Ramones - We’re A Happy Family

Melho som aquiLetra[Chorus 1]We're a happy familyWe're a happy familyWe're a happy familyMe, Mom and Daddy (2X)
[Chorus 2]Sitting here in QueensEating re-fried beansWe're in all the magazinesGulpin' down ThorazinesWe ain't got no friendsOur troubles never endNo Christmas cards to sendDaddy likes men
[Verse]Daddy's telling liesBaby's eating fliesMommy's on pillsBaby's got the chillsI'm friends with the presidentI'm friends with the popeWe're all making a fortuneSelling Daddy's dope
[Chorus 2]
[Chorus 1]We're a happy familyWe're a happy familyWe're a happy familyMe, Mom and Daddy
Lançada em 1977 no aclamado álbum Rocket to Russia, a canção "We’re A Happy Family" dos Ramones é uma das obras mais emblemáticas do punk rock norte-americano. Oriunda de Nova Iorque, nos Estados Unidos da América, a banda imortalizou-se através de um estilo musical caracterizado pela velocidade avassaladora do punk, enraizado no garage rock e enriquecido com melodias orelhudas inspiradas no bubblegum pop dos anos 60.
O Sonho Americano em estilhaçosO significado da canção reside numa sátira profundamente corrosiva ao ideal do American Way of Life e ao mito da família suburbana impecável, exaustivamente vendido pelos meios de comunicação da época. A letra pinta o retrato de um lar completamente disfuncional e caótico, no qual os membros negociam psicotrópicos ("sellin' Thorazine"), consomem comida enlatada de forma compulsiva e lidam com fobias, vícios e psicoses. O génio da composição reside no contraste irónico: quanto mais degradante e surreal se torna o quotidiano daquela casa, com maior insistência a família repete o refrão que assegura estarem todos felizes.
Uma música intemporalA atemporalidade de "We’re A Happy Family" deve-se à persistência do fenómeno que crítica. Se nos anos 70 a farsa do bem-estar se concentrava nos postais ilustrados e nos comerciais de televisão, hoje encontra o seu eco perfeito na cultura de aparências e validação das redes sociais. Além disso, a opção por abordar a alienação social através do humor negro e de uma sonoridade simples e direta garantiu que a faixa mantivesse o seu frescor ao longo das décadas.
A nível de influências literárias e filosóficas, embora os Ramones mantivessem uma postura estritamente urbana e sem pretensões académicas, a faixa conecta-se diretamente com o Absurdismo e o Existencialismo de pensadores como Albert Camus, ao expor a futilidade de tentar manter convenções sociais num mundo sem sentido. Em termos literários, a canção alinha-se com a ficção satírica da contracultura norte-americana de autores como Kurt Vonnegut e William S. Burroughs, utilizando o bizarro e a paródia para desmantelar a hipocrisia da sociedade de consumo.

Miranda Sex Garden - Peep Show

Videoclipe original com melhor som aqui

LetraShow me a memory
And that's where I'll long to be
Please don't ask for more from me
Cos memory is all I'll be

[Refrão]
But I can live
In your mind's eye
Live, in your heart
I'll love you in your dreams
But please don't try to hold me in your arms

Show me a fantasy
And that's who I'll long to be
Please don't ask for more from me
Cos fantasy is all I'll be

[Refrão] 2X

O álbum Fairytales of Slavery, lançado em 1994, representa o momento de maior rutura e maturidade artística do Miranda Sex Garden, consolidando a transição da banda de um trio vocal de música antiga para um coletivo de rock gótico experimental e darkwave. Neste disco, a sofisticação das harmonias clássicas funde-se com uma sonoridade industrial densa, marcada por guitarras distorcidas, ritmos tribais e uma atmosfera assumidamente claustrofóbica e sensual. É uma obra que abandona a pureza acústica do passado em favor de um estilo de vanguarda, frequentemente comparado à sonoridade de artistas como Dead Can Dance ou à agressividade artística do movimento pós-punk. 

O Fairytales of Slavery é amplamente considerado o disco mais negro, pesado e experimental da banda. Foi produzido por Alexander Hacke (dos Einstürzende Neubauten), o que explica a guinada drástica para o Rock Industrial e para uma sonoridade muito mais metálica e abrasiva oi produzido por Alexander Hacke (dos Einstürzende Neubauten)

A canção que dá título ao álbum funciona como uma metáfora central sobre o voyerismo e a exposição. Através de uma sonoridade que oscila entre o sussurro sedutor e a tensão caótica, a letra explora o desconforto de ser observado e o jogo de poder inerente ao ato de olhar. O termo "Peep Show" sugere um ambiente de cabaré decadente e sombrio, onde a feminilidade não é apresentada de forma passiva ou delicada, mas sim como uma força crua e, por vezes, perturbadora. Ao subverterem a imagem de "anjos" que as acompanhava desde o início da carreira, as integrantes utilizam esta faixa para explorar os desejos, os medos e a complexidade da psique humana, criando uma ponte entre a beleza técnica do conservatório e a rebeldia do submundo industrial de Londres.

O nome Miranda Sex Garden nasceu de uma vontade deliberada das fundadoras - Kelly McCusker, Jocelyn West e Katharine Blake - em unir o erudito ao profano, criando um contraste que definisse a identidade da banda. A primeira parte do nome, Miranda, é uma referência direta à heroína da peça A Tempestade, de William Shakespeare, simbolizando a pureza, a juventude e a herança clássica que as integrantes traziam da sua formação académica em música antiga.

Por outro lado, a adição de Sex Garden serviu como um contraponto irónico e provocador. Sendo jovens estudantes de conservatório que interpretavam madrigais do século XVI, o grupo queria distanciar-se da imagem austera e conservadora associada aos coros tradicionais. Ao introduzirem esta expressão mais carnal e terrena, as artistas estabeleceram uma dualidade entre o "celestial" das suas harmonias vocais e a atitude rebelde da cena underground londrina dos anos 90.

Esta escolha acabou por se revelar uma excelente estratégia de identidade artística, permitindo à banda transitar com naturalidade entre a solenidade da música renascentista e a estética sombria do rock gótico e industrial, sublinhando que a sua arte não estava presa ao passado, mas sim viva e em constante mutação.

Miranda Sex Garden (spotify)

Miranda Sex Garden (wikipedia)

Miranda Sex Garden (youtube)

Mafalda Livermore: a ironia faz-se sózinha

O caso de Mafalda Livermore é o exemplo acabado de como a realidade, por vezes, se encarrega de expor as maiores contradições sem precisar de floreados. A ironia faz-se sozinha porque o choque entre a retórica e a prática é absoluto: uma criminologista, ligada a um partido que se apresenta como o único capaz de limpar a corrupção e combater o "sistema" de privilégios, acaba exonerada por um caso de nepotismo direto e pela exploração de condições de habitabilidade indignas. Rever Prova dos Factos

A situação torna-se particularmente gritante quando observamos que o lucro vinha precisamente da população imigrante, o grupo que o partido mais utiliza como alvo do seu discurso de insegurança e desordem. Quando uma estrutura política que reclama a exclusividade da moralidade e da "lei e ordem" se vê enredada em esquemas de favorecimento familiar e na precarização de seres humanos, a narrativa de "pureza" colapsa. Não é necessário um debate ideológico profundo para perceber a incoerência; basta olhar para os factos, que se revelam tão opostos às promessas eleitorais que a própria situação se torna uma sátira da mensagem política que o partido tenta vender.

O Chega é um verdadeiro poço de bandidos de toda a ordem. Quase não há dia nenhum em que não se descubra que mais um bandido chegano foi caçado numa das milhentas falcatruas possíveis de serem feitas neste mundo de pseudo empresários nascidos nas redes sociais.

As escandaleiras envolvendo cheganos são tantas e de tal ordem que já ninguém se admira quando um qualquer noticiário abre com a noticia de um chegano metido em vigarices ou enfiado num qualquer processo judicial. Escolheram-nos a dedo o que não admira numa seita montada sobre milhentas assinaturas falsificadas pelas quais ninguém foi responsável nem responsabilizado. Até hoje ninguém percebe como um gangue de bandidos pode concorrer a eleições com órgãos diretivos ilegais, com contas não aprovadas pelo tribunal Constitucional e com estatutos reprovados pelo mesmo Tribunal. O Chega utiliza estas derrotas no Tribunal Constitucional para alimentar a sua própria narrativa: presentam-se como vítimas de uma perseguição das elites ou dos juízes "do sistema" e quanto mais o TC chumba os seus estatutos, mais o partido diz aos seus eleitores que "eles" (os poderes instituídos) estão a tentar calar a voz do povo.

Mas se toda esta vigarice causa estranheza a muita gente mais estranheza causa que 25% dos eleitores nacionais estejam de tal forma alienados e hipnotizados com este bando de gangsters que lhes entregam o seu voto.

Belle and Sebastian - We Rule the School

O mesmo tema muito adequado ao filme de François Truffaut "Os Quatrocentos Golpes", ou também conhecido por "os Incompreendidos", 1959: cena final 

Letra

On a beech tree rudely carved

NC loved me

Why did she do it?

Was she scared?

Was she bored?

On a beech tree rudely carved

NC loved me

Why did she do it?

Was she scared?

Was she pushed?

Do something pretty while you can

Don't fall asleep

Skating a pirouette on ice is cool

Do something pretty while you can

Don't be a fool

Reading the gospel to yourself is fine

On a bus stop in the town

We rule the school

Written for everyone to read and see

On a bus stop in the town

We rule the school

Written for everyone with eies in their head

Do something pretty while you can

Don't fall asleep

Driving from California to New York

Call me a prophet if you like

It's no secret

You know the world is made for men

Not us

We Rule the School é uma das faixas mais delicadas e introspectivas do álbum de estreia da banda, Tiger Milk (1996).

A música 'We Rule The School' da banda Belle and Sebastian é uma reflexão poética sobre a juventude, a rebeldia e a busca por significado em um mundo que muitas vezes parece indiferente. A letra começa com a imagem de uma árvore de faia onde alguém esculpiu 'NC loved me'. Essa ação, aparentemente impulsiva e talvez sem sentido, levanta questões sobre as motivações por trás dela: medo, tédio ou pressão. Essa metáfora inicial já estabelece um tom de introspecção e questionamento que permeia toda a música.

A repetição da frase 'Do something pretty while you can' sugere uma urgência em aproveitar a beleza e a criatividade enquanto se é jovem. A juventude é retratada como um período efémero, onde há uma janela de oportunidade para fazer algo significativo antes que a rotina e as responsabilidades da vida adulta tomem conta. A menção a atividades como patinar no gelo e ler o Evangelho para si mesmo reforça a ideia de encontrar beleza e propósito em ações simples e pessoais.

O refrão 'We Rule The School' escrita num ponto de ónibus na cidade simboliza a rebeldia e a afirmação de identidade dos jovens. (Nós mandamos na escola) é irónico. Refere-se àqueles estudantes que não fazem parte do grupo "popular", que ficam nos cantos, observando tudo. Na mente deles e no seu pequeno círculo de amizades, eles possuem um mundo próprio que é superior à futilidade ao redor.

É um grito de autonomia e poder num mundo que, como a música sugere, é feito para os homens e não para 'nós', possivelmente referindo-se a jovens, mulheres ou qualquer grupo marginalizado. A repetição da linha 'You know the world is made for men' enfatiza a crítica social e a sensação de exclusão. No entanto, a música também carrega uma mensagem de esperança e resistência, incentivando os jovens a fazerem algo bonito e significativo enquanto podem.

Type O Negative - Last Christmas (Wham! Cover)

Trump goza com a morte de Rob Reiner e provoca indignação nos EUA

Até Republicanos de renome já vieram a público com opiniões críticas sobre o seu texto.

Horas após a confirmação das mortes, Donald Trump recorreu à sua rede social para comentar o caso, descrevendo Reiner como um antigo “talento” que teria enlouquecido devido à sua obsessão com o Presidente. Trump afirmou que o realizador sofria de algo a que chamou “Trump Derangement Syndrome”, insinuando que essa alegada condição teria contribuído para o desfecho trágico.

A publicação foi amplamente criticada nos Estados Unidos, tanto por figuras políticas como por representantes da indústria do entretenimento, sendo vista como um exemplo extremo da degradação do discurso público em torno de uma tragédia pessoal. A Reuters sublinha que Trump não apresentou qualquer evidência para as suas afirmações, limitando-se a atacar um opositor político já falecido.

Um cineasta central da história de Hollywood

Rob Reiner começou a sua carreira como actor, tornando-se conhecido como “Meathead” na série Uma Família às Direitas, antes de se afirmar como realizador de alguns dos filmes mais emblemáticos dos anos 80 e 90. Entre os seus trabalhos contam-se This Is Spinal Tap, Conta Comigo, A Princesa Prometida, Quando Harry Conheceu Sally, Misery – O Capítulo Final e Uma Questão de Honra.

Para além do cinema, Reiner era também um activista político assumido, crítico feroz de Donald Trump e presença regular no debate público norte-americano. Essa postura tornou-o uma figura polarizadora, mas também uma voz influente dentro de Hollywood.

Outdoor espectacular - a acumulação de riqueza é uma pandemia

Tax wealth — Created by anonymous artist network Brandalism, the action comes ahead of Black Friday, when UK shoppers are expected to spend £6.5 billion as brands run discounted sales of their products.

Activists have hacked 100 advertising sites across London in a coordinated protest against the tax avoidance of big tech companies like Amazon, and the ​“destructive hyper-consumerism” of Black Friday.

Satirical artworks pasted over billboards and Tube ads by the anonymous artist network Brandalism accuse companies of dodging taxes, exploiting workers and fuelling environmental collapse. Ethical Consumer estimates Amazon’s corporation tax avoidance may have cost the UK around £575 million in 2024.

The interventions mark the launch of the ZAP Games – Zone Anti-Publicité – a two-week Europe-wide campaign that repurposes commercial ad spaces. Posters inside Tube carriages compare tech CEOs to parasites, while others criticise the carbon and water intensity of Amazon’s AI-driven data centres.

Brandalism argues Amazon’s advertising dominance shields its practices from scrutiny. ​“Amazon epitomises 21st century destructive hyper-consumerism,” said spokesperson Tona Merriman. ​“It bombards us with advertising in the run up to Black Friday whilst squeezing the pay and conditions of workers, amassing eye-watering profits and then dodging its taxes.”

More than 100 artworks have appeared across the capital. One by artist Michelle Tylicki shows a Monopoly board filled with social goods overshadowed by an encroaching Amazon logo. Another juxtaposes an Amazon data centre with a burning rainforest to highlight ecological damage.

Activists say injury rates in Amazon warehouses spike during Black Friday demand. This year, mass strikes and walk-outs are planned globally by Make Amazon Pay, a coalition backed by more than 400 parliamentarians. Amazon paid UK corporation tax in 2024 for the first time since 2020, but campaigners argue it still avoids far more than it contributes.

Human rights criticisms are also intensifying. UN Special Rapporteur Francesca Albanese has accused Amazon, along with Microsoft and Alphabet Inc. (Google’s parent company), of aiding Israel’s genocide against Palestinians through its cloud services. Israeli military officials have credited Amazon software with enhancing their ability to track and kill targets. More than 67,000 Palestinians have been killed since October 2023.

Read next: Amazon’s surveillance culture is ​‘breaking’ its workers

This is not the only fallout surrounding Black Friday this year. Last week, Zara workers across Europe announced they would stage protests in Spain, Belgium, France, Germany, Italy, Luxembourg and Portugal. Unions are demanding that parent company Inditex reinstate a profit-sharing scheme scrapped after the pandemic.

Rosa Galan of Spain’s CCOO union said Inditex’s growing profits were ​“the result of the work of its staff,” calling for a fairer distribution. Inditex, whose share price has doubled over the past three years, did not respond to requests for comment.

Mais fotos e info aqui

MDMC - Lovers

Lovers they come
And lovers they run
No matter what I do
I fuck it all up

Cracked armor of amour
Avid shadows breaking through
Splitting grim fates into two
Open hearts are easy to subdue

Lovers they come
And lovers they run
No matter what I do
I fuck it all up (I fuck it up)

No matter what I do (what I do, what I do)
I fuck it all up
I fuck it up
I fuck it up

Look out for my sparks that cause more
Detonated hearts for the guest stars
In my never-ending soap operas
Where love can visit but never stay
Who commits to a flame that quickly melts away (melts away)

I fuck it up
Every romance another hit and run
I fuck it up
Every mad fling another phantom spun
Stepping over a graveyard of unfinished good-byes
Haunted by bitter ghosts to relive my motherfuckin′ lies

Lovers they come (they come)
And lovers they run (they run)
No matter what I do (what I do)
I fuck it all up
(I fuck it all up)
I fuck it up

Santa Cecília, padroeira dos músicos e cantores

Se não existisse a Música, não existiria a Vida, Amor, Harmonia e Felicidade.

“Archie, Marry Me”, da banda Alvvays, fala sobre um relacionamento jovem que enfrenta as expectativas sociais de forma irónica e leve. Embora a letra mencione casamento, a música não trata realmente do desejo profundo de casar, mas sim da pressão externa para “assentar”, enquanto amigos ao redor começam a assumir compromissos adultos. A narradora parece debochar dessa ideia, mostrando que nem ela nem o parceiro se encaixam plenamente nesse modelo tradicional. Ela pede “Archie, marry me” quase como uma brincadeira, revelando um amor que valoriza a simplicidade e a autenticidade, mais do que rituais ou convenções. A canção mistura romance com crítica social, explorando o contraste entre a liberdade da juventude e a obrigação de seguir um caminho esperado. O tom agridoce e nostálgico reforça essa ambiguidade: é uma música romântica, mas sem idealizações, que celebra um tipo de relação que permanece verdadeira mesmo fora das normas.

Sobre Santa Cecília

Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1 11

Letra

US bombs crusin' overhead

There goes my love rocket red

Shoot it up

Shoot it up

Blaster bomb bomb bomb ahead

Multi Millions still unfed

A mondo teeno givin' head

Shoot it up

Shoot it up

Hold Me shake me, I'm all shook up

Psycho Maniac, interbred, shoot it up

Now shoot it up

Shoot it up

Shoot it up

Shoot it up

Teenage crime now fashion's dead

Shoot it up

There goes my love rocket red

Shoot it up

Shoot it up

Shoot it up

Shoot it up

Shoot it up

Logo nos primeiros versos — “US bombs crusin’ overhead / Lá vai meu foguete vermelho do amor” —, a música coloca lado a lado a destruição e o desejo, a guerra e o prazer, criando um contraste deliberadamente cínico. A referência aos “bombardeiros americanos” é uma crítica direta ao imperialismo militar dos Estados Unidos, que, à época, realizava operações e intervenções em várias partes do mundo, como Líbia, Nicarágua e Afeganistão.
A canção também retrata de forma incisiva a sociedade midiatizada e espetacularizada. Produzida por Giorgio Moroder — ícone da música eletcrónica e de filmes de ficção científica —, Love Missile F1-11 incorpora samples de filmes, sons de explosão e efeitos de videojogos, antecipando a cultura digital e o remix como nova linguagem artística. Melhor som aqui
Essa colagem sonora e imagética reforça a crítica à indústria cultural, no sentido proposto por Adorno e Horkheimer: a guerra e a violência transformam-se em mercadorias. Tudo se converte em entretenimento — inclusive o medo da destruição nuclear.
A música não denuncia de forma direta; ao contrário, imita o discurso da propaganda militar e publicitária para expor seu absurdo. O refrão repetitivo “Shoot it up” soa como um jargão tanto da guerra quanto do consumo: atire, compre, consuma, destrua.
Lançada em 1986, Love Missile F1-11 surgiu no auge do rearmamento nuclear e da retórica anticomunista de Ronald Reagan e Margaret Thatcher. O título faz referência direta ao F-111, um bombardeiro estratégico americano utilizado na Guerra do Vietname e em ataques aéreos subsequentes — símbolo máximo do poder tecnológico dos Estados Unidos.
Ao misturar esse ícone da guerra com uma “mensagem de amor”, a banda ridiculariza o discurso belicista e a estética militarizada. O que deveria ser um símbolo de dominação transforma-se em paródia pop — um espelho distorcido da própria cultura que o produziu.

Papa Francisco rapper

Outra imagem do Papa Francisco com uma roupa “inesperada” foi partilhada por milhares de pessoas nas redes sociais. Nem o facto de ter sido criada com inteligência artificial travou as brincadeiras dos internautas.

Francisco é reconhecido por ser um Papa um tanto ou quanto inovador e revolucionário, mas quando este sábado foi divulgada uma imagem nas redes sociais em que aparecia com um casaco “puffer”, a internet entrou em ebulição. No entanto, a fotografia - que fez sucesso pelo mundo fora - não é real e foi criada com o Midjourney.

Comentários nas redes sociais: "Papa puff" ou "Pope Francis walking onto Ryanair flight trying to avoid extra baggage fees."

Música do BioTerra: Matt Maltese - No One Won The War

Publicado a 12/05/2017 pelo próprio artista. Adoro Matt Maltese, voz, os seus poemas e composições.

Beck - Wow

“Wow” é uma música satírica e irónica, onde Beck comenta a cultura do excesso, da ostentação e do consumo — muito associada ao hip-hop comercial e à cultura pop contemporânea.

As letras parecem absurdas e exageradas de propósito (“rice balls”, “lamborghini”, “wow”), funcionando como uma paródia do discurso de sucesso fácil, dinheiro e status.

Beck adota uma persona quase caricatural: alguém que se deslumbra com tudo, mas de forma vazia e repetitiva.

O refrão simples e hipnótico (“Wow”) reforça essa ideia de reação automática, sem reflexão — tudo é “uau”, nada é profundo.

Giddy up, giddy up
Giddy up, giddy up

Wanna move into a fool's gold room
With my pulse on the animal jewels
Of the rules that you choose to use to get loose
With the luminous moves
Bored of these limits, let me get, let me get it like

Wow!
It's like right now
It's like wow!
It's like right, right now
It's like wow!
It's like right now
It's like wow!
It's like right now
Oh wow

It's my life, your life
Live it once, can't live it twice
So nice, so nice
Song's like a tidal wave, take you on a getaway
My friends, your friends
Love 'em every day like it's just about to end
Now we're pissin' in the wind cause it's so pine fresh
Right now
Yeah I, I wanna get it like

Wow!
It's like right now
It's like wow!
It's like
Giddy up!
Wow!
It's like right now
Wow!
Oh wow, it's like right now

It's your life
Falling like a hot knife
Call your wife; secular times, these times
My demon's on the cell phone
To your demons, nothing's even right or wrong
It's irrelevant, elephant in the room goes boom
Standing on the lawn doin' jiu jitsu
Girl in a bikini with the Lamborghini shih tzu

It's your life
You gotta try to get it right
Look around, don't forget where you came from
It's just another perfect night
We're gonna take it around the world
We're gonna take it around the world
Ride these wild horses
Ride these wild horses
We're gonna take it around the world

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Wow, wow, wow
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Giddy up!
Giddy up!
Wow!

Plantão Médico Homeopático - com humor dentro

Incrível e imperdível paródia sobre o que seria um hospital ou uma consulta exclusivamente baseados nas terapias alternativas tais como acupunctura, homeopatia, flores de Bach, medicina quântica, etc.