Katerina Papadopoulou - Notio Toxo ft. Chariton Charitonidis

No álbum Notio Toxo (Νότιο Τόξο), lançado pela conceituada cantora de música tradicional grega Katerina Papadopoulou em colaboração com Chariton Charitonidis, a expressão que dá título à obra significa literalmente "Arco do Sul". Neste trabalho, o termo não é apenas uma referência geográfica, mas sim o conceito central e o fio condutor de toda a narrativa musical.
Em termos geográficos e culturais, o Arco do Sul refere-se à rota marítima que engloba as ilhas do sul da Grécia e do Mar Egeu, ligando regiões como Creta, o Dodecaneso e as Cíclades. Historicamente, esta zona funcionou como uma ponte crucial de partilha cultural entre o Ocidente e o Oriente, desenvolvendo uma identidade muito própria e rica.
No plano artístico, os músicos transformam este contorno geográfico numa metáfora para batizar o álbum. A obra funciona como uma verdadeira viagem de navegação, onde cada faixa explora as tradições musicais, os ritmos e as histórias destas ilhas do sul. Através de instrumentos tradicionais como a lira e o alaúde, o álbum resgata a memória dos marinheiros, os sentimentos de saudade e as celebrações destas comunidades piscatórias. Em suma, ao dar o nome de Notio Toxo ao álbum, Katerina Papadopoulou quis criar um mapa sonoro que celebra a alma, a luz e o património cultural do sul do Egeu, unindo o passado da música tradicional ao presente.

Depeche Mode - Behind The Wheel [Force Sonic RmX]

A canção original "Behind The Wheel" foi lançada a 28 de dezembro de 1987. Foi o terceiro single do icónico álbum Music for the Masses, que consolidou os Depeche Mode como gigantes da música eletrónica mundial.
O projeto TBBM [TheBlueBallMusic] é uma iniciativa de origem portuguesa que se destaca no panorama digital como um dos canais de curadoria musical mais respeitados no nicho da música eletrónica retro e alternativa. Focado essencialmente na preservação e reinvenção de sonoridades que marcaram as décadas de 80 e 90, o projeto funciona como uma montra para remixes exclusivos, versões estendidas e edições raras de géneros como o Synthpop, New Wave, Darkwave e EBM.
O canal apresenta versões raras, estendidas ou remisturadas (RmX, Edit) de clássicos de bandas como Depeche Mode, Tears For Fears, The Cure, entre outros ícones dos anos 80 e 90. 
Trabalha frequentemente com produtores e DJs (como TSF, Dominatrix RmX ou FDieu), muitos dos quais também têm ligações à cena eletrónica nacional e europeia.
Ao longo dos anos, o canal consolidou-se como uma referência mundial para os fãs de Depeche Mode, apresentando frequentemente trabalhos de produtores e DJs nacionais e internacionais que dão uma nova roupagem a clássicos imortais. 
Com uma estética visual cuidada e uma seleção rigorosa da qualidade de áudio, o TBBM não é apenas um repositório de vídeos, mas sim uma comunidade vibrante que celebra a nostalgia eletrónica a partir de Portugal para o resto do mundo.

Tempers - Hell Hotline

[Verse 1]He watched his future turn to powderAs he looked out over the waterPut out his cigaretteGave fate a chanceTook her out to a seaside dance
[Chorus] 2XHe was born to die in a seaside casinoBeneath the pretty lightsPretty lightsYou seeSome beautiful thingsGet lost
[Verse 2]How hope is like a golden devilHe wore his best black tieTied himself up best he couldIn a house of flashing tricksFlashing tricks
[Chorus] 2X
Melhor som aqui

A canção "Hell Hotline" é um dos pilares de "Services" (2015), o álbum de estreia dos Tempers, que consolidou o duo nova-iorquino na cena darkwave contemporânea. No contexto deste disco, a música funciona como um hino ao isolamento urbano e à alienação, utilizando sintetizadores frios e uma batida industrial para criar uma atmosfera de "discoteca vazia" na madrugada de uma metrópole. O álbum, no seu todo, explora a mercantilização dos sentimentos e a frieza das interações humanas modernas - o que a banda apelida de "alien pop" - transformando a angústia existencial numa experiência estética elegante e hipnótica. Ao ouvires o trabalho completo, percebes que "Hell Hotline" é o ponto onde o desespero e o prazer da dança se fundem de forma mais eficaz.

Podes ouvir o álbum completo aqui:

Tempers - Services (2015) no Spotify

Waves On Waves x Crimewave - "Desire" (Ft. ACTORS)

A canção "Desire" é uma colaboração que reúne nomes proeminentes da cena underground contemporânea, unindo talentos da América do Norte e da Europa.
Aqui estão os detalhes sobre as nacionalidades e o estilo musical:
Nacionalidades EnvolvidasA colaboração é internacional, envolvendo principalmente artistas dos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido:
Waves On Waves: trata-se do projeto do artista Mark Christopher Sevier, baseado em Nashville, Tennessee (EUA). Ele é o mentor por trás dessa estética que mistura o gótico clássico com produções modernas.
ACTORS: uma banda extremamente influente de Vancouver, Canadá. Liderada por Jason Corbett, a banda é um dos pilares do renascimento do post-punk canadense.
Crimewave: geralmente refere-se ao artista Jake Wilkinson, baseado em Manchester, Reino Unido. Sua estética visual e sonora complementa o tom sombrio da colaboração.
A faixa "Desire" faz parte do álbum intitulado "Halloween Summer", lançado oficialmente em 2025.
Mensagem da Canção

A análise temática de "Desire" revela uma obra profundamente mergulhada nas ansiedades da modernidade urbana, utilizando o vazio existencial como pano de fundo para uma narrativa de isolamento. Através de metáforas visuais estéreis, como o "jardim da noite" e a percepção de um mundo em "preto e branco", a letra pinta um cenário onde os indivíduos se movem como sombras, desconectados da realidade vibrante. 

Essa frieza é amplificada na ponte da música, que introduz o conceito de amor "automático"; ao descrever o afeto como algo "sistemático", "digital" e "pós-traumático", a composição sugere que as conexões humanas contemporâneas tornaram-se mecânicas, quase como um subproduto de uma era tecnológica que processa sentimentos em vez de vivenciá-los.

Dentro do contexto maior do álbum Halloween Summer, a faixa deixa de ser um simples lamento romântico para se tornar um hino de sobrevivência urbana. O "desejo" aqui não é apresentado como algo doce ou idílico, mas como uma força visceral e necessária — uma "fiação queimada" que mantém o indivíduo funcionando em meio ao caos das metrópoles. 

Essa dualidade é perfeitamente capturada pela performance vocal: o contraste entre o sussurro melancólico de Mark Christopher Sevier e a entrega mais urgente e cortante de Jason Corbett (ACTORS) mimetiza a oscilação entre a apatia e o desespero. No fim, a música entrega uma sonoridade que é ao mesmo tempo nostálgica e futurista, consolidando a ideia de que o desejo, mesmo quando traumático, é o último vestígio de humanidade em um design social cada vez mais impessoal.

Waves on Waves

Waves on Waves

Waves on Waves

Bach - Schweigt stille, plaudert nicht, 'Kaffeekantate' BWV 211 (Cantata do café, de Bach)

On Bach’s day, drinking coffee was certainly not without controversy. The text in this Kaffeekantate 'Schweigt stille, plaudert nicht', here performed by the Netherlands Bach Society for All of Bach, tells of a girl who is addicted and of women who know their own mind, and sexual innuendo is never far away. If Bach had written an opera, then it could have looked like this. 

Recorded for the project All of Bach on 17th May 2019 at Radio Kootwijk. 

This recording was made possible by the support of the Eleven Floawers Foundation. 

For more information on BWV 211 and this production go to All of Bach is a project of the Netherlands Bach Society / Nederlandse Bachvereniging, offering high-quality film recordings of the works by Johann Sebastian Bach, performed by the Netherlands Bach Society and its guest musicians. 

Visit our free online treasury for more videos and background material. 

For concert dates and further information go to 

Netherlands Bach Society 

Shunske Sato, violin and direction 

Lucie Chartin, soprano 

Jan-Willem Schaafsma, tenor 

Mattijs van de Woerd, bass 

Marc Pantus, theatre concept, direction and design

Laibach - Allgorhythm (feat. Wiyaala) - Allgorhythm

[Intro - Milan Fras]

(Voz cavernosa e ritmada)

There's a lot of talking

When Laibach drops a song

Because we do it raw

Ignoring every law

We're shattering the rules

We're tearing down the walls

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Verso 1 - Milan Fras]

We must keep moving on

The past is dead and gone

No matter what you do

No one cares about your point of view

What matters is the algorithm works for you

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (We all) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Ponte de Chamada - Wiyaala]

All the girls, and all the boys – All go rhythm!

Let's get loud and make some noise – All go rhythm!

Here's a beat you can't escape – All go rhythm!

Step right in and match the shape! – Let's all go rhythm!

[Interlúdio - Milan Fras]

Algorithm... Let's do it!

Algorithm... Slaves to algorithm!

[Refrão Expansivo - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! Algorithm!

All go rhythm!

All go rhythm! Rhythm! Rhythm!

All go rhythm!

[Verso "Massas" - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): All the tired and the poor – All go rhythm!

(Wiyaala): Huddled masses at the doors – All go rhythm!

(Wiyaala): The homeless and the rich – All go rhythm!

(Milan): From all the teeming shores...

(Ambos): Let's all go rhythm!

[Clímax Final - Wiyaala]

Some people go kung fu fighting

Some people go bit-coin mining

Oh yeah!

Some nations go dynamiting

We like to do some crazy rhyming

Yeah!

Wow, wow, wow, yeah...

[Outro - Todos]

All go rhythm!

Let's all go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

ALL!

Este é o single de impacto que prepara o terreno para o novo álbum de estúdio do Laibach, intitulado "MUSICK", com lançamento marcado para 1 de maio de 2026 pela Mute Records.

A faixa "Allgorhythm", gravada pelos Laibach em colaboração com a cantora ganesa Wiyaala, define-se musicalmente como uma fusão audaz entre o Industrial Marcial e o Afropop, operando dentro de uma estética de vanguarda que o grupo esloveno domina há décadas. O título é um trocadilho semântico direto entre as palavras Algorithm (algoritmo) e Rhythm (ritmo), servindo como o pilar central para uma crítica ácida à contemporaneidade digital. Através de batidas mecânicas e repetitivas que contrastam com a voz orgânica e potente de Wiyaala, a canção explora a transição da humanidade de antigos regimes totalitários para o que o grupo sugere ser a nova "ditadura dos algoritmos". Neste cenário, os cálculos matemáticos e os códigos invisíveis passam a ditar o ritmo da vida, decidindo o que consumimos, como pensamos e de que maneira nos movimentamos socialmente.

O significado da obra aprofunda-se no conflito entre o orgânico e o sintético, onde a presença de Wiyaala simboliza o espírito humano, a terra e o pulso vital em resistência contra uma instrumentação fria e robótica que representa a máquina. Esta dinâmica sugere uma luta pela sobrevivência da essência humana dentro de um sistema técnico que tenta quantificar e automatizar todas as formas de expressão. Fiel à sua veia satírica e provocadora, os Laibach utilizam a estética do controlo para denunciar a uniformização global promovida pela tecnologia. A música transforma o acto de dançar num comando autoritário, sugerindo que a massa moderna, embora se sinta livre, está apenas a seguir ordens programadas por inteligências artificiais num regime de opressão invisível e omnipresente.

Nathan Brutsky

Nathan Brutsky (nasceu em 1963 na cidade de Kiev, Ucrânia (na então União Soviética). Desde 1991 vive e trabalha em Tel-Aviv, Israel, sendo considerado um artista israelita)

Estilo Artístico:

O seu trabalho não se encaixa facilmente num só movimento tradicional; ele desenvolveu um estilo próprio que incorpora elementos de várias correntes — como figurativo, formas simplificadas, composições dinâmicas e muita cor — criando imagens expressivas e cheias de energia. 

As obras frequentemente representam música (especialmente jazz), dança, vida social elegante, figuras humanas, cenas festivas e natureza. 

A estética lembra, por vezes, a sensação de ver o mundo “através de um vitral”, com linhas e cores vibrantes que sugerem movimento e ritmo. 

Técnica:

Brutsky usa técnica mista em suas pinturas — mesclando acrílico, óleo e outros materiais, criando texturas e efeitos de luz intensos. 

Ele presta muita atenção à composição, cor, luz e energia visual, buscando sempre que suas obras transmitam alegria e emoção positiva. 

Temas: 

As suas pinturas são conhecidas por cores vibrantes, formas expressivas e composição sofisticada que reflectem uma busca pessoal por harmonia e alegria de viver. 

As características como linhas energéticas, atmosferas alegres e vida nas imagens, refletindo influências de artistas europeus do início do século XX e abordagens contemporâneas.

Brigitte Bardot: polémicas, grandes paixões, drogas e lutas. Recorde a lenda do cinema francês, que acabou sozinha e abandonada pelo filho

"A Fundação Brigitte Bardot anuncia com profunda tristeza a morte da sua fundadora e presidente, Madame Brigitte Bardot, atriz e cantora mundialmente reconhecida, que escolheu abandonar a sua prestigiada carreira para dedicar a sua vida e energia ao bem-estar animal e à sua fundação".

Foi assim que o mundo soube, este domingo, dia 28, da morte de Brigitte Bardot, aos 91 anos de idade.

Musa dos maiores cineastas e músicos franceses, de Godard a Gainsbourg, BB, como era conhecida, foi símbolo de libertação sexual e da emancipação da mulher e ícone da sétima arte, tendo participado em 47 filmes em pouco mais de duas décadas.

Nascida em 1934 numa família parisiense rica e educada numa escola católica, a jovem Brigitte recebeu uma educação particularmente rigorosa. Desde a infância, foi incentivada a dançar pela sua mãe, Anne-Marie. A dança viria a 'esculpir' o seu famoso corpo, a sua graça e elegância, mas foi diante das câmeras que BB encontrou a sua vocação.

Com apenas 15 anos, foi capa da revista 'Elle', graças a um pedido especial da sua mãe a uma amiga, que era editora da revista. Foi assim que conseguiu a sua primeira audição para um filme do realizador Marc Allégret, onde viria a conhecer e a apaixonar-se pelo seu assistente, Roger Vadim.

Os dois casaram em 1952, quando BB tinha 18 anos, e separaram-se em 1956. Foi Vadim quem deu a BB o seu primeiro grande papel - e um dos mais icónicos da sua carreira - depois de algumas participações menores: 'E Deus Criou a Mulher', que foi um sucesso mundial que catapultou a carreira da jovem atriz.

Provocativa e moderna, livre e sensual, num piscar de olhos Brigitte Bardot tornou-se um símbolo sexual, uma estrela de cinema e um dos rostos mais famosos do planeta.

Depois de 'Une Parisienne' e 'Babette s'en va-t-en guerre', BB protagonizou 'La Vérité' em 1960, uma produção extremamente desgastante durante a qual foi maltratada pelo realizador, Henri-Georges Clouzot. O filme foi um sucesso, mas terá sido o início do desencanto de BB com o mundo do cinema. Em apenas três anos, a atriz fora alvo de todo o tipo de comentários, tanto admirada como insultada.

A tentativa de pôr fim à vida

No meio do turbilhão que foram os primeiros anos da sua carreira, com a fama súbita e as más-línguas sobre os seus inúmeros 'affairs' e a sua imagem sexual, BB chegou mesmo a tentar o suicídio e também recorreu às drogas, tendo tido uma overdose em 1958.

A própria atriz admitiu que as suas relações nunca duravam muito porque fartava-se rapidamente. "Sempre procurei paixão. Era por isso que era muitas vezes infiel. Quando a paixão começava a desaparecer, ia fazer as malas", contou.

Depois de Vadim, BB foi casada mais três vezes, com Jacques Charrier - o pai do seu único filho, Nicolas-Jacques, com quem nunca teve uma relação próxima por nunca ter realmente querido ser mãe - com o milionário Gunter Sachs e com Bernard d'Ormale, a sua relação mais duradora. Pelo meio ficaram inúmeros romances e affairs extraconjugais, entre os quais com o ator Alain Delon ou o músico Sacha Distel. Relações "oficiais" terão sido 17, segundo contas da própria atriz.

BB chegou também a fazer carreira na música, com êxitos como 'Harley-Davidson' e 'Bonnie and Clyde' e, em 1973, decidiu abandonar de vez o mundo do cinema, com apenas 38 anos. No set do seu último filme, a atriz, prestes a reformar-se, resgatou uma cabra. E os animais tornaram-se então a sua maior paixão.

Em 1976, dedicou-se integralmente à defesa das focas, abatidas por sua pele, um produto de luxo que Brigitte Bardot conseguiu banir em França e, posteriormente, na Europa.

Em 1986, criou então a Fundação Brigitte Bardot, à qual dedicaria todo o seu tempo e fortuna, envolvendo-se nas mais variadas campanhas de bem-estar animal, por vezes de forma radical.

Nas últimas décadas, BB escolheu retirar-se da vida pública e viver em reclusão na sua propriedade em Saint-Tropez.

A aproximação à extrema-direita

Os seus últimos anos ficaram marcados por posicionamentos controversos, entre os quais o seu apoio público a Marine Le Pen. Mas estas polémicas também faziam parte da liberdade de Bardot.

Fonte

Nachtmahr- Tanzdiktator

Nachtmahr

Natchmahr - Der Schlaf

Dia Mundial do Refugiado - Ahmad Joudeh Dance

Ahmad Joudeh é um bailarino e coreógrafo holandês. Ele nasceu e foi criado como refugiado apátrida na Síria. Mudou-se para a Holanda com a ajuda da Companhia Nacional Holandesa de Ballet em 2016. Atualmente atua internacionalmente como artista. Em 2021, obteve a cidadania holandesa.

É importante celebrarmos o Dia Mundial do Refugiado porque as pessoas precisam de perceber o que os outros estão a passar e parar de tratar mal as pessoas consideradas refugiadas. Guerras, conflitos e outras dificuldades podem destruir a realidade de uma criança nos dias de hoje. Podemos ajudá-las a salvar o seu futuro.

Gostava que não ouvíssemos a palavra "refugiado" o tempo todo. A rotulagem tem um impacto enorme. Eu cresci a ser chamado de "refugiado" o tempo todo. O que é um "refugiado"? Como pode uma criança pequena compreender o conceito de "refugiado"?

As crianças não compreendem o que está a acontecer se elas e as suas famílias precisam de fugir e estão em constante movimento. E não conseguem perceber se vivem noutro país e continuam a ser chamadas de "refugiadas". Até quando uma pessoa pode ser considerada "refugiada"?

É a complexidade da pertença. As pessoas apoiam-se em rótulos para criar uma divisão, para fazer com que os outros pareçam inferiores e excluí-los sistematicamente.

Como podemos ser tão cruéis e deixar uma criança crescer sentindo que nunca pertence a lado nenhum? Que nunca se sentirá em casa e que não se poderá sentir segura.

Uma mudança não pode começar com ações de sistemas ou governos, mas precisa de começar na mente das pessoas.

As pessoas devem começar a reparar na forma como se olham e se tratam. Para isso, cada pessoa precisa de começar por si própria.

Entrevista aqui

AMA - a short film by Julie Gautier

Saber mais:Julie Gautier’s Ama, Stunning Underwater Dance of Strength and Courage

Dia Internacional da Dança

O Dia Internacional da Dança é celebrado todos os anos a 29 de abril desde 1982. O dia assinala o aniversário de Jean-Georges Noverre, o criador do ballet moderno.

O objetivo do Dia Internacional da Dança, segundo o seu organizador, o Instituto Internacional do Teatro, é aproximar as pessoas de todo o mundo através da linguagem comum da dança.

Todos os anos, um coreógrafo ou bailarino é destacado e uma mensagem escrita por ele é divulgada em todo o mundo.

A argentina Marianela Núñez é a bailarina em destaque este ano, e a sua mensagem é honrar a história e as tradições que serviram de base ao panorama atual da dança.

Inspire-se com estas contas europeias de dança no Instagram

1. Little Shao - Breakdancing na Cidade Luz

Little Shao, fotógrafo de dança baseado em Paris, tem vindo a documentar dançarinos de todo o mundo há anos. As suas fotografias espetaculares mostram alguns dos locais mais emblemáticos da Cidade Luz, que ganham vida através de poses ainda mais espetaculares de bailarinos de topo. Little Shao, que cresceu nos subúrbios de Paris, é um dos fotógrafos oficiais do breakdance nos Jogos Olímpicos de verão deste ano em Paris - e ele próprio é um b-boy.

“Comecei a tirar fotos para poder representar melhor este estilo de dança, para que as pessoas pudessem perceber o que é o breakdance”, disse aos meios de comunicação franceses. “Para mim, o breakdancing é uma forma de arte. Há algo muito libertador no breakdance e no hip-hop em geral.”

2.Cairde - a dança irlandesa passa a ser global

Este grupo de rapazes deu a conhecer ao mundo a dança irlandesa através dos seus vídeos virais nas redes sociais, onde batem os dedos dos pés ao som de canções populares, de Taylor Swift a The Game. Os seus vídeos a cappella também são um sucesso entre os fãs de ASMR. O grupo já viajou por todo o mundo, atuando em Paris para uma multidão de 80.000 pessoas e na Casa Branca para o Presidente Joe Biden. Veja-os para uma dose de boas vibrações.

3. Ghetto Funk Collective - Trazendo o boogie

Por falar em boas vibrações, o grupo de dança Ghetto Funk Collective, sediado em Roterdão, é uma fonte garantida de sorrisos. Trazem o funk e também podem ensiná-lo a fazer boogie através da sua nova master class de locking. Se tiver pouco ritmo, pode ainda assim sentir algumas vibrações através dos seus vídeos contagiantes e alegres.

4. Biscuit Ballerina - Rir na dor do perfecionismo do ballet

A bailarina Shelby Williams, solista do Ballett Zürich, goza com o perfecionismo frequentemente exigido aos bailarinos com a sua conta de dança cómica Biscuit Ballerina.

"É uma sátira de ballet que transforma todas as falhas do ballet numa caricatura gigante, da qual os bailarinos se podem rir e ultrapassar na sua própria busca da perfeição", afirmou.

Williams apresenta bloopers de outros bailarinos, bem como cenas leves que oferecem uma nova visão das dificuldades da dança. Nem tudo é graça e elegância, malta.

Sair de casa e assistir a espectáculos de dança ao vivo

1. Bélgica - Festival Danses en Fête

É o último dia do festival Danses en Fête na Bélgica e há eventos a decorrer em todo o país. O festival anual inclui exposições, conferências, espectáculos e aulas de mestrado sobre diferentes tipos de dança. Esta segunda-feira, pode ter aulas de dança, participar em workshops, assistir a danças ao ar livre e reimaginar a dança do varão com um artista de Bruxelas.

Consulte a programação completa aqui.

2. Budapeste - 24º Festival Internacional de Dança de Budapeste

A capital húngara acolhe o 24.º Festival Internacional de Dança de Budapeste até 11 de maio, com uma celebração da dança contemporânea - tanto local como global. Para assinalar o Dia Internacional da Dança, a Associação de Artistas de Dança Húngaros e o Teatro Nacional de Dança apresentam um espetáculo de gala conjunto com o trabalho do diretor-coreógrafo Balázs Vincze.

Para mais informações e toda a programação do festival, clique aqui

3. Paris - Jovens bailarinos no centro das atenções para "Puzzle"

Dirija-se ao Le Jeune Ballet Européen na capital francesa para fazer uma viagem através de 10 universos diferentes de dança com alguns dos mais talentosos jovens bailarinos em cena. O espetáculo "Puzzle" apresenta 10 peças curtas que vão do hip-hop ao ballet e à dança contemporânea, mostrando o talento de 29 jovens artistas.

A companhia de estudantes permite que os jovens bailarinos cresçam e aprendam através de espectáculos apresentados ao público ao vivo. São apoiados por coreógrafos, directores de cena e técnicos experientes. Assista a um espetáculo esta noite, ou até 24 de junho.

Veja as transmissões em direto do Dia Internacional da Dança na OperaVision

Se preferir ficar no sofá e assistir a alguns bailarinos profissionais a partir de casa, a OperaVision tem um dia inteiro de programação em direto no YouTube com danças de toda a Europa. Mergulhe na dança folclórica romena ou assista a actuações do Royal Swedish Ballet, do Lviv National Ballet e do Opera Ballet Vlaanderen.

Poema sobre Dança

quisera, tão só, ser movimento

no teu corpo faminto

de dança.

João Costa, dezembro.2015

Música do BioTerra: Brian Eno - Baby's on Fire

Baby's on fire

Better throw her in the water

Look at her laughing

Like a heifer to the slaughter

Baby's on fire

And all the laughing boys are bitching

Waiting for photos

Oh the plot is so bewitching

Rescuers row, row

Do your best to change the subject

Blow the wind blow, blow

Lend some assistance to the object

Photographers snip snap

Take your time, she's only burning

This kind of experience

Is necessary for her learning

If you'll be my flotsam

I could be half the man I used to

They said, "You were hot stuff

And that's what baby's been reduced to"

Juanita and Juan

Very clever with maracas

Makin' their fortunes

Selling second-hand tobaccos

Juan dances at Chico's

And when the clients are evicted

He empties the ashtrays

And pockets all that he's collected

But baby's on fire

And all the instruments agree that

Her temperature's rising

But any idiot would know that 

A música "Baby's on Fire" de Brian Eno, lançada em 1974 no álbum Here Come the Warm Jets, é uma das suas composições mais emblemáticas e enigmáticas. O seu significado pode ser interpretado de várias formas, mas aqui estão algumas das principais leituras possíveis:

🧠 1. Surrealismo e ironia

"Baby's on Fire" é construída com uma narrativa surrealista, onde uma jovem (a "Baby") literalmente está a arder, mas os presentes preferem tirar fotografias em vez de a ajudar. A letra carrega uma ironia cruel sobre o comportamento humano — o fascínio pelo desastre e a apatia perante o sofrimento real.

"Photographers snip snap / Take your time, she's only burning."

Este verso exemplifica bem o comentário social: há uma crítica implícita à forma como as pessoas preferem espetacularizar a tragédia em vez de intervir.

🔥 2. Metáfora da rebeldia e do desejo

Outra interpretação possível é a da "Baby" como símbolo de juventude rebelde e sexualidade descontrolada. Estar "on fire" pode ser entendido como estar no auge da paixão, da loucura, da autodestruição — uma metáfora comum no rock para estados emocionais extremos.

🎸 3. Colagem sonora e narrativa absurda

Brian Eno afirmou que muitas das suas letras nessa fase eram colagens de imagens e frases sem sentido literal, escolhidas mais pelo som das palavras do que pelo seu conteúdo. A música é muitas vezes interpretada como um exercício de estilo e atmosfera, não de mensagem.

Além disso, a canção inclui um longo solo de guitarra de Robert Fripp, que contribui para o tom caótico e intenso da música.

🧪 4. Experimento artístico

Eno era fortemente influenciado pela arte experimental, como o Dadaísmo e o Surrealismo. Portanto, a letra pode ser uma paródia de convenções narrativas, brincando com as expectativas do ouvinte. Ele próprio disse que o título do álbum Here Come the Warm Jets é uma referência ambígua com conotações sexuais e cómicas.

Imre Van Opstal e Batsheva Dance Company exploram a resiliência humana através da dança

Seja físico, mental ou emocional, o conceito de resistência assume infinitas formas. Sinalizando a força para superar circunstâncias complicadas apenas com resiliência e determinação, é um exercício único – um teste da mente e da fisicalidade do corpo em que o sucesso é medido estritamente pelos próprios padrões.
Página Oficial:Batsheva Dance Company
Bailarina:Imre Van Opstal

Ballerina Project - Basia Rhoden in Chicago

Bailado é isto: Sylvie Guillem Performs "Two" Choreographed by Russell Maliphant

Poesia em movimento. Comunicação universal.  Respirações, concentração, fogo, terra, movimentos aquáticos, movimentos aéreos, indignação, recusa, aceitação, impedância, imprevisto, espanto, geometria, felino, águia, pulsar, densidade, sensualidade e estética. 
Excelentes 7 minutos! Sylvie Guillem interpreta "Two", coreografado por Russell Maliphant
Sylvie Guillem (biografia)Sylvie Guillem  (instagram)
Russell Maliphant (biografia)
Sites /YoutubeRussell Maliphant Dance Company

Dia Mundial da Dança

O Dia Mundial da Dança celebra-se todos os anos a 29 de abril.
A data foi criada em 1982 pelo Comité Internacional da Dança (CID) da UNESCO, que escolheu o dia 29 de abril como o Dia Internacional da Dança.
A comemoração tem por base o dia de nascimento de Jean-Georges Noverre, que nasceu em 1727 e que foi um dos grandes nomes mundiais da dança.
Este ano, a mensagem oficial para o Dia Mundial da Dança foi escrita por Alkis Raftis, Presidente do Comité Internacional de Dança da UNESCO.
Comemorações A celebração do Dia Mundial da Dança tem como objetivo celebrar esta arte e mostrar a sua universalidade, independentemente das barreiras políticas, culturais e éticas.
Neste dia são diversas as atividades desenvolvidas por associações, escolas e outras entidades ligadas à dança, para promover esta arte que é vista como linguagem universal, promotora de ideais como a liberdade de expressão e a igualdade de direitos.
Espetáculos, workshops, demonstrações e palestras são algumas das iniciativas que decorrem no Dia Mundial da Dança em espaços culturais, comerciais e recreativos.
Frases sobre dança"Perdido seja para nós aquele dia em que não se dançou nem uma vez!" Nietzsche"Não é o ritmo nem os passos que fazem a dança mas a paixão que vai na alma de quem dança." Augusto Branco"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!" Isadora Duncan"A dança consegue revelar tudo o que a música esconde misteriosamente, tendo mais mérito de ser humana e palpável. A dança é poesia com braços e pernas, é a matéria, graciosa e terrível, animada, embelezada pelo movimento". Charles Baudelaire

Links relacionados

Dia Mundial da Dança | Instituto Internacional do Teatro [en]

Música do BioTerra - HK et Les Saltimbanks: "Danser Encore" (2020)

HK et Les Saltimbanks [Kaddour Hadadi] - Danser Encore (Officiel)

História da canção: aqui

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Nous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accordsOh, non non non non non nonNous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accords
Nous sommes des oiseaux de passageJamais dociles ni vraiment sagesNous ne faisons pas allégeanceÀ l'aube en toutes circonstancesNous venons briser le silence
Et quand le soir à la téléMonsieur le bon roi a parléVenu annoncer la sentenceNous faisons preuve d'irrévérenceMais toujours avec élégance
Nous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accordsOh, non non non non non nonNous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accords
Auto-métro-boulot-consoAuto attestation qu'on signeAbsurdité sur ordonnanceEt malheur à celui qui penseEt malheur à celui qui danse
Chaque mesure autoritaireChaque relent sécuritaireVoit s'envoler notre confianceIls font preuve de tant d'insistancePour confiner notre conscience
Nous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accordsOh, non non non non non nonNous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accords
Ne soyons pas impressionnablesPar tous ces gens déraisonnablesVendeurs de peur en abondanceAngoissants, jusqu'à l'indécenceSachons les tenir à distance
Pour notre santé mentaleSociale et environnementaleNos sourires, notre intelligenceNe soyons pas sans résistanceLes instruments de leur démence
Nous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accordsOh, non non non non non nonNous on veut continuer à danser encoreVoir nos pensées enlacer nos corpsPasser nos vies sur une grille d'accords

Legendado!

Em Português
Dançar de novo
Queremos continuar a dançar de novo.Ver nossos pensamentos abraçarem nossos corposPassar nossas vidas em uma grade de acordesOh, não não não não não não nãoQueremos continuar a dançar de novo.Ver nossos pensamentos abraçarem nossos corposPassar nossas vidas em uma grade de acordes

She Past Away - Disko Anksiyete

Melhor som aquiDisko AnksiyeteLetra Original (Turco)Gözler kapalı, ruhlar firariKaranlık çöker, vakit daralıyorRitmin içinde kaybolan seslerZamanın ötesinde bir yer burası
Sanki bir rüya, bitmek bilmeyenSoğuk nefesler, titreyen ellerIşıklar söner, dans başlar yineKorkularla yüzleşme vakti şimdi
[Nakarat]Disko anksiyete, kalbim çarpıyorDisko anksiyete, dünya dönüyorDisko anksiyete, kaçış yok artıkDisko anksiyete, her şey bitiyor
Tradução (Português)Olhos fechados, almas em fugaA escuridão desce, o tempo está a esgotar-seVozes perdidas dentro do ritmoEste é um lugar para além do tempo
Como um sonho que não quer acabarSopros frios, mãos trémulasAs luzes apagam-se, a dança começa de novoAgora é o momento de enfrentar os medos
[Refrão]Ansiedade de discoteca, o meu coração bate forteAnsiedade de discoteca, o mundo giraAnsiedade de discoteca, já não há fugaAnsiedade de discoteca, tudo está a acabar
Dançar no vazio: a eletrónica darkwave do Século XXI e a nova ansiedade dos She Past Away
Em vez de se limitar a uma simples nostalgia retro dos anos 80, Disko Anksiyete propõe uma abordagem marcadamente contemporânea ao darkwave. O duo turco desconstrói os velhos clichés do género ao infundir a faixa com uma produção cristalina e minimalista típica da música eletrónica do século XXI. A linha de baixo não é apenas o eco de uma era passada; é um motor pulsante, gélido e quase hipnótico que bebe do minimal techno e do EBM moderno, criando uma experiência sonora pensada para as pistas de dança atuais, sem perder a densidade sombria.
Essa roupagem musical inovadora serve de veículo para uma reflexão profunda sobre a alienação na era da hiperconexão. Ao contrariar a expectativa tradicional do darkwave - que muitas vezes se foca no romantismo dramático ou no gótico melancólico -, a canção transforma a discoteca num microcosmo da ansiedade social contemporânea. O espaço da pista, historicamente associado à libertação e à fusão coletiva, passa a ser uma prisão de sobrecarga sensorial. Rodeado de luzes, corpos e ruído, o indivíduo enfrenta uma paralisia emocional sufocante: a obrigação social de performar euforia enquanto lida com um vazio interior absoluto.
Esta tensão constante entre a batida dançável e o isolamento psicológico encontra ecos diretos na filosofia e na literatura. A multidão sufocante materializa o conceito existencialista de Jean-Paul Sartre de que "o inferno são os outros", onde o olhar alheio atua como uma força julgadora. Ao mesmo tempo, a busca por pertença num ambiente efémero reflete o Absurdo de Albert Camus e a fragilidade das relações na "modernidade líquida" de Zygmunt Bauman. Em vez dos monstros clássicos do horror gótico de Edgar Allan Poe ou E.T.A. Hoffmann, a ameaça aqui é inteiramente interior e psicológica- uma claustrofobia moderna que se dança no ritmo gélido do presente.