer).
Composição: a letra foi escrita pelo próprio artista, Marcus Domenico.
Produção: A batida, que mistura elementos de Hip Hop e música eletrônica, foi produzida por Artem Maimeskul (aka skyfall beats)

Música do BioTerra: Ben Mazué - Quand je marche

Oulah, faut que j'envoie ces lettres

Faut que je rappelle mon père, d'abord

Faut que je prévoie cette fête

Que j'ai promis de faire pour le disque d'or

Faut que je pense à l'été

Trouver des colos pour les gamins

Me demander quand est-ce que je les ai

Et puis pour qu'ils voient leurs cousins

Faut que je sache c'que mes sœurs ont prévu

Elles vont dire qu'elles m'l'ont déjà dit

J'vais répondre, oui mais que j'sais plus

Puis faudra qu'je pense à samedi

J'aimerai les emmener à la mer

Loin de ces humeurs grisâtres

Et dimanche, on ira voir mon père

On regardera le match tous les quatre

Pour ça faut qu'j'l'appelle d'abord lui

Puis cette fille à qui j'avais promis

Déjà y'a cinq jours que demain

J'la contacterai, c'est certain

Et que j'lui donnerai mon avis

Sur ce truc là qu'elle a sorti

Un podcast sur les interdits

Que j'ai trouvé d'ailleurs très bien

Et puis faut qu'je poste un beau contenu

J'sais pas un truc nouveau

Et vu le temps qu'je passe dessus

Beaucoup trop peu pour qu'ce soit beau

Ça va être nul et le pire

C'est que j'vais réussir à trouver un autre que moi

À qui en vouloir pour ça

Podcast - Sylvaine Cussot raconte "Quand je marche" de Ben Mazué

Música do BioTerra: Leonard Cohen - Moving On

I loved your face, I loved your hair
Your T-shirts and your evening wear
As for the world, the job, the war
I ditched them all to love you more

And now you're gone, now you're gone
As if there ever was a you
Who broke the heart and made it new
Who's moving on? Who's kidding who?

I loved your moods, I loved the way
They threatened every single day
Your beauty ruled me, though I knew
'Twas more hormonal than the view

Now you're gone, now you're gone
As if there ever was a you
Queen of lilac, Queen of blue
Who's moving on? Who's kidding who?

I loved your face, I loved your hair
Your T-shirts and your evening wear
As for the world, the job, the war
I ditched them all to love you more
And now you're gone, now you're gone
As if there ever was a you
Who held me dying, pulled me through
Who's moving on, who's kidding who

Who's moving on? Who's kidding who?

A letra faz uma referência direta à carta que Cohen enviou a Marianne poucos dias antes dela falecer, onde ele escreveu: "Vou seguir-te muito em breve". Esta canção é a materialização musical dessa promessa.

Música do BioTerra: Siouxsie and The Banshees - 92 ºF

Letra[Sample: "It Came from Outer Space" (1953)]Did you know that more murders are committed at ninety-two degrees Fahrenheit than any other temperature? I read an article onceLower temperatures, people are easy-going. Over ninety-two, it's too hot to moveBut just ninety-two, people get irritable!
[Verse 1]The day drags by like a wounded animalThe approaching disease, ninety-two degreesThe blood in our veins and the brains in our headThe approaching unease, ninety-two degrees
[Verse 2]Long ago in the headlines, they noticed it tooBut too late for the loved ones, and nearly for you
[Verse 3]Shaky lines on the horizonSnaky thoughts invade each personWatch the red line creeping upwardsWatch the sanity line weakenThe volcanic depths of Hades' oceanBubble under, these crazed eruptionsIt wriggles and writhes and bites withinJust below the sweating skin
[Verse 4]I wondered when this would happen againNow I watch the red line, reach that number againThe blood in our veins and the brains in our head
[Chorus]Drink the water with jagged glassEat the cactus with bleeding mouthNot ninety-one or ninety-threeBut ninety-two Fahrenheit degreesDrink the water with jagged glassEat the cactus with bleeding mouthNot ninety-one or ninety-threeBut ninety-two Fahrenheit degrees
[Verse 5]Shaky lines on the horizonSnaky thoughts invade each person
[Chorus]Not ninety-one or ninety-threeBut ninety-two Fahrenheit degrees

Siouxsie and The Banshees - 92º F - Da teoria da agressão por calor e a ciênciaO álbum Tinderbox (Caixa de fósforos) foi batizado justamente por causa dessa temática de calor, aridez e coisas prontas para pegar fogo ao menor sinal de faísca.
Aquele início enigmático e perturbador traz a voz de uma mulher a falar sobre o clima de forma quase robótica e desespero iminente. Trata-se de um sample de um filme de ficção científica do filme "Veio do Espaço" It Came from Outer Space (1953)
A canção "92 Degrees", lançada pela banda Siouxsie and the Banshees no álbum Tinderbox de 1986, funciona como uma metáfora visceral para a fragilidade psicológica e a inevitabilidade de um colapso emocional. O significado central da música repousa na ideia de que o calor extremo actua como um catalisador para a loucura ou para a violência latente. Ao utilizar a temperatura de 92 graus (provavelmente Fahrenheit, equivalentes a cerca de 33°C, uma temperatura comum em ondas de calor que geram desconforto e irritabilidade), Siouxsie Sioux descreve um estado de tensão pré-explosiva onde o ar está pesado e as emoções estão prestes a entrar em ebulição.
A letra sugere um determinismo geográfico e climático, onde o comportamento humano deixa de ser controlado pela razão e passa a ser ditado pelo ambiente sufocante. A repetição da frase "the blood in our veins and the brains in our head"  reforça esse fatalismo, passando a ideia de que, sob certas condições de pressão e calor, o conflito torna-se inevitável, como se o destino estivesse escrito no termómetro. O ambiente descrito é de aridez e desolação, evocando paisagens desérticas e miragens que confundem a percepção da realidade, transformando um relacionamento ou uma situação social numa verdadeira "caixa de fósforos" (em alusão ao título do álbum, Tinderbox) pronta para incendiar.
Musicalmente, a canção utiliza elementos do pós-punk psicadélico para criar uma atmosfera de desorientação. A alternância entre o canto dramático de Siouxsie e as partes faladas, que soam como observações clínicas ou meteorológicas, cria um contraste perturbador entre o caos interno e a frieza dos fatos externos. Em suma, "92 Degrees" é um estudo sobre o ponto de ruptura humano, capturando aquele momento preciso de opressão que precede uma tempestade ou um surto, onde o calor é tanto físico quanto metafórico.

Teoria da Agressão por Calor

A anatomia do calor e da raiva

1. O desconforto físico: o calor extremo aumenta a frequência cardíaca, a testosterona e as reações metabólicas. O corpo entra em um estado de "luta ou fuga".
2. A "janela de atividade": você tem toda a razão sobre o limite superior. Em temperaturas extremas (digamos, 40°C+), o corpo entra em modo de preservação. O esforço físico torna-se exaustivo demais, o que acaba reduzindo a proatividade para conflitos violentos.
3. Irritabilidade vs. letargia: Aos 33°C, ainda temos energia suficiente para agir, mas o desconforto é alto o suficiente para reduzir o nosso limiar de paciência. É o clima perfeito para que uma discussão trivial escale rapidamente.

O que diz a Ciência?

Estudos de criminologia e psicologia social (como os de Craig Anderson) mostram que:Crimes violentos (assaltos, homicídios) aumentam durante meses quentes.

Crimes contra a propriedade (roubo de carros, furtos) não costumam variar tanto com a temperatura, o que sugere que o calor afeta especificamente o impulso emocional e a interação humana.

Um detalhe curioso

Além da biologia, existe o fator social: em dias de calor moderado (como esses 33°C), as pessoas saem mais de casa, frequentam bares e parques, e consomem mais álcool. Ou seja, há mais pessoas interagindo sob condições de desconforto físico, o que aumenta a probabilidade estatística de conflitos.

Siouxsie And The Banshees - 92°F [Demo from "Tinderbox" 1985]

Música do BioTerra: Boyd Rice - People

Do you ever think about

what a lovely place the world would be

without all the people

that make life so unpleasant?

All the small, petty people

All the ugly, annoying people

It's hard not to think about it

I like to think about

what could be

done to these people

Something cruel

Something mean

Something just

But the meaner the better

Goodness knows they deserve it

Have you ever dreamed of

killing all the stupid people?

Not just the unintelligent people

but the sort that don't know anything about anything

but seem to have opinions about everything

They're only too ready to offer their advice about

how to run your life

And yet look at how they run their own lives

For the most part they've accomplished nothing

They've contributed nothing

Their lives are miserable

But they talk, talk, talk

At the very least their tongues should be cut out

At the very least

Do you ever wanna

kill all the people who tell lies?

Some certainly deserve it

Not necessarily the big liers

or even those who teach lies as truth

I'm talking about people

who say one thing and do another

or who tell you they sent something express mail

when you know they haven't

Did you ever want to

kill all the slow people in the world?

The people who are in front of you

when they should be behind you

A crime that the swift should be help back by the slow

And it's criminal that nothing is going to rectify it

And what about all the really ugly people?

Add them to the list as well

Some people try not to think about life's ugliness

I've thought about it

I've thought about it quite a lot

Something should be done to these people

Something to make them suffer

the way they've made us suffer

I say, bring back the circus maximus

for starters

Unless these weeds are dealt with

they'll poison everything

They are poisoning everything

We need a gardener

A brutal gardener

A thorough, thoughtful gardener

An iron gardener

Whatever happened to Vlad the Impaler?

Where's Genghis Kahn when you need him?

Or Roy D.

Ayatollah Khomeini

Adolf Hitler

Benito Mussolini

Nero

Diocletian

Kitchner

Come back!

Música do Bioterra- Valete: Poder

Foi o meu filho que me mostrou o tema, apaixonou-me logo o teledisco. O Valete está de Parabéns. E o Hip-Hop Nacional está a dar grandes passos. Contudo e do que vou ouvindo dos temas deste cantautor, garanto que Valete é o EMINEM Português! 

Música do BioTerra: Max Richter - Three Worlds

Este tema integra o álbum "Three Worlds: Music from Woolf Works", lançado em 2017, é um exemplo paradigmático desta estética híbrida, tendo sido concebido originalmente para a banda sonora de um bailado inspirado na vida e na herança literária da escritora Virginia Woolf. Foi composto originalmente para o bailado Woolf Works, de Wayne McGregor, inspirado na vida e obra da escritora Virginia Woolf.O registo organiza-se em três partes distintas, correspondentes aos romances "Mrs. Dalloway", "Orlando" e "The Waves", onde Richter utiliza uma paleta sonora variada que vai desde arranjos de cordas melancólicos a texturas eletrónicas abstratas e pulsantes. Uma das características mais marcantes deste trabalho é a inclusão da única gravação de voz sobrevivente de Virginia Woolf, o que confere à música uma dimensão documental e quase fantasmagórica, solidificando o papel de Richter como um narrador sonoro que utiliza o som para explorar conceitos de tempo, memória e identidade.
The Royal Ballet rehearse InfraWoolf Works Insight (The Royal Ballet)

Rubble Kings

O documentário Rubble Kings, dirigido por Shan Nicholson, conta a história real dos gangues de rua no Bronx dos anos 1970 e como a violência e o abandono social deram origem à cultura hip-hop. O filme acompanha a trajetória de grupos como os Ghetto Brothers, que passaram da violência para a busca pela paz. Após o assassinato de “Black Benjie”, um mediador de gangues, os líderes organizaram uma grande trégua em 1971, conhecida como Hoe Avenue Peace Meeting. Esse acordo foi decisivo para transformar os confrontos violentos em disputas culturais – surgindo as block parties, batalhas de dança, grafite e DJing que deram origem ao hip-hop. Através de imagens de arquivo e entrevistas com ex-membros de gangues, o documentário mostra como jovens marginalizados reconstruíram a sua identidade através da arte, criando um movimento que se espalhou pelo mundo

Musica do BioTerra: U2-Dancing Barefoot (Patti Smith) 1989

She is benediction 
She is addicted to he 
She is the root connection and 
She is connecting with me 
Here I go and I don't know why I spin so ceaselessly 
Could it be he's taking over me
I'm dancing barefoot 
Headed for a spin 
Some strange music drags me in It makes me come up like some heroine 

She is sublimation 
She is the essence of thee 
She is concentrating on 
He who is chosen by she 
Here I go when I don't know why I spin so ceaselessly 
Could it be he's taking over me
I'm dancing barefoot 
Headed for a spin 
Some strange music drags me in It makes me come up like some heroine 

She is recreation She intoxicated by thee 
She has the slow sensation that 
He is levitating with she 
Here I go when I don't know why I spin so ceaselessly 
'Til I lose my sense of gravity 
I'm dancing barefoot 
Heading for a spin 
Some strange music drives me on 
Makes me come up like some heroine 
O God I feel for you 
(Patti Smith & Ivan Kral)

Encontros Improváveis: Fernando Pessoa e Leonard Cohen - Avalanche

“Nas entressombras de arvoredo 
 Onde mosqueia a incerta luz 
 E a noite ocupa a medo 
O incerto espaço em que transluz…” - Fernando Pessoa