A verdadeira história da canção "Heroes" de Bowie e a interpretação de KinGeorg and Apoptygma Berzerk - Helter (David Bowie cover)

Helter significa Heróis em Norueguês 

Para escutar os 3 temas do álbum aqui

A canção Heroes foi escrita a dois, David Bowie e Brian Eno e originalmente cantada por David Bowie.

"Heroes": O Triunfo do efémero e a resistência do instante

A canção  foi escrita em 1977, durante o período em que Bowie vivia em Berlim Ocidental, imerso no que viria a ser conhecido como a sua “trilogia de Berlim” — Low, Heroes e Lodger — ao lado de Brian Eno e do produtor Tony Visconti. A cidade não era apenas o cenário: era o conceito. Dividida por um muro, carregada de tensão política, ideológica e emocional, Berlim oferecia a Bowie algo que ele procurava naquele momento da vida: distância do caos de Los Angeles, onde o vício em cocaína e o isolamento criativo quase o destruíram, e uma paisagem urbana que refletia a sua própria fragmentação interna.

O beijo sob o olhar da Stasi

A história por trás da canção é conhecida, mas nunca banal. Bowie escreveu “Heroes” inspirado num episódio real: ao observar pela janela do estúdio Hansa, localizado a poucos metros do Muro de Berlim, viu Tony Visconti a beijar uma mulher junto à barreira que separava o Leste do Oeste. A mulher era Antonia Maass, corista do álbum e, à época, envolvida com Visconti, apesar de ambos terem outros relacionamentos. O gesto, simples e arriscado, transformou-se no núcleo emocional da música. Não se tratava de amantes a desafiar apenas uma circunstância pessoal, mas de um ato de intimidade num dos espaços mais vigiados e simbólicos do planeta.

Engenharia de som como dramaturgia

Musicalmente, “Heroes” também nasce de uma experiência. Brian Eno construiu a paisagem sonora com sintetizadores e tratamentos electrónicos que expandiam a ambição do rock para além da sua forma tradicional. Visconti criou um sistema de microfones posicionados a diferentes distâncias da voz de Bowie, que se abriam progressivamente à medida que ele cantava mais alto, captando não apenas a performance, mas a própria arquitetura do estúdio.

O resultado é uma interpretação que cresce em intensidade, como se a canção literalmente ganhasse espaço físico à medida que Bowie se aproxima do clímax. É a técnica ao serviço da emoção.

A recusa do heroísmo grandioso

A letra, por sua vez, é deliberadamente simples. “We can be heroes, just for one day.” Não há promessa de eternidade, glória ou redenção total. Há apenas um instante. Um dia. Um gesto. Bowie nunca romantiza a vitória definitiva; ele oferece resistência temporária. E é exatamente essa recusa do heroísmo grandioso que torna a música tão poderosa. Num mundo de muros — físicos, políticos, afetivos —, ser herói por um dia já é um ato de coragem.

Do insucesso ao estatuto de Hino

Quando lançada, “Heroes” não foi um sucesso imediato nas tabelas de vendas. Alcançou posições modestas no Reino Unido e passou quase despercebida nos Estados Unidos. A crítica, entretanto, reconheceu desde cedo a sua singularidade, e a música começou a construir a sua reputação não pelo consumo rápido, mas pela sedimentação cultural. Com o tempo, tornou-se uma das faixas mais emblemáticas da carreira de Bowie, ao lado de “Space Oddity”, “Life on Mars?”, “Let’s Dance” e “Changes” — o quinteto que hoje define o coração do seu legado. 

Em 6 de junho de 1987, Bowie tocou "Heroes" no Reichstag, em Berlim Ocidental, o que foi considerado um catalisador para a queda do Muro.

 

Porquê agora?

Nada disto, porém, explica sozinho por que motivo “Heroes” ressoa tanto agora. Talvez porque vivamos novamente num mundo de muros, não apenas geopolíticos, mas simbólicos: polarização, guerras culturais, ansiedade coletiva, isolamento tecnológico. . Talvez porque, em tempos de exaustão moral, a ideia de um heroísmo possível, ainda que breve, soe mais honesta do que qualquer promessa de redenção total. “Heroes” não diz que o amor vence tudo. Diz que ele pode, por um instante, desafiar o impossível. E isso, para quem vive em 2026, não é pouco.

Em 2017 o tema foi remasterizado

Um legado em datas

Após a morte de Bowie, em janeiro de 2016, o governo alemão agradeceu o músico por "ajudar a derrubar o Muro", acrescentando que "você está entre os Heróis"

Em 8 de janeiro de 2026, “Heroes” completou 49 anos desde o seu lançamento. Dois dias depois, a 10 de janeiro, assinalaram-se dez anos da morte de David Bowie. A coincidência de datas não é apenas cronológica; é simbólica. Bowie construiu uma carreira inteira baseada na transformação e na coragem de se reinventar.

Hoje, a canção é mais do que um clássico; é a prova de que, num tempo em que ser herói parece exigir façanhas impossíveis, às vezes tudo o que temos é um dia. Um gesto. Um beijo à beira de um muro. E, ainda assim, isso basta para mudar tudo.

Darkwood - Vieil Armand

[strophe 1]im osten frankreichs, da steht ein kreuz aus steinbirgt einen schläfer, hier am wiesenrainlausch meiner weise, komm, mein fremder, komm:“les grands champs de bataille du vieil armand”
[refrain]nach hundert jahren weiß keiner mehrdas leben ist das leben wertdein schweigen raunt durch alle zeitwir mahnen fort, sind wohl bereit
[strophe 2]im süden belgiens steht eine frau aus steinmit off’nen armen lädt sie zum verweilen einund in der ferne hör ich ein leises lied:“aux citoyens de mons morts pour la patrie”
[refrain]nach hundert jahren weiß keiner mehrdas leben ist das leben wertihr schweigen raunt durch alle zeitwir mahnen fort, sind wohl bereit
[strophe 3]ein goldner sommer erfüllt nun unser herzjedoch auf jedem feld, da weht ein hauch von schmerzmohnblumen stehen hier am wegesrandin diesen weiten haben wir erkannt:
[refrain]nach hundert jahren weiß keiner mehrdas leben ist das leben wertihr schweigen raunt durch alle zeit und jedes lied:“nous prévenons, nous prévenons, nous sommes perdus!”
Esta música remete fortemente ao local real chamado Hartmannswillerkopf — também conhecido como “Vieil-Armand” —, um monte nas montanhas dos Vosges, na Alsácia, palco de uma violenta batalha durante a Primeira Guerra Mundial.A dureza dos combates, o terreno montanhoso, o clima rigoroso e o alto número de baixas deram-lhe o apelido de “a montanha que devora homens” (ou “Man-Eater Mountain”)Hoje, Hartmannswillerkopf / Vieil-Armand é um memorial: existem criptas, ossuário, túmulos e monumentos em homenagem aos soldados mortos, além de trilhos que percorrem as antigas trincheiras.
Significado da canção

1. Memória e luto histórico: a música parece querer preservar a lembrança dos soldados caídos, resistindo ao esquecimento. A letra lamenta que “depois de cem anos ninguém mais sabe” — ou seja, a maioria das vítimas e sacrifícios foram esquecidos com o tempo.
2. Crítica ao horror da guerra e à futilidade da morte em massa: ao associar “paz”, “vida” e “silêncio eterno”, a canção transmite o absurdo da guerra — vidas perdidas, dor repetida, paisagens marcadas por destruição.
3. Reflexão sobre sacrifício e memória coletiva: usar o nome real de um campo de batalha famoso dá peso simbólico; transforma a música numa homenagem histórica, quase ritualística — um lembrete de que muitas mortes anônimas moldam a história e, sem memória, correm o risco de serem apagadas.
4. Ligações com identidade, dor e natureza: Darkwood, conforme descrito por fãs e sites, costuma lidar com “temas históricos ou psicológicos”, traumas de guerra, a influência de eventos extremos na psique individual — hanseando entre passado, tradição, natureza e tragédia. 

Conclusão“Vieil Armand” não é apenas uma canção, mas um memorial sonoro. Através da evocação de um local real marcado por uma das batalhas mais brutais da Primeira Guerra Mundial, a música tenta manter viva a memória dos que morreram — uma mistura de lamento, homenagem e aviso. É um acto de lembrança contra o esquecimento, com forte carga emocional, melancólica e histórica.

Musica do BioTerra: Clan of Xymox - Heroes (David Bowie Cover)

Clan of Xymox - Heroes: Análise do Videoclipe, Estilo Darkwave e Simbolismo em Berlim

O videoclipe oficial da releitura de "Heroes" (original de David Bowie, 1977) pelos Clan of Xymox — lançada no álbum de tributos e covers Kindred Spirits (2012) - afirma-se como uma obra visualmente rica em simbolismo darkwave. Uma das bandas fundamentais do género e do gothic rock, liderada pelo vocalista e fundador Ronny Moorings, a formação desconstrói o tom triunfante e eufórico do clássico de Bowie, substituindo-o por um arranjo sombrio, soturno e melancólico. A sua sonoridade assenta num baixo cadenciado, guitarras atmosféricas carregadas de efeitos de chorus e delay, sintetizadores gélidos e nos vocais graves e profundos característicos de Moorings.

Filmado num preto e branco de alto contraste, o clipe intercala imagens dos integrantes - Ronny Moorings e a baixista e artista visual Mojca Zugna - com cenários urbanos e monumentos históricos emblemáticos de Berlim, na Alemanha. Ao longo do vídeo, surge o Berliner Dom (Catedral de Berlim) como pano de fundo monumental enquanto Ronny caminha pela praça central, bem como o Brandenburger Tor (Portão de Brandemburgo) em silhueta dramática, conectando diretamente a música à história da cidade. A câmara foca ainda a Neue Wache (Novo Quartel de Guarda), memorial às vítimas da guerra e da tirania, destacando a famosa escultura de Käthe Kollwitz ("Mãe com o seu Filho Morto" / Pietà), intercalando estas imagens com castelos medievais, margens de rios e projeções frequentes das sombras dos dois músicos contra paredes de pedra e ruas de paralelepípedos.

A escolha de Berlim como cenário principal estabelece uma ligação direta com a génese da própria canção, uma vez que David Bowie compôs "Heroes" em 1977 enquanto vivia em Berlim Ocidental e gravava nos estúdios Hansa Tonstudio, inspirado pela visão de dois amantes a abraçarem-se junto ao Muro de Berlim. Ao filmar as sombras de Ronny e Mojca junto a muros de pedra, em clara alusão aos versos "standing by the wall" e "and we kissed, as though nothing could fall", a iconografia do clipe evoca com precisão a aura de isolamento, o romantismo trágico e a memória histórica que permeiam a obra original.

Ler mais:A verdadeira história da canção "Heroes" de Bowie 

Cinzas de cremação: onde jogar e outras ideias

As cinzas de cremação são, na verdade, fragmentos ósseos pulverizados resultantes do processo de cremação. A cremação é um processo de redução do corpo de um ser vivo após o falecimento.

Ao longo do tempo, a cremação tornou-se uma das opções mais populares nas alternativas aos enterros convencionais. No entanto, o influxo de pessoas procurando eternizar um ente querido em cinzas também resultou em impactos consequentes do descarte incorreto desses fragmentos.

Em vez de urnas usadas para armazenar as cinzas, muitas pessoas optam por jogar os fragmentos em corpos d’água, como o mar, ou em locais significativos ao falecido. De fato, dados da Inglaterra comprovaram que na década de 70, cerca de 12% das cinzas foram retiradas do crematório – agora são quase dois terços.

Porém, por muitos anos, cemitérios têm enterrado cinzas apenas para descobrir que a vida vegetal circundante não prospera. Mas por que isso acontece?

Do que são compostas as cinzas de cremação?

Como já mencionado, as cinzas de cremação são restos de ossos pulverizados. Durante o processo de cremação, o fogo destrói todos os vestígios de matéria orgânica à base de carbono e todos os fluidos corporais evaporam e escapam pelo escapamento do cremador.

O esqueleto humano, em geral, é constituído, principalmente, de carbonatos e fosfatos de cálcio. Ambos esses elementos contribuem para a força e formação dos ossos — que consequentemente sobrevivem às altas temperaturas de câmaras de cremação. Adicionalmente, um baixo percentual de outros elementos, como metais, também pode ser encontrado nos restos humanos.

Em geral, não existem duas amostras de cinzas humanas exatamente iguais em termos de composição elementar, já que ela é influenciada por condições externas, além da dieta e outros fatores.

Por que não se pode enterrar as cinzas de cremação?

Segundo uma investigação realizada pelo site Let your love grow, o enterro de altas concentrações de cinzas de cremação pode ter impactos negativos no meio ambiente. Isso se dá pelo alto pH dos fragmentos, que interagem com o solo e não permitem a liberação natural dos bons nutrientes das cinzas cremadas.

Além disso, as cinzas de cremação também possuem concentrações de sódio em quantidades que variam de 200 a 2 mil vezes mais do que a vida vegetal pode tolerar.

Por outro lado, outros especialistas concluem que, como não resta nenhum material orgânico após a cremação, as cinzas humanas não apresentam nenhum tipo de risco à saúde dos seres vivos ou do meio ambiente.

É proibido jogar as cinzas de cremação no mar?

No Brasil, não há legislação específica sobre o que se pode ou não fazer com as cinzas de cremação. Portanto, jogar as cinzas no mar não é especificamente proibido.

Coincidentemente, algumas instituições realizam serviços memoriais em que as cinzas são espalhadas no mar após serem entregues à família. Entretanto, existem algumas “regras de etiqueta” a serem seguidas antes de espalhar as cinzas em um lugar específico.

Onde não se pode jogar cinzas de cremação?

Segundo à Cremation Society da Grã-Bretanha, a dispersão de cinzas é desencorajada em:

1. Topos de montanhas, onde as cinzas podem afetar a vida das plantas;
2. Rios, perto de locais onde as pessoas tomam banho ou pescam;
3. Menos de um quilômetro a montante de onde a água é retirada para beber;
4. Dias de vento, quando as cinzas afetam as pessoas que vivem e trabalham nas proximidades.

Além disso, a instituição alerta sobre a possível poluição de outros materiais durante a cerimônia. Por isso, é desencorajada a dispersão de flores de plástico e outros materiais possivelmente poluentes em combinação com as cinzas.

Outros locais

Em contrapartida a essas regras, existem locais em que as cinzas não devem ser descartadas, como propriedades privadas. De fato, alguns anos atrás, o Wall Street Journal postou uma matéria que viralizou nas redes sociais sobre o descarte ilegal de cinzas de cremação em parques da Disney.

“Os atuais e antigos zeladores dos Parques Disney dizem que identificar e aspirar cinzas humanas é uma parte secreta e exclusiva do trabalho [nos parques]. É um trabalho terrível para eles, mas uma libertação catártica para os enlutados, que dizem que tratar os Parques Disney como um local de descanso final é o maior tributo aos fãs fervorosos.

Cinzas humanas foram espalhadas em canteiros de flores, arbustos e gramados do Magic Kingdom; fora dos portões do parque e durante os fogos de artifício; em Piratas do Caribe e no fosso sob os elefantes voadores do passeio Dumbo. Na maioria das vezes, de acordo com os zeladores e funcionários do parque, eles foram dispersos pela Haunted Mansion, a atração [com mais de 50 anos] que apresenta uma misteriosa propriedade antiga cheia de fantasmas imaginários”, diz o autor.

O ato de espalhar cinzas nos parques é estritamente proibido e ilegal, podendo resultar na expulsão e banimento de visitantes.

O que fazer com as cinzas de cremação?

Felizmente, existem diversas maneiras de eternizar as cinzas. Muitas instituições oferecem serviços em que as cinzas de cremação são transformadas em relicários e outros artefatos que podem ser guardados para sempre em memória da pessoa que faleceu.

Veja algumas dessas opções:

1. Joias memoriais: Algumas joalherias transformam as cinzas em diamantes após a purificação do carbono dos fragmentos. Então, são transformadas em anéis, colares e outras joias;
2. Tatuagem: Parece macabro, mas alguns tatuadores oferecem a imortalização das cinzas de cremação em tatuagens. Durante esse processo, as cinzas são misturadas com a tinta e marcadas para sempre na pele do recipiente;
3. Plante uma árvore: Embora as cinzas possam oferecer prejuízos ao meio ambiente ao serem enterradas, algumas instituições oferecem um serviço em que a mistura das cinzas é purificada e transformada em matéria orgânica. Você também pode escolher uma urna biodegradável e enterrá-la junto com as cinzas;
4. Prensagem de vinil: É possível fazer a prensagem de discos de vinis com as cinzas;
5. Guarde em um bichinho de pelúcia: Em vez de uma urna, é possível armazenar as cinzas de cremação dentro de bichos de pelúcia, permitindo que você se console ao saber que uma pequena lembrança de seu ente querido está perto de você;
6. Arte: Faça você mesmo uma pintura memorial para a pessoa que perdeu. Misture um pouco das cinzas na tinta e deixe sua inspiração fluir.

Fontes

The Guardian, Dignity Funerals, Cremation Solutions,Let your love grow,Disney Dining