In The Nursery - Artisans of Civilisation

Melhor Som aquiA banda britânica In The Nursery, fundada em Sheffield em 1981 pelos irmãos gémeos Klive e Nigel Humberstone, é uma das maiores referências mundiais do género Neoclassical Darkwave e Martial Industrial. Conhecidos pelo som grandioso que combina percussão militarista, arranjos orquestrais cinemáticos e paisagens sonoras eletrónicas sobrepostas por vocais recitados em estilo spoken word, os In The Nursery sempre mantiveram uma forte ligação com a literatura, o cinema e a filosofia.
A faixa "Artisans of Civilisation", lançada em 2011 no álbum Blind Sound, aborda a relação ambígua entre o ser humano e as suas próprias criações intelectuais e tecnológicas. Ao proclamar versos como "Too much faith in systems / Look too little to men" e "Receive no help from without / Need help from within", a canção reflete sobre a vulnerabilidade da humanidade quando deposita uma confiança cega na engenharia social, na indústria e na mecânica das instituições. O significado central gira em torno da perda da autonomia individual, do discernimento e da intuição moral quando o homem se torna refém das próprias estruturas que concebeu para se organizar.
O videoclipe oficial do tema foi realizado e produzido de forma autónoma pelos próprios irmãos Humberstone através da sua editora independente, a ITN Corporation. Com uma estética minimalista, monocromática e de contornos documentais, o vídeo contrapõe imagens de arquitetura industrial, braille, engrenagens e mãos em trabalho artesanal, ilustrando visualmente a tensão entre a criação técnica, a repetição autómata e a perceção cega do progresso.
A relação com o pensamento do escritor Aldous Huxley - e em particular com a sua análise do perigo da sugestionabilidade das massas - é direta e central no conceito do tema e do álbum Blind Sound. Em obras como Admirável Mundo Novo (1932) e no ensaio Regresso ao Admirável Mundo Novo (1958), Huxley alertava para a facilidade com que o ser humano é condicionado e manipulado quando a tecnologia e o conforto anulam a necessidade de pensamento crítico. "Artisans of Civilisation" traduz exatamente esse aviso huxleyano: a sugestionabilidade contemporânea leva-nos a aceitar pacificamente o controlo do "sistema", alienando o indivíduo da sua consciência interior. Além de Huxley, o trabalho da banda bebe frequentemente do existencialismo, de visões distópicas como as de George Orwell e de explorações poético-filosóficas (tendo a banda colaborado anteriormente com o escritor Colin Wilson no álbum Anatomy of a Poet). A força e atualidade do tema residem no facto de antecipar a atual dependência dos algoritmos e da inteligência artificial, que funcionam hoje como os novos "sistemas" aos quais a sociedade se entrega de forma acrítica.

Arnaud Rebotini - YOUTH! Take A Stand

Por restrições de idade o vídeo pode ser visto aqui

Ouvir também Youth! Take a stand (Dave Clarke Remix)

Melhor som aqui

Youth!

Take a stand

Youth!

Take a stand

It's time to rise up against your enemies

Murder and lies on TV

Time is running out for your future

Youth!

Take a stand

It's time to break down your walls

Youth!

Take a stand

Because the world is choked control

Manipulation of the canvas

It's time for you to refuse

Youth!

Take a stand

It's time to break down your walls

Youth!

Take a stand

Everything has to be erased and re-branded

Murder and lies on TV

We have to refuse

We have to fight for a new world

A new conception

High education

No more resignation

We have to refuse

Resist

Fight

We have to refuse

We have to fight for a new world

A new conception

High education

No more resignation

We have to refuse

Resist

Fight

Der Blaue Reiter - Words of Silence

O nome do grupo "O Cavaleiro Azul" é uma homenagem direta ao movimento expressionista alemão liderado por Wassily Kandinsky, procurando, tal como os pintores da época, traduzir verdades espirituais através de uma arte emocional e simbólica.

Esta faixa consta do álbum Le Paradise Funèbre: L'Envers du Miroir (2006)

As imagens deste vídeo pertencem a uma das obras mais aclamadas do cinema europeu: o filme "Paisagem no Nevoeiro" (Topio stin omichli), de 1988 do realizador: Theodoros Angelopoulos (um dos mestres do cinema grego).

Sinopse: o filme acompanha dois irmãos - uma rapariga de 12 anos chamada Voula e o seu irmão mais novo, Alexandre - que fogem de casa para tentar encontrar o pai, que eles acreditam viver na Alemanha. A viagem leva-os através de uma Grécia desolada, industrial e envolta em nevoeiro.

Estilo: é um filme profundamente poético, melancólico e visualmente deslumbrante, caraterístico do estilo de Angelopoulos, com planos longos e uma forte carga simbólica.

Der Blaue Reiter - Youtube

Der Blaue Reiter - Spotify

ROME – Hate Us And See If We Mind

[Verse 1]

We could never have won this;

We were fighting blind

Now we've all but conquered fate

So hate us, and see if we mind

Washing off the dust

Like the first rains of the raining season

And encircling rage and reason, we postponed our grieving

But the rains, they never seem to come

[Chorus]

To have you here

To make you see

The wild hoax we pulled; it's all over

What care for glory?

What care for thee?

By now, you know it's all over

[Refrain]

All over

All over

[Verse 2]

To this house of stone we flock

Hiding like the snails between the reeds and rocks

And they'll be searching the valleys in vain

As we'll be waiting for the rain

A nation reborn; a lame shepherd

One must wait and go for the throat when hunting leopard

Now, we're blinking back each tear

There's no changing the balance of fear

You might also like

One Fire

Rome

The River Eternal

Rome

A Country Denied

Rome

[Chorus]

To have you here

To make you see

The wild hoax we pulled; it's all over

What care for glory?

What care for thee?

By now, you know it's all over

[Refrain]

[Chorus]

To have you here

To make you see

The wild hoax we pulled; it's all over

What care for glory?

What care for thee?

By now, you know it's all over

To have you here

To make you see

The wild hoax we pulled; it's all over

What care for glory?

What care for thee?

By now, you know It's all over

[Outro]

All over

All over

All over

"Hate Us And See If We Mind" (Odeie-nos e veja se nos importamos) é uma música de desafio e resiliência.

Estoicismo e isolamento: a letra fala sobre manter a própria posição e identidade, independentemente do julgamento externo ou do ódio alheio. É um hino àqueles que vivem à margem ou que escolheram um caminho difícil e impopular.

Identidade europeia: como é comum no ROME, há uma camada de melancolia sobre o destino do continente. A canção sugere um orgulho silencioso e uma resistência contra a homogeneização do pensamento moderno.

Referência histórica: o título ecoa o lema romano Oderint dum metuant ("Que odeiem, desde que temam"), mas Jerome Reuter o transforma em algo mais introspectivo: não se trata de causar medo, mas de uma indiferença soberana perante a hostilidade do mundo.

Laibach - God Is God

(God is God)
(God is God)
(Is God)

(God is God) [4x]

You shall see Hell all clear in the sky
You shall see darkness (Darkness)
You shall see good and evil (Evil)
You shall see city walls crumble and towers fall

[Chorus:]
God is God
God is God
God is God
God (Is God)

You shall see Lord of Life and Death
You shall see Heaven in Hell (Heaven in Hell)
You shall be blinded by light
You shall see darkness (You shall see darkness)

[Chorus]

You shall see the walls crumble (Crumble)
Walls built of pain (The walls built of pain)
And above the cries of man (The cries of man)
Hear one voice saying: (Aaargh)

I am Alpha and Omega
The beginning and the end
I am the first
And I
Am the last

(God is God, Aagh)
(God Is God)
[3x]

You shall see Hell (You shall see)
You shall see evil (You shall see)
You shall see darkness (You shall see)
You shall see sorrow (You shall see)
You shall see Death (You shall see)
You shall see

[Chorus]

A canção "God Is God", lançada no álbum Jesus Christ Superstars (1996), é na verdade uma reinterpretação de um tema original dos Juno Reactor, um projeto de música eletrónica de nacionalidade britânica. 

Esta antecipação de cerca de sete meses só foi possível porque ambas as bandas faziam parte da família Mute Records. Durante uma visita aos escritórios da editora, os membros dos Laibach ouviram uma demo da faixa de Ben Watkins e, com o humor subversivo que lhes é característico, decidiram gravá-la primeiro.

Enquanto a versão original se focava num transe psicadélico e numa experiência espiritual de dança, o Laibach transformou-a num hino pesado e ritualista. O significado da faixa na voz do grupo esloveno reside na exploração da natureza do poder e da submissão; a repetição do mantra sugere uma verdade absoluta e inquestionável, confrontando o ouvinte com a forma como as massas se curvam perante figuras de autoridade, seja na religião ou na política.

A voz de barítono profunda de Milan Fras, cria e adensa essa atmosfera que oscila entre o solene e o provocatório.

Ao misturar o sagrado e o profano através de uma sonoridade militarista, a banda promove um espelhamento ideológico, questionando se a fé fervorosa difere, na sua essência, do fanatismo político.

Este processo é parte da estratégia de "superidentificação" do Laibach, que adota símbolos autoritários de forma tão extrema que força o público a refletir sobre a própria natureza da obediência.

"The cover version can be seen as a cynical populist tactic by artists lacking in originality, a gesture of contempt or as a respectful example of good taste and seriousness.

Laibach's open rejection of originality makes the first view irrelevant and the new originals are too ambivalent to be either entirely contemptuous or totally respectful.

A Laibachised song is sometimes more kitsch, sometimes more serious and sometimes more emotional than the "old original" it is based on.

Laibachisation re- and de-animates a song, reviving it for long enough to dispatch it again." - Alexei Monroe, author of Interrogation Machine

The origin of “God Is God” is as a semi-parody of Juno Reactor [remix]’s song of the same name, which includes samples of Charlton Heston in The Ten Commandments, in which the main character (Moses) declares the plagues and wrath that will come form God. Laibach expands on that concept by using their own verses based on that “you will see” motif.

As it happens, the Juno Reactor song this is based on was a response to Laibach’s previous hit “Life Is Life/Opus Dei.” Which, it turns out, was itself a thematic parody of a pop-rock song “Live Is Life” by Austrian light rock band Opus.

Laibach - Allgorhythm (feat. Wiyaala) - Allgorhythm

[Intro - Milan Fras]

(Voz cavernosa e ritmada)

There's a lot of talking

When Laibach drops a song

Because we do it raw

Ignoring every law

We're shattering the rules

We're tearing down the walls

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Verso 1 - Milan Fras]

We must keep moving on

The past is dead and gone

No matter what you do

No one cares about your point of view

What matters is the algorithm works for you

[Pré-Refrão - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): Hey! – (We all) go and do the dance

(Wiyaala): Hey! – (Let’s) fall into the bubble trance

(Wiyaala): Hey! – This is our last chance

(Ambos): Hey, hey – We all go rhythm!

[Refrão - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! All go rhythm!

All go rhythm! All go rhythm!

[Ponte de Chamada - Wiyaala]

All the girls, and all the boys – All go rhythm!

Let's get loud and make some noise – All go rhythm!

Here's a beat you can't escape – All go rhythm!

Step right in and match the shape! – Let's all go rhythm!

[Interlúdio - Milan Fras]

Algorithm... Let's do it!

Algorithm... Slaves to algorithm!

[Refrão Expansivo - Wiyaala & Coro]

All go rhythm! Algorithm!

All go rhythm!

All go rhythm! Rhythm! Rhythm!

All go rhythm!

[Verso "Massas" - Wiyaala & Milan Fras]

(Wiyaala): All the tired and the poor – All go rhythm!

(Wiyaala): Huddled masses at the doors – All go rhythm!

(Wiyaala): The homeless and the rich – All go rhythm!

(Milan): From all the teeming shores...

(Ambos): Let's all go rhythm!

[Clímax Final - Wiyaala]

Some people go kung fu fighting

Some people go bit-coin mining

Oh yeah!

Some nations go dynamiting

We like to do some crazy rhyming

Yeah!

Wow, wow, wow, yeah...

[Outro - Todos]

All go rhythm!

Let's all go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

All go rhythm!

ALL!

Este é o single de impacto que prepara o terreno para o novo álbum de estúdio do Laibach, intitulado "MUSICK", com lançamento marcado para 1 de maio de 2026 pela Mute Records.

A faixa "Allgorhythm", gravada pelos Laibach em colaboração com a cantora ganesa Wiyaala, define-se musicalmente como uma fusão audaz entre o Industrial Marcial e o Afropop, operando dentro de uma estética de vanguarda que o grupo esloveno domina há décadas. O título é um trocadilho semântico direto entre as palavras Algorithm (algoritmo) e Rhythm (ritmo), servindo como o pilar central para uma crítica ácida à contemporaneidade digital. Através de batidas mecânicas e repetitivas que contrastam com a voz orgânica e potente de Wiyaala, a canção explora a transição da humanidade de antigos regimes totalitários para o que o grupo sugere ser a nova "ditadura dos algoritmos". Neste cenário, os cálculos matemáticos e os códigos invisíveis passam a ditar o ritmo da vida, decidindo o que consumimos, como pensamos e de que maneira nos movimentamos socialmente.

O significado da obra aprofunda-se no conflito entre o orgânico e o sintético, onde a presença de Wiyaala simboliza o espírito humano, a terra e o pulso vital em resistência contra uma instrumentação fria e robótica que representa a máquina. Esta dinâmica sugere uma luta pela sobrevivência da essência humana dentro de um sistema técnico que tenta quantificar e automatizar todas as formas de expressão. Fiel à sua veia satírica e provocadora, os Laibach utilizam a estética do controlo para denunciar a uniformização global promovida pela tecnologia. A música transforma o acto de dançar num comando autoritário, sugerindo que a massa moderna, embora se sinta livre, está apenas a seguir ordens programadas por inteligências artificiais num regime de opressão invisível e omnipresente.

Funker Vogt - The Firm

"The Firm" é uma das músicas mais icónicas do Funker Vogt e encapsula perfeitamente o estilo "militaresco-irónico" da banda. A canção integra o álbum Survivor (2002)Diferente de outras faixas que focam em campos de batalha físicos, esta música utiliza uma metáfora corporativa para descrever algo muito mais sombrio.O nome "Funker Vogt" refere-se a um operador de rádio (Funker) chamado Vogt, que serviu com um amigo da banda. Eles utilizam uniformes, temáticas de guerra e conceitos de batalha em quase todas as letras e capas de álbuns.Temática Provocativa: Como muitas bandas de EBM e Industrial (estilo Laibach), eles exploram a ironia e o papel da guerra na humanidade. Geralmente, as letras são críticas ao conflito e à exploração do poder, e não uma exaltação ao fascismo.
LetraOur law is rough and hardI carry the scars with (all my) prideThe years passed byAnd I'm still standing here
Red drops on the cold asphaltThe taste of blood is bitter and sweetI'm fighting for my firmAnd take the power from the fire inside of meInside of meInside of meAnd take the power from the fire inside of me
Chorus:I'll go the way of the warriorEvery fight makes me strongerAdrenalin pulsates within meAnd I will never surrender
No one will ever convert meI hang my flag in the windGiving up is no optionWhat counts is only victory or disgrace
Chorus (2x):
And I will never surrenderYou might also likeRevolution
O Significado CentralA "empresa" (The Firm) mencionada na letra não é uma companhia de seguros ou uma fábrica de tecnologia; é uma metáfora para a máquina de guerra e para as organizações militares/mercenárias que tratam a violência como um negócio lucrativo.
Aqui estão os pontos principais da interpretação:1. A Guerra como Negócio: A letra sugere que o conflito armado é uma corporação global. Os soldados são os "funcionários", as batalhas são as "tarefas" e o lucro é extraído através da conquista e do poder.
2. Desumanização: A música fala sobre ser "parte da máquina". O indivíduo perde sua identidade para se tornar um recurso descartável da "The Firm". Se você falha ou morre, você é simplesmente substituído, como uma peça de engrenagem quebrada em uma linha de montagem.
3. Controle e Recrutamento: O refrão e os versos passam a ideia de uma organização onipresente que recruta aqueles que buscam propósito ou que não têm para onde ir, oferecendo-lhes uma "carreira" baseada na destruição.
Contexto EstéticoNa cultura britânica (e no contexto de subculturas europeias), o termo "The Firm" também é frequentemente usado para se referir a gangues de hooligans ou grupos de crime organizado. O Funker Vogt mistura essa ideia de "lealdade ao grupo/gangue" com a estrutura de um exército moderno.
Não, a banda não se identifica como neonazi. No entanto, a confusão é comum e compreensível por alguns motivos:Estética Militarista: O nome "Funker Vogt" refere-se a um operador de rádio (Funker) chamado Vogt, que serviu com um amigo da banda. Eles utilizam uniformes, temáticas de guerra e conceitos de batalha em quase todas as letras e capas de álbuns.
Temática Provocativa: Como muitas bandas de EBM e Industrial (estilo Laibach), eles exploram a ironia e o papel da guerra na humanidade. Geralmente, as letras são críticas ao conflito e à exploração do poder, e não uma exaltação ao fascismo.
Controvérsia de 2013: A maior polémica ocorreu quando contrataram Sacha Korn como vocalista. Korn tinha associações conhecidas com a extrema-direita alemã. A reação dos fãs e dos selos musicais foi tão negativa que a banda o demitiu pouco tempo depois, afirmando que não apoiam ideologias de direita e que Funker Vogt é um projeto apolítico/antiguerra.

Natchmahr - Der Schlaf

O nome "Nachtmahr" é uma palavra em alemão antigo para Pesadelo (literalmente, o "demónio da noite" que senta no peito das pessoas enquanto elas dormem).
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Nordvargr - Hascimh Reborn

Hailing back to the late '80s, Nordvargr (real name Henrik Nordvargr Björkk) has been making subconscious-melting industrial, black and ambient music for more than enough time now to become well known to dark ambient fans. "Re-Awaken" is a re-release/re-mix/re-invention of the Nordvargr's 2002 debut "Awaken." If you have heard Lustmord, there will not be too many surprises here. 80% of this album follows the dark ambient passage you'd expect it to take and the defining elements are not so different as to warrant any extended reference. That is not to say, however, that "Re-Awaken" is a release that is lacking. Quite the opposite; it is a genuinely fulfilling dark ambient experience.
First off, you can't fault Nordvargr in terms of quantity on this disc. Most tracks range around the seven-minute mark and there's over an hour of sucking vortex fridge noises here to keep you entertained or mesmerize or whatever people do when they listen to dark ambient. Summon demons maybe? I can only assume so.
As you'd expect, the music itself is undeniably and hellishly dark. It's a pick and mix of horror movie soundtracks, whose only goal seems to be aggravating you with menacing build ups and more mellowed songs that are less likely to ambush you, but still likely to leave you a paranoid, possibly zen, hermit. Each track has the individual charm to keep you from hitting skip out of boredom and dynamics, such as a piano lead or pseudo black metal guitar riff or vocal line, will spring up and fill in various gaps. I will add that this fails in the case whenever the campy eastern chanting brigade turns up, but otherwise, the tracks are solid dark ambient goo.
Is that enough? Well, I personally demand a little more out of my ambient music. Mortiis, Earth, and the master himself Brian Eno can all leave me mesmerized. While I genuinely did enjoy all the tracks on display enough to get some replay value, it hasn't vaulted to the top of my ambient list. Stuff like the soft beating drums of "Sulphur Mist" and the echoing gurgles in "Natt" all add up to a polished release, but not one that you haven't essentially heard before in the dark ambient field.
Perhaps the issue is that nothing seems to push to the front and demand you remember one defining element. Ironically, there may be too much dynamic energy in "Re-Awaken" to avoid feeling like a how-to of all dark ambient features. If any element is truly mastered, it is the mellow, cavernous and tribal tracks like "Hascimh" - now that would have made for a great full length had it been pursued with minimalist zeal.
Perhaps simply being a re-issue of a great debut is enough to warrant its existence once again. It's an album that succeeds in every way it should and provides plenty of substance for enthusiasts. Thrills and chills abound, I fully recommend at least taking a dive into the strange black pool of Nordvargr.
Highs: The cavernous, quasi tribal drippings of the more minimalist tracks
Lows: No one single element that makes Nordvargr stand out from other dark ambient albums
Bottom line: "Re-Awaken" is a more than solid overview of everything dark and ambient.
Página OficialNordvargrNordvargr spotifyNordvargr wikipediaHenrik Nordvargr Björkk youtube

Documentário: Desolation Center

Desolation Center foi uma organização independente de música e artes performativas que realizou eventos em Los Angeles e arredores, na Califórnia, no início dos anos 80. Foi organizada por Stuart Swezey e incluía músicos punk locais e nacionais. Depois de apresentar uma série de eventos artísticos em locais do centro de Los Angeles, o grupo realizou três concertos lendários, intitulados Mojave Exodus, no Deserto de Mojave em 1983. Os artistas que aí se apresentaram incluíram Sonic Youth, Minutemen, Meat Puppets, Redd Kross, Einstürzende Neubauten, Survival Research Laboratories, Savage Republic, Swans, Boyd Rice e Psi Com.

Stuart Swezey

Música do BioTerra: In The Nursery - Corruption

Oh do not die, for I shall hateAll women so , when thou art goneThat thee I shall not celebrateWhen I remember, thou wast one
But yet thou canst not die, I knowTo leave this world behind, is deathBut when thou from this world wilt goThe whole world vapours with thy breath
Or iff, when thou, the world's soul go'stIt stay, tis but thy carcase thenThe fairest woman, but thy ghostBut corrupt worms, the worthiest men
Oh wrangling schools that search what fireShall burn this world, had none the witUnto this knowledge to aspireThat this her fever might be it?
And yet she cannot waste by thisNor long bear this torturing wrongFor much corruption needful isTo fuel such a fever long
These burning fits but meteors beWhose matter in thee is soon spentThy beauty, and all parts, which are theeeAre unchangeable firmament
Yet 'twas of my mind, seizing theeThough it in thee cannot perseverFor I had rather owner beOf thee one hour, than all else ever
Febre, Carne e Sacralidade: A Estética do Decaimento e a Poesia Metafísica em Corruption do In The NurseryEm "Corruption", da banda In The Nursery (do álbum Duality, de 1992), a febre transcende o caráter de simples enfermidade biológica para se converter em uma metáfora vertiginosa sobre a decomposição da matéria, a impermanência e a dissolução da própria alma. Ao resgatar o poema "A Fever" do poeta metafísico barroco John Donne (escrito por volta de 1612), o duo britânico formado pelos irmãos Klive e Nigel Humberstone explora o conceito clássico e arcaico da "corrupção" - isto é, o processo inevitável de deterioração da carne e de retorno da forma humana ao pó. O eu lírico contempla o sofrimento da mulher amada e percebe que a perda do corpo físico ameaça consumir a própria essência do cosmos, estabelecendo uma tensão constante entre a adoração profana e o terror da finitude.
Musicalmente, a faixa se insere no horizonte do neoclássico e do martial darkwave, estética caracterizada por uma fusão refinada entre arranjos orquestrais solenes e dinâmicas industriais. Cordas melancólicas e sintetizadores atmosféricos desenham uma moldura fúnebre sobre a qual assentam percussões militares cadenciadas e tímpanos profundos, elementos marciais que são a assinatura registrada do grupo e que imprimem à canção a sensação de uma marcha inexorável rumo ao destino. A inclusão da voz em formato de declamação (spoken word) aproxima a música da liturgia e do ritual, conferindo à mensagem um tom hipnótico, meditativo e soturno.
As influências que alimentam essa obra articulam literatura, filosofia e espiritualidade de maneira indissociável. No plano literário, a poesia metafísica de Donne oferece o uso de metáforas hiperbólicas (conceits) que entrelaçam o amor mundano e a ruína transcendental, diálogo que ressoa também com a melancolia gótica e romântica do século XIX. Do ponto de vista filosófico, a canção encarna o preceito do memento mori e investiga os dualismos que batizam o próprio álbum - corpo e espírito, permanência e ruína, devoção e degradação. Por fim, a dimensão "religiosa" deriva tanto do contexto biográfico do próprio Donne (que viria a se tornar Deão da Catedral de São Paulo) quanto da apropriação de uma estética sacra por parte do In The Nursery. A música simula a estrutura de um requiem ou de uma prece litúrgica, elevando a dor física da febre e a angústia da perda à condição de martírio e adoração sagrada.
Página OficialBandcampIn The NurseryWikipedia

Música do BioTerra: Laibach: Opus Dei (Life is Life)

Vídeo original
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!LIFE IS LIFE!
And we all... give the powerWe all... give the bestEvery minute.. in the hourWe dont think... about the rest
And we all... give the powerWe all... give the bestWhen everyone... gives everythingThen everyone... everything will gets
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE IS LIFE!When we all... feel the power
LIFE IS LIFE!When we all... feel the pain
LIFE IS LIFE!It's the feeling... of the people
LIFE IS LIFE!It's the feeling of the land
And we all... give the powerWe all... give the bestEvery minute.. in the hourWe dont think... about the rest
And we all... give the powerWe all... give the bestAnd everyone... gives everythingAnd everysoul... everyone will fear/feel
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!(German talk in background)
Were glad... that it's overWe thought... it would lastEvery minute... of the futureIs a memory... of the pastBecouse we gave... of the powerWe gave... of the bestAnd everyone... lost everythingAnd perished... with the rest
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE!LIFE IS LIFE!
LIFE... IS... LIIIIIIIIIIIIIIIFE!
Ao vivo
Ao transformarem um êxito pop ("Life is Life") num hino marcial opressivo, os Laibach mostram como qualquer mensagem pode ser pervertida pela propaganda militarista. O vídeo e a performance são uma sátira ao totalitarismo e à glorificação da guerra.
O aspeto mais interessante deste tema é que se trata de uma versão da canção "Live is Life" da banda pop austríaca Opus. Ao transformarem uma música alegre de "estádio" num hino militar sinistro, os Laibach criam um estilo de comentário político-artístico.
Eles usam o que chamam de "Over-identification" (sobre-identificação): adotam os símbolos do totalitarismo e do nacionalismo de forma tão exagerada que acabam por ridicularizar esses mesmos sistemas, sem nunca dizerem explicitamente se são a favor ou contra.

Agonoize - Glaubenskrieger

Glaubst du an den Krieg?
Glaubst du an den Krieg?
Oder wird der Krieg nur durch deinen Glauben entfacht?
Glaubst du wirklich an den Krieg?

Hast du jemals erlebt
Wie dein Gott zu dir spricht
Dir Befehle erteilt?
Ja das glaube ich wohl nicht!
Ist dein Glaube so stark
Dass du dich selbst nicht fragst
Wie ein anderer Gott
Ihm zu trotzen vermag
Auf in den Kampf
In die heilige Schlacht
Hier geht's nicht um Religion
Sondern nur blanke Macht
Also zieh in den Kampf
Doch dann wunder dich nicht
Wenn der Zorn den du säest
In Gewalt nieder bricht...

Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger...
Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger... sterben nie!

Die Gewalt ist doch nur noch das Mittel zum Ziel
Unterbewusst wirst du Teil dieses Spiels
Also zieh in den Krieg
Doch dann wunder dich nicht
Wenn die Welt die du kennst
In Flammen erlischt...

Glaubst du an den Krieg?
Glaubst du wirklich an den Krieg?

Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger...
Und deine Seele verbrennt...
Wer löscht das Feuer in dir?
Glaubenskrieger... sterben nie!

Und deine Seele verbrennt...

Glaubenskrieger...