Transportna : Testamento (Zapovit)

LetraQuando eu morrer, enterrem-me numa sepultura,no meio da vasta estepe,na querida Ucrânia.
Para que os vastos prados,e o Dniepre, e os penhascos,possam ser vistos, possam ser ouvidos,como o rugido ressoa.
Depois levante-se, quebre as correntes,espalhe a sua vontade.
O sangue do inimigo no valeO mar levará para sempre.
Quando o sangue do inimigo da Ucrâniapara o mar azul... então euVoarei para Deus.
Mas antes disso, não seiO que é a oração.
Só a vontade, só a luta éO tesouro sagrado.
Depois levante-se, quebre as correntes,espalhe a sua vontade.
O sangue do inimigo no valeO mar levará para sempre.
Numa grande e nova família,onde a liberdade flui,não se esqueça de se lembrarCom uma palavra gentil e silenciosa.
Depois levante-se, quebre as correntes,Espalhe a sua vontade.Que a Ucrânia se erga de novo,Como uma canção que ressoa em nós!
O projeto musical Transportna é originário da Ucrânia, embora tenha ramificações de distribuição ligadas à Lituânia. A sua sonoridade enquadra-se claramente no género Post-Punk eslavo, com fortes influências de Darkwave e Cold Wave, caracterizando-se por linhas de baixo marcantes, guitarras melancólicas e sintetizadores minimalistas. Um dos pontos mais debatidos sobre este projeto é o uso assumido de Inteligência Artificial. A Transportna tornou-se viral na comunidade de nicho precisamente por utilizar geradores de áudio (como o Suno AI ou softwares semelhantes) para conceber os seus instrumentais e vozes, um facto que gerou bastante discussão após alguns dos seus temas iniciais terem incluído, por lapso da IA, instruções textuais de prompts cantadas diretamente na música.
O videoclipe e a mensagem da canção funcionam como uma clara música de intervenção, profundamente enraizada no contexto de resistência e afirmação da soberania ucraniana. O significado visual e lírico gira em torno da luta contra a opressão, da libertação e do sacrifício pela pátria. A grande inspiração literária e filosófica desta obra é o poeta, pintor e herói nacional ucraniano do século XIX, Taras Shevchenko. A letra da canção é uma adaptação direta de "Zapovit" (O Testamento), o seu poema mais célebre escrito em 1845, no qual Shevchenko apela ao seu povo para que se levante, quebre as correntes da tirania e regue a liberdade. Ao fundir este clássico do romantismo literário com a estética fria do pós-punk gerado por algoritmos, o projeto cria um contraste entre o legado histórico e a modernidade tecnológica.
O videoclipe desta versão de "Zapovit" pela Transportna destaca-se como uma obra visualmente hipnotizante, cuja beleza reside no forte contraste entre a crueza da guerra e a imortalidade da cultura. Construído com uma paleta de cores fria, dessaturada e cinzenta que casa na perfeição com a sonoridade Cold Wave, o vídeo justapõe a dureza das paisagens urbanas modernas e da destruição industrial com a solenidade de monumentos históricos e a beleza intemporal das estepes ucranianas. Esta escolha estética cria uma ponte temporal imediata, demonstrando que a dor e a luta cantadas por Taras Shevchenko em 1845 continuam dolorosamente presentes nas ruas da Ucrânia de hoje.
O simbolismo da natureza é explorado de forma poética através da terra e da água, focando-se no rio Dnipro que o próprio poeta mencionou no seu testamento literário. O rio surge no teledisco como um elemento de purificação e memória viva, onde as imagens fluidas e melancólicas traduzem a passagem do tempo e a limpeza espiritual da nação face ao opressor. Longe de glorificar a violência, o vídeo foca-se na dignidade humana ao incluir rostos de soldados e cidadãos comuns em momentos de profundo silêncio e introspeção. Estes olhares fixos e emotivos humanizam a própria Inteligência Artificial que gera a música, criando um equilíbrio perfeito entre a frieza mecânica dos sintetizadores e a carga emocional crua das pessoas reais.
Embora o ambiente visual seja predominantemente escuro, marcado pelo betão e pela arquitetura brutalista típica do pós-punk de Leste, há uma clara progressão em direção à luz conforme a música caminha para o fim. Quando a letra evoca o renascimento e a liberdade, o plano visual acompanha essa transição espiritual, terminando com uma sensação de transcendência e esperança. A verdadeira beleza deste trabalho reside, portanto, na sua capacidade de transformar um testamento fúnebre e uma tragédia contemporânea num hino estético de resiliência e imortalidade cultural.

Documentário: The Tube (1984)

Em março de 1984, a jornalista musical britânica Muriel Gray visitou Berlim Ocidental para filmar um segmento para o programa musical pioneiro do Reino Unido, The Tube (ITV), guiada pelo músico britânico expatriado e representante da Factory Records, Mark Reeder.
O conteúdo: as filmagens documentaram a vibrante, isolada e caótica subcultura da Berlim Ocidental da Guerra Fria, apresentando entrevistas e cenas da cena musical alternativa, incluindo artistas como Blixa Bargeld.O contexto: Esta viagem fez parte de um esforço mais amplo e de longo prazo de Reeder para documentar a "cidade-ilha" no início da década de 1980. Imagens dessa época, incluindo a visita de 1984, foram posteriormente incorporadas no documentário de 2015, B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989.Atividade de 1984: por volta desta altura, Reeder estava a transformar a sua banda pós-punk Die Unbekannten (com Alistair Gray) no projeto Shark Vegas, de sonoridade mais eletrónica, pouco antes da digressão com os New Order.
Saber mais:Iconic UndergroundNew StatesmentPost Punk

Anja Huwe / Xmal Deutschland - Polar Forest

Anja Huwe é a vocalista icónica dos lendários precursores do movimento pós-punk Xmal Deutschland. Após o sucesso da banda com quatro álbuns em editoras de culto como a 4AD, Huwe seguiu uma carreira nas artes visuais, sem nunca ter abandonado a sua paixão pela música através de várias plataformas criativas.
Convidada pela sua amiga de longa data Mona Mur, musicista, compositora e produtora, Huwe reconsiderou o seu hiato de décadas na música e decidiu juntar-se a Mur no seu estúdio em Berlim. Juntas, trabalharam durante um ano e meio, compondo, tocando e produzindo as faixas de raiz, que acabariam por se tornar no álbum “Codes”, lançado este ano pela Sacred Bones Records, de Nova Iorque.
O álbum apresenta sons electrónicos distintos, bem como o estilo único de guitarra Xmal de Manuela Rickers. O regresso de Anja Huwe aos palcos com a apresentação do seu requintado álbum a solo “Codes”, juntamente com uma sólida seleção de clássicos de Xmal Deutschland em interpretações modernas é inesperado, mas há muito esperado. “Codes” é a página que faltava nos livros de história do pós-punk, a tinta acabada de espalhar pela tela de décadas – é o produto da incansável vontade de sobreviver nos seus próprios termos.

Dezasseis mortes em protestos no Irão

Ontem fiquei bastante chocado com a tragédia no Irão e os protestos que duram há uma semana. Hoje, além de elementos técnicos da arte islâmica, inclui o trabalho humanitário do Crescente Vermelho, alguns elementos de poesia Persa e usei na IA a letra da música "Orient" dos Xmal Deutschland. O resultado foi este.

Os persas escreveram tanto em Persa como em Árabe, predominando o Persa mais tardiamente. Poetas persas como Ferdusi, Saadi, Hafez, Attar, Rumi e Omar Khayyām são mundialmente conhecidos e influenciaram a literatura em vários países.

Há literatura persa em língua persa originária do Irão, Afeganistão e outras partes da Ásia Central.

Musica do BioTerra : Xmal Deutschland - Augenblick

Und ich weiß
Es ist nur ein Moment, Es ist nur ein Moment
Es ist nur ein Moment, Es ist nur ein Moment

Und ich warte
Zu lang in der Zelle
Es ist nur ein Moment
Ein kurzer Moment

Und ich weiß
Tausend Hände
Tausend Worte

Und ich weiß
Tausend Hände
Tausend Worte
Die nichts halten können
Die nichts halten wollen

Und ich weiß
Als ob er nicht weiß, Als ob er nicht weiß
Und ich warte
Als ob er nicht weiß

Luar de Dezembro- Música BioTerra: Xmal Deutschland - Mondlicht

Folge mir (3x)Flüsterst du im MondlichtFolge mir (2x)Flüsterst du im Mondlicht
Umarme michMit deinem LichtMit deinem Schein
Und umarme michFür die FinsternisHast du mir dein Licht geschicktFolge mir (3x)Flüsterst du im MondlichtUmarme

Sobre Cold Wave, Darkwave e Cibergótico

O termo cold wave (onda fria) apareceu na edição de novembro de 1977 da revista musical inglesa Sounds. No texto de capa, mostrando Ralf Hütter e Florian Schneider do Kraftwerk podemos ler "New musick: The cold wave".Naquele ano, o Kraftwerk publicou o Trans-Europe Express. 

O termo foi repetido na semana seguinte no Sounds pela jornalista Vivien Goldman, num artigo sobre Siouxsie e os Banshees. Nesse artigo de Dezembro de 1977 descreveram a sua música como "fria, mecânica e apaixonada ao mesmo tempo", e a revista Sounds profetizou sobre a banda: "[eles] soam como uma fábrica industrial do século 21 [...] Ouça ao rugido das ondas frias dos anos 70 aos anos 80".
Essas influências aparecem em bandas como Joy Division, The Cure e Bauhaus.
KaS Product, Martin Dupont, Asylum Party, Norma Loy, Clair Obscur, Opera Multi Steel e Trisomie 21 são algumas das principais bandas representantes desta corrente musical.
Kraftwek e os Cabaret Voltaire foram os pais fundadores da darkwave. Como já referi o álbum Trans-Europa Express teve influencia na banda pós-punk Joy Division, tendo o seu baixista, Peter Hook, referido que: "conhecemos os Kraftwerk através de Ian Curtis, que insistia em tocar Trans Europe Express sempre que íamos entrar em palco."

Aliás, o álbum "Closer" (1980) é uma obra-prima da coldwave, pós-punk. Para sempre um álbum irrepetível. 
Dark wave (também escrito como darkwave) é um género musical que surgiu na Europa e Reino Unido no início da década de 1980 entre a  coldwave, rock gótico e a música eletrónica.
Dark wave é um termo usado para se referir a uma versão sombria da new wave (ou do synth-pop), sendo considerado uma antítese e uma resposta dark e melancólica da new wave que estava em alta na década de 1980. O género começou a aparecer no meio musical europeu, coincidindo com a ascensão popular da new wave e do synth-pop. Composições de dark wave são amplamente baseadas em tonalidades-chave menores (sonoridade sombria), bateria eletrónica, teclados, samplers, sequenciadores e sintetizadores que constroem uma instrumentação eletrónica e dançante, porém, gótica e atmosférica.
Após o surgimento do rock gótico na Inglaterra através da cena pós-punk, a música dark wave foi de principal importância para caracterizar a subcultura gótica na década de 1980 e seguintes. No Reino-Unido foi uma explosão de bandas, umas mais célebres que outras: Attrition, In The Nursery, Pink Industry, Alien Sex Fiend, Specimen, The Cure, Bauhaus, Christian Death, Sisters of Mercy, Current 93, etc.
O movimento underground da coldwave/darkwave disseminou-se pela Europa e um pouco mais tarde no resto do mundo. Bandas como Clan of Xymox (HOL), Mittageisen e Young Gods (SUI), Poesie Noire (BEL), Laibach (Eslovénia), Psyche (CAN) e The Awakening (África do Sul).
As bandas italianas The Frozen Autumn, Ataraxia, Nadezhda, Litfiba e Diaframma tiveram um relativo sucesso.

A coldwave francesa é muito melancólica, falam do infortúnio, das sombras e baseada em ritmos electrónicos espectrais e fantasmagóricos. Nesta levada estão incluídas bandas como: Corpus Delicti, Die Form, KaS Product, Martin Dupont, Asylum Party, Norma Loy, Clair Obscur, Opera Multi Steel, The Breath of Life e Trisomie 21.

Os grupos de dark wave na Alemanha dos anos 1980 misturavam cold wave com o rock gótico, ou usando elementos da Ambient music e do post-industrial music. Ficaram associados ao  movimento Neue Deutsche Welle, que incluía bandas como Asmodi Bizarr, II. Invasion, Unlimited Systems, Mask For, Moloko †, Maerchenbraut, Liaisons Dangereuses, Einstürzende Neubauten   e Xmal Deutschland. 
Entre 1987 e 1995, surgiram novas bandas darkwave, com outras temáticas góticas tais como tabús eróticos, religião e épicos. As sonoridades principais são dark-ambient, industrial, militar, electro-indsutrial: Die Form, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Wumpscut,  Armageddon Dildos e  And One.
A forte influência na AlemanhaApós o desaparecimento das cenas grandes da new wave e do pós-punk em meados da década de 1980, o dark wave ressurgiu, entre 1993-95 como um movimento underground com bandas da Alemanha, como Deine Lakaien, Love Is Colder Than Death, Love Like Blood, Diary of Dreams, além de Project Pitchfork e Wolfsheim. Ao mesmo tempo, um grupo grande de artistas alemães, que incluía Das Ich, Relatives Menschsein e a banda Lacrimosa, desenvolveram um estilo mais teatral, inspiradas na poesia germânica e em letras mais metaforizadas, chamando essa subdivisão de Nova Arte Fúnebre Alemã . Outras bandas, como Silke Bischoff, In My Rosary e Engelsstaub misturavam o dark synthpop ou o rock gótico com elementos do Neofolk ou do Neoclassical Dark Wave.
Diversidade de estilos nos EUAApós 1993, nos EUA, o termo dark wave (como variante do jargão darkwave) foi associado com a gravadora Projekt Records, pois esse era o nome usado em seus catálogos, além de ser usado para denominar artistas alemães nos EUA, como o Project Pitchfork. A gravadora tinha bandas como Lycia, Black Tape for a Blue Girl, e Love Spirals Downwards, todas caracterizados por ter vocais femininos. Essas bandas tocavam uma nova vertente do wave, de origem das bandas dos anos 80, como Cocteau Twins, sendo o estilo classificado como ethereal wave. A gravadora também listava uma longa associação com o Attrition, que havia aparecido nas suas primeiras compilações musicais. Outra gravadora americana nessa área foi a Tess Records, que gravava os discos do This Ascension e Faith and the Muse. Ainda nos EUA, a darwave é mais variada que a da Europeia. EUC, por exemplo incluem elementos psicadélicos. Um grande número de outras bandas americanas misturaram a dark wave e a ethereal wave com outros projetos na música eletrónica. Love Spirals Downwards, Collide, e Switchblade Symphony incorporaram elementos do trip hop, enquanto o The Crüxshadows combinava uma série de electronic dance music contemporâneo com elementos do rock alternativo baseado nos elementos do estilo synth. A dark wave disco, foi uma tentativa fundada em 2004 na cidade de Chicago com a intenção de mesclar a dark new wave music com o atual indie-electro music. Seu legado foi o ressurgimento da new wave e da brand new electro nights em Chicago. No começo dos anos 2000, Jay Reatard formou o híbrido prolífico de garage punk/dark wave chamado Lost Sounds. 
Em PortugalA coldwave portuguesa não teve muita expressão. Não passaram de bandas de garagem. Sem o saber, alguns temas de António Variações. Algumas músicas iniciais do Paulo Bragança, enquadram-se no gótico (influências de Nick Cave, Birthday Party). Bandas darkwave que duraram pouco tempo: Croix Sainte, Anamar, Diva, Essa Entente, Linha Geral, SPQR, A Jovem Guarda, Linha Geral, Bye Bye Lolita Girl, Grito Final, Bastardos do Cardeal, Magudesi, Extrema Unção e Os Cães, A Morte & o Desejo.  Surgiram projectos muito interesantes e únicos- os Pop_Dell'Arte e  Mler Ife Dada.  Agora em termos rock gótico temos os Mãos Morta e Rádio Macau. Uma banda de rock indie e alternativo foram os Sétima Legião.
Surgiram novas tendências:  Emo; Dark electro; Aggrotech; Electro-industrial;  EBM e Futurepop
No Japão surgiram as subculturas Visual kei; Lolita fashion; Cosplay e Otaku
CibergóticosO termo 'Cybergoth' foi cunhado em 1988 pela Games Workshop para o seu jogo de RPG- Dark Future. Surgiram, entretanto, vários video jogos retrofuturistas ou pelo contrário, futuristas, como Shadowrun. 
O cybergótico é uma combinação de elementos da estética industrial com "gravers" (ravers góticos). Mas o estilo de moda não existia até uma década depois. 
A estética Cybergoth teve o seu momento ao sol graças a um vídeo que se tornou viral nos primeiros dias do YouTube, que desde então se tornou um marco na cultura dos memes. A partir de 2000 era habitual encontrar então cibergóticos: é baseado em cores fluorescentes e usa pvc, vinil e outros materiais de aparência artificial para criar um estilo de aparência futurista. O cabelo é tingido em cores não naturais e adornado com mechas coloridas, também conhecidas como cyberlox, que podem ser feitas de lã, espuma, borracha ou tecidos. A androginia é comum.
Também comum:

• Tecidos brilhantes/brilhantes ou foscos
• Cabelos coloridos e extravagantes, com mechas sintéticas
• Maquiagem com cores claras
• Placas de circuito de LED
• Modificação corporal (tatuagens/piercings)
• Máscaras de gás
• Óculos retro ou metalúrgicos 
• Botas com salto
• Calças ou coletes pretos apertados
• Redes de pesca
• Aquecedores de perna de pele falsa ("fofo")

Bandas famosas de cibergótico: Angels on Acid; Toxic Nation; Otto Dix; The Prodigy; Carmilla;V2A; Front 242; Naked Underrated; Black Elves; Test Dept e Clock DVA

A Alemanha produziu muitas bandas techno-punk /underground techno/ cibergótico: Salted Bomb; The Siren; Crossbow; Hilbert Space; Mayday; Roentgens; LF05 - Lukas Freudenberger; Dosis; I feel Youth; Numbers; Melodrama; Mind Grabber; Party Favors; Shelter of Sin; Eye of The Beholder e Cortechs.
As últimas tendências cibergóticas Deep Dark and Hard Techno podem ser descobertas no canal Fear N Loathing
Os cibergóticos (a sua indumentária e dança exuberantes) reflectem sobre a crise ecológica, questionam este mundo cheio de pesticidas, nanobiotecnológico, radioactivo (ficção gótica da era pós-apocalipse nuclear, posição crítica em relação à tecnologia HAARP e 5G), o progresso acelerado da inteligência artificial, o desdém/paixão pela robótica e perscrutam o alarme totalitário da Big Tech. Era comum o uso de máscaras. Não imaginávamos era que vinha mesmo aí a crise pandémica. E estamos na revolução 4.0 e "impreparados" para os seus efeitos. A ver.
Outras subculturas cibergóticas: Cyberpunk; Steampunk; Dieselpunk; Biopunk; Arcologia; Rivethead 
2022Actualmente ainda estão no activo bandas darkwave consagradas: Laibach, And Also The Trees, Clan of Xymox, She Past Away, Young Gods, She Wants Revenge, The Knife, The Frozen Autumn, Lebanon Hanover e Drab Majesty.
Para estar actualizado de novas bandas góticas, sintonize Atmosphère - Radio Arverne
Saber mais:
The Story of Goth in 33 Songs
Sites interessantes:Fantasporto - Oporto International Film FestivalGothic Beauty MagazineGothic Culture MagazineGoth WikiSubculture ListUrban Dictionary

Música do BioTerra: XmafaX - Fuck Them All

Música do BioTerra: Remain In Silence - Lonesome Hours

Lyrics: 

My eyes are full of shadow 

My frame of mind is sad 

Trying all that telephone numbers 

No one's there I need someone who knows to lie 

Someone who knows to lie 

This night the awful things come true 

If you need them they are gonna sleep 

Is it love what makes the world go round I don't know 

There's no one here to ask 

There's no one here to ask 

A lie is all we need to live today 

Loneliness can't last so long 

I was born to find you now you can't disappear 

I'm missing me so bad 

I'm missing me 

I'm missing me

Xmal Deutschland - Orient

Als sie dich hängen steht die Sonne hochSteht die Sonne hoch
Orient...Dein Körper ist kalt die Sonne ist heissKarawane holt deinen Körper
Orient...Deine Haut ist weissWie der Sand wie der Sand...
Orient...Als sie dich hängen steht die Sonne hochSteht die Sonne hoch
Orient...Dein Vater hört dein Schreien nichtDeine Mutter sieht deine Augen nicht
Orient...
TraduçãoOrienteConforme eles te penduram o Sol fica altoO Sol fica alto
Oriente...Caravanas seguram seu CorpoO Sol é Quente, seu Corpo é frio
Oriente...Sua Pele é brancaComo a Areia, como a Areia
Oriente...Conforme eles te penduram/enforcam o Sol fica altoO Sol fica alto
Oriente...Seu pai não ouve seus gritosSua mãe não vê seus olhos
Oriente...

Música do BioTerra: Pink Turns Blue - There Must Be So Much More

Your smile can cure me
Your kiss can heal me
So give it a try now
Come on

You wanna be careful
It's so important
I need to be friends again
With you

So stop being 'cross now
And stop all fighting
Been sad for so long now
So long

We need to have faith in us
We need to be good to us
'Cause love is so precious
To me

There must be so much more
There must be so much more

So clear with hindsight
So easy inside
But often we're sorry
Again

Do better next time
If there's a next time
We catch our fall
So come on

There must be so much more
So much more
There must be so much more
So much more
There must be so much more

You've caught me all nakеd
You've caught me all nakеd
(There must be so much more) you've caught me all nakеd
You've caught me all nakеd

There must be so much more

A faixa "There Must Be So Much More" faz parte do álbum Tainted (2021)

Frontman Mic Jogwer comments, “How to overcome the grief / pain of lost love, torn between hate, very bad feelings and, at the same time, not being able to let go at all. As there is no understanding why you fall in love with someone in the first place, there is also no reason / understanding why love does end or your love of life starts to feel attracted to someone else. It all dissolves into nothingness…. Some melodies and moods just call for certain sad themes and touch old wounds that never seem to heal. Normally love stories don’t seem to have a connection to me and my life. But then, when I find a sad melody with some sad chords it all gets stirred up and comes to life. Maybe love really never ends.”

Música do BioTerra: CCCP Fedeli alla Linea - "Amandoti"

Amarti m'affatica mi svuota dentro
Qualcosa che assomiglia a ridere nel pianto
Amarti m'affatica mi da' malinconia
Che vuoi farci ? la vita
E' la vita, la mia
Amami ancora fallo dolcemente
Un anno un mese un'ora perdutamente
Amarti mi consola le notti bianche
Qualcosa che riempie vecchie storie fumanti
Amarti mi consola mi da' allegria
Che vuoi farci ? la vita
E' la vita, la mia
Amami ancora fallo dolcemente
Un anno un mese un'ora perdutamente
Amami ancora fallo dolcemente
Solo per un'ora perdutamente

O líder e vocalista, Giovanni Lindo Ferretti, é conhecido pelasua voz hipnótica e letras que misturam política, misticismo e existencialismo.

Encontros improváveis: Bocage e X-Mal Deutshland

Lua-Cheia....inspira-me sombras, noites abundantes, existencialismo, fantasmas, sonhos vividos.

Ó retrato da Morte! Ó Noite amiga,
Por cuja escuridão suspiro há tanto!
Calada testemunha de meu pranto,
De meus desgostos secretária antiga!

Pois manda Amor que a ti sòmente os diga
Dá-lhes pio agasalho no teu manto;
Ouve-os, como costumas, ouve, enquanto
Dorme a cruel que a delirar me obriga.

E vós, ó cortesãos da escuridade,
Fantasmas vagos, mochos piadores,
Inimigos, como eu, da claridade!

Em bandos acudi aos meus clamores;
Quero a vossa medonha sociedade,
Quero fartar o meu coração de horrores.

Bocage

Música do BioTerra: Xmal Deutschland- "I´ll be Near You" e a seguir "Polarlicht"

"I'll Be Near You "

Now you've gone away and I am left behind
I won't ask you to take me along
But when you turn this crystal in your hand
You call me
Wherever you stay - I'll be around
I'll watch every move you make night and day
I'll be there - whatever you do
Just call me

I will be near you - wherever you are
I will be near you
I'll walk beside you - wherever you go
I will be near you

When you close your eyes
And try to touch my mind
I'll be the vision and voice that you hear
I'll be a part of all the things you see
Just call me
Wherever you stay - whatever you do
I'll be the spirit of all the steps you take
Just hold this crystal in your hand
And call me

"Polarlicht"

Polarlicht Polarlicht Polarlicht
Scheine scheine...

Polarlicht...
Von Alaska bis Kiruna
Von Alaska bis Kiruna
Scheine scheine...

Polarlicht...
Sturm zwischen den Sternen
Fackeln am Horizont !
Brenne brenne...
Aura am Nachthimmel

Polarlicht...
(Tänzer am firmament)
Scheine scheine...