Steve Jansen and Thomas Feiner - Sow the Salt

LetraHelp me followIn your leadHelp me followHelp me sow the salt
For youFor youFor you I'll sow the salt
Through the gardensI will dig for youHow the oceanCome and soap them through
For youFor youFor you I'll salt the sea
Este tema é a 5ª canção do álbum Slope (2007). Embora não exista uma interpretação oficial linha a linha fornecida pelos artistas, o significado de "Sow the Salt" (Semear o Sal) pode ser compreendido através da sua atmosfera densa e da sua letra enigmática. O próprio título evoca a prática histórica de "salgar a terra" para torná-la estéril e infértil, o que sugere temas profundos de autodestruição, finalidade ou a interrupção deliberada de algo que antes crescia.
Esta carga simbólica é ampliada pela letra escrita por Thomas Feiner, que carrega a introspetividade típica do seu trabalho, abordando sentimentos de deslocamento, a passagem inexorável do tempo e uma certa resignação perante processos inevitáveis da vida. Tudo isto se interliga na abordagem experimental de Steve Jansen, que concebeu o álbum Slope como um esforço para evitar estruturas convencionais de acordes. Em "Sow the Salt", esta filosofia traduz-se numa base rítmica eletrónica e detalhada que contrasta perfeitamente com o arranjo orquestral dirigido por Ingo Frenzel e a voz orgânica e profunda de Feiner, criando uma unidade melancólica e isolada.
Páginas OficiaisSteve JansenThomas FeinerSteve Jansen & Richard Barbieri

Archive - City Walls

Melhor som aqui[Verse 1]Well, you broke the shell and found yourselfIn another field, in another place, in another worldWhere the buildings rise tall as anythingThey're surrounded by all the places where you could die
[Chorus]But we're always trapped in the city wallsWe're always caught within the city wallsLooking in, looking inBut I'm here with you in the city wallsAnd they can't hurt us within the city walls'Cause if they do, if they do
[Post-Chorus]They lose
[Verse 2]Are you still aware of the spacе and time?Do you think they know that they'rе only wasting their mind?Although the world doesn't work for usWe can make our way 'til we finally turn to dust
[Chorus]But we're always trapped in the city wallsWe're always caught within the city wallsLooking in, looking inBut I'm here with you in the city wallsAnd they can't hurt us within the city walls'Cause if they do, if they do
[Post-Chorus]They lose
[Instrumental Break]
[Verse 3]We embrace the dirt, celebrate the hurt'Til we find a way to a different everydayAnd we will drown walls to the city fallsAnd we stay in place 'cause there's nowhere else we know
[Chorus]But we're always trapped in the city wallsWe're always caught within the city wallsLooking in, looking inBut I'm here with you in the city wallsAnd they can't hurt us within the city wallsIf they do, 'cause if they doBut we're always trapped in the city wallsWe're always caught within the city wallsLooking in, looking inBut I'm here with you in the city wallsAnd you can't hurt us within the city walls'Cause if they do, if they do
[Outro]They loseThey lose
A canção "City Walls" é uma peça atmosférica e melancólica da banda britânica de rock progressivo e eletrónico Archive. A faixa faz parte do álbum intitulado Glass Minds (2026), uma obra que explora sonoridades densas e paisagens sonoras cinematográficas. Através de uma letra que evoca o isolamento e a claustrofobia das metrópoles modernas, a música utiliza a metáfora das "muralhas da cidade" para descrever as barreiras emocionais e sociais que nos rodeiam. O clipe, carregado de imagens surreais geradas com recurso a inteligência artificial, complementa esta mensagem ao apresentar figuras anacrónicas, como o médico da peste e astronautas em ambientes decrépitos, reforçando a ideia de que a humanidade vive num ciclo perpétuo de decadência e estranheza. É uma obra que convida à reflexão sobre a alienação urbana e a fragilidade da nossa existência perante o tempo e o progresso.

Miranda Sex Garden - Gush Forth My Tears

LetraGush forth my tearsAnd stay the burningOf my poor heartOr her eyesChoose you whetherO' peevish fond desireAlas my sighsSighs outStill blow the fire

A letra de "Gush Forth My Tears" remonta ao final do século XVI, tendo sido publicada originalmente em 1597 na obra The First Set of English Madrigals, do compositor John Holborne. Naquele período, era uma prática recorrente entre os compositores a escolha de poemas curtos, frequentemente de autoria anónima, para servirem de base a madrigais — composições de música vocal polifónica que exploravam a expressividade do texto através da harmonia.

A razão pela qual este tema soa ao trabalho de um "poeta famoso" reside no facto de o seu estilo ser puramente elisabetano, partilhando o mesmo fôlego lírico de grandes nomes da época. O autor, ainda que desconhecido, domina os temas clássicos da melancolia renascentista, recorrendo a figuras de estilo como a personificação da dor, onde as lágrimas são descritas como um fluxo imparável e quase purificador.

Além disso, o texto explora o contraste dramático entre a vida e a morte, sugerindo que o sofrimento do eu lírico é de tal forma avassalador que o descanso final seria visto como um alívio desejado. Esta densidade emocional é reforçada por uma linguagem arcaica e por uma estrutura métrica rigorosa, visível no uso de termos como "fain" (que significa "de bom grado"), o que confere à peça uma nobreza e uma gravidade que o Miranda Sex Garden soube transpor perfeitamente para a estética gótica contemporânea.

Esta canção foi lançada no álbum no álbum Madra (1991)

Curiosamente, este álbum foi produzido por Barry Adamson, que trabalhou com os Nick Cave and the Bad Seeds.

Laibach - Allgorhythm (feat. Wiyaala) - Allgorhythm

[Intro - Milan Fras]

(Voz cavernosa e ritmada)

There's a lot of talking

When Laibach drops a song

Because we do it raw

Ignoring every law

We're shattering the rules

We're tearing down the walls

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Verso 1 - Milan Fras]

We must keep moving on

The past is dead and gone

No matter what you do

No one cares about your point of view

What matters is the algorithm works for you

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (We all) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Ponte de Chamada - Wiyaala]

All the girls, and all the boys – All go rhythm!

Let's get loud and make some noise – All go rhythm!

Here's a beat you can't escape – All go rhythm!

Step right in and match the shape! – Let's all go rhythm!

[Interlúdio - Milan Fras]

Algorithm... Let's do it!

Algorithm... Slaves to algorithm!

[Refrão Expansivo - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! Algorithm!

All go rhythm!

All go rhythm! Rhythm! Rhythm!

All go rhythm!

[Verso "Massas" - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): All the tired and the poor – All go rhythm!

(Wiyaala): Huddled masses at the doors – All go rhythm!

(Wiyaala): The homeless and the rich – All go rhythm!

(Milan): From all the teeming shores...

(Ambos): Let's all go rhythm!

[Clímax Final - Wiyaala]

Some people go kung fu fighting

Some people go bit-coin mining

Oh yeah!

Some nations go dynamiting

We like to do some crazy rhyming

Yeah!

Wow, wow, wow, yeah...

[Outro - Todos]

All go rhythm!

Let's all go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

ALL!

Este é o single de impacto que prepara o terreno para o novo álbum de estúdio do Laibach, intitulado "MUSICK", com lançamento marcado para 1 de maio de 2026 pela Mute Records.

A faixa "Allgorhythm", gravada pelos Laibach em colaboração com a cantora ganesa Wiyaala, define-se musicalmente como uma fusão audaz entre o Industrial Marcial e o Afropop, operando dentro de uma estética de vanguarda que o grupo esloveno domina há décadas. O título é um trocadilho semântico direto entre as palavras Algorithm (algoritmo) e Rhythm (ritmo), servindo como o pilar central para uma crítica ácida à contemporaneidade digital. Através de batidas mecânicas e repetitivas que contrastam com a voz orgânica e potente de Wiyaala, a canção explora a transição da humanidade de antigos regimes totalitários para o que o grupo sugere ser a nova "ditadura dos algoritmos". Neste cenário, os cálculos matemáticos e os códigos invisíveis passam a ditar o ritmo da vida, decidindo o que consumimos, como pensamos e de que maneira nos movimentamos socialmente.

O significado da obra aprofunda-se no conflito entre o orgânico e o sintético, onde a presença de Wiyaala simboliza o espírito humano, a terra e o pulso vital em resistência contra uma instrumentação fria e robótica que representa a máquina. Esta dinâmica sugere uma luta pela sobrevivência da essência humana dentro de um sistema técnico que tenta quantificar e automatizar todas as formas de expressão. Fiel à sua veia satírica e provocadora, os Laibach utilizam a estética do controlo para denunciar a uniformização global promovida pela tecnologia. A música transforma o acto de dançar num comando autoritário, sugerindo que a massa moderna, embora se sinta livre, está apenas a seguir ordens programadas por inteligências artificiais num regime de opressão invisível e omnipresente.

Música do BioTerra: Sweeping Promises - Good Living Is Coming for You

[Verse 1]It comes and goesAnd comes againThe thrill of changingRearrangingBut it gets hardBy the yearEstrangingIt's strange and
[Pre-Chorus]Don’t learnYou live, don't learnWas that a painWon't learnYou live, don’t learnConcentratingMisread cravingsFill in the blanks with some new decor
[Chorus]Wave after waveGonna come break the surfaceThis interior's designed to make you nervousGotta brace for itCan't learnGotta brace for itGotta brace for it
[Verse 2]Got a taste forCreature comforts withA clean aesthеticNothing syntheticThis feelingDomesticityIt's tinglingIt's tingling, oh
[Refrain]Can't learnYou livе, don't learnThis feelingIt's feeling likeWon’t learnYou live, won’t learnConcentrating
[Bridge]'Cause you model your life after what you seeIn your hotel rooms and your magazinesAnd your magazines and your magazines, and your, oh
[Chorus]Wave after waveThreatening to break the surfaceThis interior’s designed to make you nervous, ohGotta brace for itYou can't learnGotta brace for itGotta brace for it
[Interlude]
[Bridge]And here it comesAh, ohGotta brace for itOh, here it comesAh, ohGotta brace forAnother massive wave
[Chorus]Wave after waveThreatening to break the surfaceThis interior's designed to make you nervous, oh
[Outro]Good livingGood livingGood living

Música do BioTerra: Julianna Barwick - Inspirit

Página OficialJuliana Barwick

Música do BioTerra: The Velvet Underground and Nico "I'll Be Your Mirror" (Warhol film footage); Courtney Barnett (version) e Lou Reed (Spoken Word version)

I'll be your mirror
Reflect what you are, in case you don't know
I'll be the wind, the rain and the sunset
The light on your door to show that you're home

When you think the night has seen your mind
That inside you're twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind
Please put down your hands
'Cause I see you  [1]

I find it hard to believe you don't know
The beauty you are
But if you don't, let me be your eyes
A hand to your darkness so you won't be afraid

[1]

I'll be your mirror (reflect what you are)

Música do BioTerra: Coil- The Dreamer Is Still Asleep

O vídeo utiliza filmagens do filme "Nostalghia" (1983), dirigido pelo cineasta russo Andrei Tarkovsky
LetraHush; may I ask you all for silence?The dreamer is still asleepMay the goddess keep us from single visionAnd Newton's sleep
The dreamer is still asleepThe dreamer is still asleepHe's inventing landscapes in their magnetic fieldWorking out a means of escapeWe'll cut across the crop circles
The seer says "noNot much time left for these escape attemptsLook at it this wayIn ten years' timeWho'll care? Who'll even remember?"One dies like that, deep within itAlmost inside itIt's there for a reason
I'll give you my old addressAnd take that little bookTo tear and cut the paper
The beginning is also the endTime defines it, time defines itIt will endLike close friendshipNothing could be furtherWe forgetThe space between people and thingsIs emptyWe forgetAnd don't notice the loss
Crossing into venerable degenerationSuch radiant pollutionThe god with the silver hands surveys this vast contaminationThe dreamer is still dreamingThe dreamer is still dreaming
In the heart of your heartYour "I" remainsIs that hurt you? Is that blister you call loveless?Your whole life is a cold slow shockYour whole life is a cold slow shock
Take all your timeTrack the shabby shadow downThrough hissy mists of history
The dreamer is still dreamingThe dreamer is still dreaming
Hush; may I ask you all for silence?Will he wake in time to catch the sunset?Hush; may I ask you all for silent?May I ask you all for silent?

Música do BioTerra: Patti Smith - Elegie

Patti Smith- Dancing Barefoot

Patti Smith a rainha deste tema. Um dos temas mais apaixonantes, mais encantadores de toda a era rock. Não admira que tenha inspirado outras bandas. Leva-nos "acima da gravidade". Não é isso a paixão?

Biografia

Patti Smith

Patti Smith (site) 

Patti Smith (youtube)

This is Patti Smith

She is benediction
She is addicted to thee
She is the root connection
She is connecting with he

Here I go and I don't know why
I fell so ceaselessly
Could it be he's taking over me

I'm dancing barefoot
Heading for a spin
Some strange music draws me in
Makes me come on like some heroine

She is sublimation
She is the essence of thee
She is concentrating on he
Chosen by she

Here I go and I don't know why
I spin so ceaselessly
Could it be he's taking over me

I'm dancing barefoot
Heading for a spin
Some strange music draws me in
Makes me come on like some heroine

She is re-creation
She, intoxicated by Thee
She has the slow sensation that
He is levitating with she

Here I go and I don't know why
I spin so ceaselessly
Till I lose my sense of gravity

Oh God, I fell for You

The plot of our life sweats in the dark like a face
The mystery of childbirth, of childhood itself
Grave visitations
What is it that calls to us?

Why must we pray screaming?
Why must not death be redefined?
We shut our eyes, we stretch out our arms
And whirl on a pane of glass

An afixiation, a fix on anything
The line of life, the limb of a tree
The hands of he and the promise that she
Is blessed among women

Oh God, I fell for You

Encontros Improváveis- Miguel Torga e Julianna Barwick

Aos Poetas

Somos nós
As humanas cigarras!
Nós,
Desde os tempos de Esopo conhecidos.
Nós,
Preguiçosos insectos perseguidos.
Somos nós os ridículos comparsas
Da fábula burguesa da formiga.
Nós, a tribo faminta de ciganos
Que se abriga
Ao luar.
Nós, que nunca passamos
A passar!...

Somos nós, e só nós podemos ter
Asas sonoras,
Asas que em certas horas
Palpitam,
Asas que morrem, mas que ressuscitam
Da sepultura!
E que da planura
Da seara
Erguem a um campo de maior altura
A mão que só altura semeara.

Por isso a vós, Poetas, eu levanto
A taça fraternal deste meu canto,
E bebo em vossa honra o doce vinho
Da amizade e da paz!
Vinho que não é meu,
mas sim do mosto que a beleza traz!

E vos digo e conjuro que canteis!
Que sejais menestreis
De uma gesta de amor universal!
Duma epopeia que não tenha reis,
Mas homens de tamanho natural!
Homens de toda a terra sem fronteiras!
De todos os feitios e maneiras,
Da cor que o sol lhes deu à flor da pele!
Crias de Adão e Eva verdadeiras!
Homens da torre de Babel!

Homens do dia a dia
Que levantem paredes de ilusão!
Homens de pés no chão,
Que se calcem de sonho e de poesia
Pela graça infantil da vossa mão!

Miguel Torga, Odes

Biografia e discografia

Julianna Barwick

Página Oficial

Julianna Barwick

Vevo

Julianna Barwick

Youtube

Julianna Barwick

Hector Zazou & Lioudmila Khandi - Yakut song

Esta canção faz parte do aclamado álbum Songs from the Cold Seas (1994)
Tudo sobre o álbum aqui