Weval - Everything Went Well

Melhor som aqui[Instrumental Intro]
[verso 1]Hey, it's a regular dayYou're not missing itHey, it's a regular dayYou're not missing it
[verso2]I remember how it feltEverything went wellI remember how it feltEverything went well
[verso 1]
[verso 1]
[Instrumental Outro]
"Everything Went Well" é uma canção que vive da subtileza e da atmosfera, onde a letra minimalista funciona em perfeita simbiose com a eletrónica melancólica do Weval. Através da repetição quase hipnótica de poucas frases, a música evoca um estado de espírito profundamente marcado pela nostalgia e pela dualidade entre o presente e o passado.
Por um lado, a insistência na frase "I remember how it felt / Everything went well" surge como um mantra confortador, um vislumbre de um passado feliz e seguro que o narrador recupera na memória para encontrar paz. Por outro lado, o contraste com "Hey, it's a regular day / You're not missing it" ancora a narrativa na monotonia ou na quietude do quotidiano atual.
Esta dinâmica cria uma sensação agridoce: há um certo tédio nos dias que correm todos da mesma forma, mas há também um enorme conforto em saber que, algures no tempo, tudo correu bem. No fundo, a faixa não procura contar uma história linear, mas sim capturar aquele momento exato de devaneio em que nos desligamos da rotina para nos refugiarmos numa memória calorosa.

The Young Gods, live at Hellfest Open Air 2026

Setlist 

0:00 Appear Disappear
4:07 Systemized
7:47 Hey Amour
12:30 Blackwater
19:42 All My Skin Standing
29:58 Kissing the Sun
34:14 Gasoline Man
38:59 Blue Me Away
43:00 Mes yeux de tous
49:04 Shine That Drone

Um dos grandes nomes do rock eletrónico, o trio suíço The Young Gods está entre as atrações mais prestigiadas do Hellfest deste ano. Acturam no dia 20 de junho no palco Valley.

Formado em Genebra em 1985, o projeto The Young Gods foi lançado por Franz Treichler, Cesare Pizzi e Frank Bagnoud. O mentor do grupo, Treichler, mantém-se como o único membro permanente até aos dias de hoje, após mais de quarenta anos de carreira. Bernard Trontin juntou-se a eles, substituindo Bagnoud, em 1997.

Pioneiros no seu género, os The Young Gods influenciaram muitos artistas que ultrapassaram em muito o seu próprio nível de fama, tornando-os uma referência essencial do underground. David Bowie, Nine Inch Nails, Ministry: todos veneram a prolífica banda suíça que, ao lado de outro monumento da música industrial (a banda alemã Einstürzende Neubauten), representa um dos pilares fundamentais do rock experimental e atmosférico.

Para esta edição de 2026 do Hellfest, tomam conta do palco Valley para um dos concertos mais memoráveis ​​do festival. Uma experiência imperdível trazida até si pela ARTE Concert.

Filmado a 20 de junho de 2026 no Hellfest Open Air Festival, Clisson.

Patrick Watson - Dream For Dreaming

Melhor som aqui
LetraThis dream I'm dreamingWon't you wake me up tonight'Cause this life I'm livingDoesn't really feel like mineThis strange dream I'm dreamingIf it ain't wrong it don't feel rightNever thought you were leavingI never thought I'd have to start again
Somebody wake me upDon't you wish we were dreamingDon't you wish that we were just dreaming
I never thought the stars would look new againThought we'd get old, get dressed, and walk the dogsNever really thought I'd have to be aloneI never thought you'd ever really be goneBut I still sing alongTo yesterday's song
I got lost in the tall green grassOh I'm so lost in the tall green grassGot on the phone and called a friendAsked him where the hell I am?
Somebody wake me upDon't you wish we were dreamingDon't you wish that we were just dreamingDon't you wish that we were just dreaming
"Dream For Dreaming" foi escrita durante um período de intensas perdas pessoais na vida de Patrick Watson: a sua mãe havia falecido, o seu casamento de anos tinha chegado ao fim e o baterista original da banda havia saído.
O significado central da música é a sensação de estranhamento e desconexão com a própria realidade após um grande trauma ou mudança drástica. O próprio Patrick Watson descreveu o sentimento da canção da seguinte forma:
"É sobre quando voltas a casa e a tua casa já não se parece com aquela que deixaste. É a sensação estranha de estares tão longe do que tinhas planeado para a tua vida que a tua própria pele já não te serve. Ficas num estado de descrença, com um sorriso estranho, a perguntar-te: 'o que é que eu faço agora?'"
Na letra, o eu lírico pede para ser acordado ("Won't you wake me up tonight?"), porque a vida real que ele está a viver parece tão bizarra e dolorosa que mais se assemelha a um pesadelo ou a um "sonho estranho" ("this life I'm living doesn't really feel like mine"). É uma reflexão dolorosa, mas profundamente honesta, sobre perder o chão e ter de reaprender a viver numa nova realidade.

GENER8ION - Love and Tears, featuring Yannis Phillipakis

LetraOut, out,From the wall,See it all fall.And down, down around you,All and out our way.
Out, out,Seven feet tall,Fool around then fall.All, all around you,All the way out,Into another face.
Out, out,Seven feet tall,Out, out,All around you,All the way out,Into another face.
Out, out,Seven, seven,Feet tall,Out, out,All around you,All the way out,Into another face.
Out, out,From the wall,See it all fall.And down, down around you,All and out our way.
Out, out,Seven feet tall,Fool around then fall.All, all around you,All the way out,Into another face.
Out, out,Seven, seven,Feet tall,Out, out,All around you,All the way out,Into another face.
Out, out,Seven, seven,Feet tall,Out, out,All around you,All the way out...
A canção "Love and Tears" é uma colaboração artística marcante que une o projeto multimédia francês GENER8ION, liderado pelo produtor Surkin em parceria com o realizador Romain Gavras, à voz do músico luso-grego ou britânico Yannis Philippakis, conhecido como o vocalista da banda Foals. Esta fusão cultural resulta num estilo musical que transita pelo pop eletrónico alternativo e pelo indie dance, combinando uma produção eletrónica densa, com sintetizadores cinemáticos de travo french touch, à interpretação vocal crua e melancólica típica do indie rock. Toda a envolvência sonora é descrita como hipnótica e nostálgica.Todo o álbum "Love and Tears" trata-se de uma instalação artística visual ambientada num futuro distópico no ano de 2034.A obra aborda a fragmentação social, a saturação emocional e o impacto da inteligência artificial/tecnologia na identidade humana.O significado da canção expande-se através do seu conceito visual, funcionando como a faixa-título de um projeto mais amplo ambientado num futuro distópico. A obra aborda a fragmentação social, a saturação emocional e o impacto da tecnologia na identidade humana. No aclamado videoclipe, protagonizado pela atriz Charlize Theron, a câmara foca-se obsessivamente nas suas expressões faciais enquanto um motor de renderização digital a replica, transitando de uma euforia radiante para um desespero profundo. A letra, interpretada por Philippakis, reflete sobre o desejo e o isolamento, retratando a forma como o amor e a dor se transformam em espetáculo num mundo cada vez mais sintético e alienante.

Clan of Xymox - Louise

Videoclipe original
Live at Cruel World Festival - May 17, 2025
Ao vivo em Lima, no Peru, no dia 2 de abril de 2016
A canção "Louise", lançada no aclamado álbum Medusa em 1986, é um dos maiores clássicos dos Clan of Xymox e uma verdadeira obra-prima do movimento dark wave. O tema central da música gira em torno da dor profunda do abandono, da solidão existencial e de uma melancolia obsessiva. Embora o compositor Ronny Moorings prefira deixar as suas letras abertas à interpretação do ouvinte, a narrativa de "Louise" constrói uma atmosfera marcadamente gótica sobre o fim devastador de uma relação.
Ao longo da faixa, o eu lírico expressa o desespero e a humilhação de quem tenta, sem sucesso, reter a pessoa amada, chegando a evocar imagens teatrais e confessionais como o ato de rastejar de joelhos a implorar para que o outro não se vá. O nome "Louise" é repetido de forma quase hipnótica, funcionando como um eco doloroso que assombra a mente de quem ficou sozinho. A ausência da personagem paralisa o narrador, transformando o batimento do seu coração num choro constante e retirando toda a cor e o sentido ao mundo que o rodeia.
Essa angústia reflete-se também no cenário evocado pela música, que transporta o ouvinte para uma caminhada solitária por uma cidade adormecida, onde o protagonista vagueia na calada da noite e mergulha em pensamentos sombrios na tentativa frustrada de esquecer o passado. No fundo, a crítica e os fãs da subcultura gótica costumam notar que "Louise" transcende a história de um amor perdido; a música foca-se no próprio eco do sofrimento do narrador e no seu processo de luto emocional. O desespero culmina num pedido final para que a memória de Louise o deixe em paz, mostrando que a única forma de quebrar aquele ciclo de falsas promessas é aceitar, finalmente, o vazio e a solidão.

Killing Joke and Siouxsie & The Banshees - Euphoria/Candyman (mashup)

Kalandra - Everything In Its Right Place

Alt eg ser (4X)

Flyt medstraums (4X)

Her i går, eg kava - sta imot ein storm
Her i går, eg kava - sta imot ein storm
Eg stod imot stride straumar utan form
Eg, eg kava sta imot ein storm

Alt eg er (3X)

Flyt motstraums (4X)

Alt eg ser er berre svart og kvitt (2X)
Men kva, kva freistar eg å nå?
Det, det er vonlaust å få sjå

Å få sjå (4X)

Kalandra é uma banda norueguesa-sueca que se define por um estilo folk-rock nórdico cinematográfico, misturando melodias etéreas com instrumentação grandiosa e expansiva. Na sua interpretação de "Everything In Its Right Place", o grupo transforma o clássico eletrónico dos Radiohead numa peça orgânica e mística, caracterizada pelas texturas atmosféricas e pelos poderosos vocais de Katrine Stenbekk, que evocam uma sensação de natureza selvagem e isolamento ancestral.

O significado da música, originalmente escrita por Thom Yorke, centra-se na dissociação mental e na tentativa desesperada de encontrar ordem dentro do caos. A letra minimalista e a famosa metáfora de "acordar a chupar um limão" sugerem um estado de amargura ou um colapso sensorial, onde repetir que tudo está no seu devido lugar funciona como um mantra para manter a sanidade mental. Enquanto a versão original parece claustrofóbica e tecnológica, Kalandra dá à faixa um tom de melancolia ancestral, transformando a sensação de alienação urbana numa aceitação profunda e sombria do destino.

Kalandra | Nerver Live session

Apoptygma Berzerk - Eclipse

Melhor som aqui do álbum Welcome to Earth, 2020
[Verse 1]As we dwell inside the safe zones that we've madeWhere nothing but earthly pleasures seems to matterThe only light we see is from the screensNo will to feel or explore the forgotten dimensions
[Chorus 1]Some day we'll catch a glimpse of eternityAs the world stands still for a momentAnd I guess we will be making historyWhen we all join hands just to watch the sky(For a moment)
[Verse 2]Our selfish lives have made us all go blindOne day we'll awake by a bright light on the horizonIn one second every eye will see the sameAnd this blinding light will draw all our attention
[Chorus 1] 2x
[Chorus 2]Some day we'll catch a glimpse of eternityAs the world stands still for a momentFor the very first time and it's meant to beWe'll forget about ourselves and share the moment(For a moment)

Lost In Desire: I Am You (Apoptygma Berzerk remix)

Melhor som aquiO Apoptygma Berzerk apenas fez o remix da música "I Am You" para o álbum de remixes do Lost In Desire chamado Reborn From The Ashes (lançado em 2011).
Letra

Feel my heart beating

Forever in your soul

Feel my heart seizing

Forever out of control

See my heart bleeding

Dripping down the hole

Feel despair breeding

Forever unstoppable

I wanna be with you

I wanna feel with you

I wanna be like you

I'm becoming you

I'm becoming you

I'm becoming you

Feed when I'm feeding

Anger on the whole

Grieve when I'm grieving

On there goes the show

See what I'm seeing

Together on we go

Bleed when I'm bleeding

Forever I am you

My dear friеnd

You cannot live without me

If I die, you die

I'm your host, you're my parasite

In darkness we live our symbiosis

A canção "I Am You" explora a fusão absoluta entre duas almas, mergulhando num romantismo sombrio onde a individualidade é sacrificada em nome de uma ligação transcendental. A letra funciona como um espelho psicológico, sugerindo que o narrador e o objeto do seu desejo se tornaram uma única entidade; ele não apenas observa o outro, mas habita a sua essência, sentindo as suas dores e refletindo os seus pensamentos.

Existe uma atmosfera de onipresença e devoção quase religiosa, onde o "eu" só encontra sentido e existência através do "outro". Esta interdependência é pintada com as cores típicas do Darkwave: melancolia, entrega total e a aceitação da escuridão como o cenário onde este amor floresce. Em última análise, a música trata da perda das fronteiras do ego, onde o amor deixa de ser uma relação entre duas pessoas para se tornar um estado de ser partilhado — uma simbiose onde um é, literalmente, o reflexo inseparável do outro.

NECRØ - Hanged Man

Lyrics:

[Verse 1]
All gifts are temporary
A gap in time into nothingness
We are left
Amongst strangers

[Refrão]
A perpetual sound
The pulse of the world
This is the heart
Of a hanged man

Our loss is lost
Our grief is gone
This is the heart
Of a hanged man

[Verse 2]
I had so much time to speak
To choose violence over fear
Feet, sticks and shields
Make sense of this fear
I had so much time to speak

[Verse 3]
Burning
Crashing
Longing
Hurting

[Refrão]

A canção "Hanged Man", presente no EP Death Beats (2023), carrega um simbolismo profundo retirado diretamente da carta XII do Tarot, O Enforcado. O significado da faixa gira em torno de temas como o sacrifício voluntário, a estagnação e a necessidade de observar o mundo sob uma nova perspetiva através da suspensão. Liricamente, a música explora estados de paralisia emocional e isolamento, enquanto a sua estrutura rítmica mecânica e os vocais ecoantes reforçam uma sensação de claustrofobia e inevitabilidade, caraterística da exploração da mortalidade que o projeto propõe.

Enter Shikari – Sorry You're Not a Winner (completa 10 anos esta música que revolucionou todo o rock na altura)

Letra(Intro)(Clap, clap, clap!)
[Verse 1]Hands up if you've been to a funeral(Clap, clap, clap!)Hands up if you've been to a funeral(Clap, clap, clap!)I've been to too manyI've been to too many
[Chorus]Sorry, you're not a winnerWith the air so cold and a mind so bitterSorry, you're not a winnerWith the air so cold and a mind so bitter
[Verse 2]Scratch cards, a trip to the starsAnd a gold-plated lifeIs that what you want?No, it's what you needWhat you need!No, it's what you need!
[Chorus]Sorry, you're not a winnerWith the air so cold and a mind so bitterSorry, you're not a winnerWith the air so cold and a mind so bitter
[Bridge]Tell me, what's it like?To be the only oneLeft in the raceTo be the only oneLeft in the raceTo be the only oneLeft in the race!
[Bridge 2]No more, no more, no moreI'm not gonna be the one to tell youNo more, no more, no moreI'm not gonna be the one to tell you
[Outro]You're a winner!(Clap, clap, clap!)You're a winner!(Clap, clap, clap!)I've been to too manyI've been to too many!
A letra usa a metáfora dos "Scratch cards" (raspadinhas) para criticar quem busca soluções rápidas ou sorte em vez de enfrentar a realidade. O "clima frio" e a "mente amarga" do refrão descrevem o estado emocional de quem perdeu tudo na esperança de uma vitória improvável.
Curiosidades rápidas
1.O "Clap": A música é mundialmente famosa pelas três palmas rítmicas durante o riff principal, que se tornaram um ritual obrigatório nos shows de rock alternativo da época.
2.Lançamento: embora tenha aparecido em EPs anteriores, a versão mais famosa faz parte do álbum de estreia Take to the Skies (2007), Deezer e Spotify
3.Independência: o Enter Shikari é conhecido por manter uma postura fortemente independente, lançando a maioria de seus trabalhos pelo próprio selo, o Ambush Reality.

Rival Consoles - Untravel

O artista Rival Consoles (nome artístico de Ryan Lee West) é de nacionalidade britânica. Ele nasceu em 10 de novembro de 1985 Leicester e reside atualmente em Londres, na Inglaterra.

Misha Shyukin nascido na Letónia e actualmente vive na Alemanha  é um artista visual e diretor que trabalha principalmente nas áreas de animação 3D e motion graphics.

Lisa Gerrard and Jeff Rona - Who Are We To Say

Filmagens do documentário premiado "A Thousand Roads"

Apoptygma Berzerk - Mourn (Mesh Remix)

Lost in the depths, the depths of your eyes
I couldn't resist, why should I?
I want to relax, I want to feel free
I want to be you, you want to be me

I look at you, I look at your face
Reach for my hand, just in case
Forever with you, you mourn, i can see
Now I am you, do you want to be me?

Why are you always hiding?
Why are you always mourning?

Música do BioTerra: Eivør - Í Tokuni

In the mist

Walking in the mist

Alone in the deep silence

Can´t see any cairns

Gone are all the houses

I call out but no one answers

In between the gaps

In the mist-clad night

I sense shadows

Seems as though something is moving there

I call out but no one answers me

Friend, friend can you see me

Walking here in the mist

Have you wandered as i have

In the silence deep as death

Did you see the street lights

Shining in the village

Did you see what they did there

Do you remember what the state of things were

Was anyone looking for me

Have you as I have

Walked in the mist

Strayed from the beaten path

Near the mountain edge

Do you know this loneliness

Friend, friend do you understand me

Do you know any secret path

Have you wandered as I have

in the endless uncertainty

Rone - Esperanza

Música do BioTerra: Laibach - So Long, Farewell

So Long, Farewell
[Choir]There's a sad sort of clankingFrom the clock in the hallAnd the bells in the steeple, tooAnd up in the nursery an absurd little birdIs popping out to say "cuckoo" [2X]
[Milan]So longFarewellAuf wiedersehenGoodnightI hate to goAnd leave this pretty sight
[Choir]So long, farewellAuf wiedersehen, goodnightI hate to goAnd leave this pretty sight
[Milan]So long, farewellAuf wiedersehen, adieuAdieu, adieuTo you, and you, and you
So longFarewellAu revoirI'd like to stayAnd taste my first champagne
[Choir]So long, farewellAuf wiedersehen, goodnightI hate to goAnd leave this pretty sight
[Milan]So long, farewellAuf wiedersehenGoodbye
[Choir]There's a sad sort of clankingFrom the clock in the hallAnd the bells in the steeple, tooAnd up in the nursery an absurd little birdIs popping out to say "cuckoo"
[Milan]I'm glad to goI cannot tell a lieI flit, I floatI fleetly flee, I fly
The sun has goneTo bed and so must ISo long, farewellAuf wiedersehen, goodbye

Música do BioTerra: Apoptygma Berzerk - Mourn

Lost in the depths, the depths of your eyes.

I couldn't resist, why should I?

I want to relax, I want to feel free.

I want to be you, you want to be me.

I look at you, I look at your face.

You took my hand, just in case.

Forever with you, you're all I can see.

Now I am you, do you want to be me?

Why are you always hiding?

Why are you always mourning?

Official Site: The APB Office

Melhor som aqui

LamentoPerdido nas profundezas, as profundezas dos seus olhosEu não pude resistir, por que deveria?Eu quero relaxar, eu quero me sentir livreEu quero ser você, você quer ser eu
Eu olho para você, eu olho para o seu rostoAo alcance da minha mão, só por precauçãoPara sempre com você, você lamenta eu posso verAgora eu sou você, você quer ser eu?
Por que você está sempre se escondendo?Por que você está sempre se lamentando?

Música do BioTerra: Orphx - Walk Into The Broken Night

Dark and broody with that industrial twist. 

An ode to the depths of Tartarus.

Top tune.

Sites

Orphx (site oficial)

Orphx (youtube)

Música do BioTerra: Boards of Canada - Dayvan Cowboy

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