segunda-feira, 17 de agosto de 2026
Felsmann + Tiley - Open Fields (feat. The Kite String Tangle)
domingo, 16 de agosto de 2026
Vioflesh - Stormy Eyes
sexta-feira, 31 de julho de 2026
The Durutti Column - Scammer
sábado, 27 de junho de 2026
PJ Harvey - Voyager
Dark nights, dark days
Frozen, silent
Bearing Earth-songs
Earth-songs
Force fields, high winds
Cold moons, bright rings
Hear my signal
Will you follow?
Look back at us
As a speck of dust
Darkness our home
Bear it through love
Last note, last sign
Neptune, Triton
Fading signal
Choose light, choose love
Voyager, look back
At a pale blue dot
All we don't know
A flake of snow
Dust in a sunbeam, blue dot
So far, so cold
Kindness, kindness
Care for
Our shelter, tender, tender
quinta-feira, 18 de junho de 2026
Dia de Mísia - "Ausência"
sábado, 11 de abril de 2026
Owsey - And Then I Woke Up
quarta-feira, 1 de abril de 2026
Der Blaue Reiter - Words of Silence
terça-feira, 31 de março de 2026
Miranda Sex Garden - Gush Forth My Tears
A letra de "Gush Forth My Tears" remonta ao final do século XVI, tendo sido publicada originalmente em 1597 na obra The First Set of English Madrigals, do compositor John Holborne. Naquele período, era uma prática recorrente entre os compositores a escolha de poemas curtos, frequentemente de autoria anónima, para servirem de base a madrigais — composições de música vocal polifónica que exploravam a expressividade do texto através da harmonia.
A razão pela qual este tema soa ao trabalho de um "poeta famoso" reside no facto de o seu estilo ser puramente elisabetano, partilhando o mesmo fôlego lírico de grandes nomes da época. O autor, ainda que desconhecido, domina os temas clássicos da melancolia renascentista, recorrendo a figuras de estilo como a personificação da dor, onde as lágrimas são descritas como um fluxo imparável e quase purificador.
Além disso, o texto explora o contraste dramático entre a vida e a morte, sugerindo que o sofrimento do eu lírico é de tal forma avassalador que o descanso final seria visto como um alívio desejado. Esta densidade emocional é reforçada por uma linguagem arcaica e por uma estrutura métrica rigorosa, visível no uso de termos como "fain" (que significa "de bom grado"), o que confere à peça uma nobreza e uma gravidade que o Miranda Sex Garden soube transpor perfeitamente para a estética gótica contemporânea.
Esta canção foi lançada no álbum no álbum Madra (1991)
sábado, 28 de março de 2026
Trobar de Morte - The Mist
sexta-feira, 27 de março de 2026
Nick Cave and Warren Ellis - We Are Not Alone
A música sugere que a "presença" não se resume apenas a outras pessoas; trata-se dos espíritos da paisagem, dos animais que nos observam das sombras e dos ecos ancestrais que habitam os lugares silenciosos do mundo. É uma chamada de atenção, assustadoramente bela, para pararmos, ouvirmos e reconhecermos o nosso lugar dentro da tapeçaria viva do planeta.
domingo, 15 de março de 2026
Of The Wand And The Moon - Your Love Can't Hold This Wreath Of Sorrow
A canção de Kim Larsen sob o projeto Of The Wand & The Moon é uma meditação sombria sobre a inevitabilidade da perda e a profunda insuficiência do amor humano perante o destino ou uma dor existencial avassaladora. O centro emocional da obra reside na metáfora da "Coroa de Mágoa" (Wreath of Sorrow), um termo que evoca imediatamente a imagem das coroas de flores funerárias, simbolizando um fardo emocional ou o luto por algo que morreu irremediavelmente. A letra sugere que, por mais genuíno ou forte que seja o afeto de outrem, ele é incapaz de sustentar ou curar a tristeza inerente à própria existência do narrador, que parece carregar um peso que não pode ser partilhado.
Essa atmosfera é reforçada por um sentimento de transitoriedade e niilismo, onde o eu lírico se posiciona como um mero "transeunte" ou, no limite, um "fantasma". Estas imagens revelam um desapego amargo do mundo material e das relações interpessoais, aceitando com passividade que as estruturas do universo estão a desmoronar — como "estrelas a cair do céu" — e que o indivíduo é impotente perante a passagem do tempo.
Inserida numa estética noir e num pessimismo romântico, a música não se manifesta como um grito de desespero, mas sim como uma aceitação sussurrada. É o reconhecimento melancólico de que o amor tem limites intransponíveis e que certas mágoas são de tal forma densas que nem o sentimento mais puro consegue oferecer redenção ou suporte, restando apenas o silêncio e a observação do fim.
quinta-feira, 12 de março de 2026
Viktor Orri Árnason - Hino da Terra
- Gimlé: na mitologia nórdica, é o lugar mais alto e belo, destinado a sobreviver ao Ragnarök (o fim do mundo). É o refúgio da luz.
- "Gentes honradas" (Dyggvar dróttir): a tradução de righteous people em Portugal ganha um peso ético e comunitário, remetendo para aqueles que vivem com integridade.
- O simbolismo: a imagem da águia a pescar no monte simboliza uma natureza que recuperou o seu vigor e abundância originais.
quarta-feira, 4 de março de 2026
Jethro Tull feat. String Quartet - "Wond'ring Aloud" and "Life Is A Long Song"
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026
Silent Poets - Hope
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026
Agnes Obel - Camera's Rolling
The script is burning
On heavy fuel
No time to lose
What will you do?
The camera's rolling
What will you do?
What will you do
That you can't undo?
The gun is loaded
What will you do?
Cruel gifted fools
What will you do?
quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026
Slow Meadow - Borderland Sorrows
quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026
Anna von Hausswolff - The Mysterious Vanishing of Electra
- A limitação humana: A repetição de frases como "My feet are not enough" (Os meus pés não são suficientes) e "My love is not enough" sublinha que nem o esforço físico nem a devoção emocional conseguem resgatar quem se partiu.
- Cenários míticos: Ao evocar buscas por "florestas e mares sem fundo", a artista transporta o desespero do plano terreno para um cenário quase lendário, onde a "desaparição" de Electra parece definitiva.
- A incompreensão: A pergunta "Who is she to say goodbye?" (Quem é ela para dizer adeus?) revela a perplexidade e a revolta de quem fica para trás, incapaz de aceitar o destino.
- O local: o instrumento foi registado na Marmorkirken (Igreja de Mármore), em Copenhaga. Anna escolheu este local pela acústica única do enorme domo, afirmando que o som do órgão parecia "cristalizar" e disparar notas como ondas hipnotizantes.
- O instrumento: trata-se de um órgão Marcussen & Søn de 1963, que incorpora tubos originais de 1894, conferindo uma textura histórica e imponente à faixa.
- Produção: gravado ao vivo em estéreo com o produtor Randall Dunn, o órgão cria o drone cavernoso que serve de fundação à música.
