Documentário: The Tube (1984)

Em março de 1984, a jornalista musical britânica Muriel Gray visitou Berlim Ocidental para filmar um segmento para o programa musical pioneiro do Reino Unido, The Tube (ITV), guiada pelo músico britânico expatriado e representante da Factory Records, Mark Reeder.
O conteúdo: as filmagens documentaram a vibrante, isolada e caótica subcultura da Berlim Ocidental da Guerra Fria, apresentando entrevistas e cenas da cena musical alternativa, incluindo artistas como Blixa Bargeld.O contexto: Esta viagem fez parte de um esforço mais amplo e de longo prazo de Reeder para documentar a "cidade-ilha" no início da década de 1980. Imagens dessa época, incluindo a visita de 1984, foram posteriormente incorporadas no documentário de 2015, B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989.Atividade de 1984: por volta desta altura, Reeder estava a transformar a sua banda pós-punk Die Unbekannten (com Alistair Gray) no projeto Shark Vegas, de sonoridade mais eletrónica, pouco antes da digressão com os New Order.
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Noire - He's My Baby

LetraHe's my baby, ain't it somethingI'm a mess all for youWalking home just to hear you sayHey, baby, how's your day?
Don't go changing, I will believe in youDon't know if you'd stay, it's all good if you do
He's my baby, it's what I get romance is a nonsense bidPull me to the couch, put on ry cooder so we could sing the bluesI've been thinking there's a lot of lonely people in this town, yeah
Don't go changing, I will believe in youDon't know if you'd stay, it's all good you do
He's my baby, June is fadin', September's fadin' tooWhat's the price you pay, an hour wasted on you
Don't go changing, I will believe in youDon't know if you'd stay, it's all good if you do
He's my baby, ain't it something

A banda, formada em Sydney em 2014, criou este álbum após um período de isolamento rural, resultando num som "reverb-heavy" comparado a Mazzy Star e à estética de David Lynch.

'He's My Baby' é a segunda faixa do álbum de estreia de NOIRE, Some Kind of Blue, lançado em 29 de setembro de 2017.

O teledisco foi filmado no Avalon Restaurant, em Katoomba (nas Blue Mountains, Austrália), o que explica a vibe de "cidade pequena isolada" que a música transmite.

A estética visual é fortemente inspirada no cinema, especificamente no filme Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch.

The Psychedelic Furs - Angels Don't Cry

I try to remember a kiss

And I only get sorrow

And yesterday's faded away

Now there's only tomorrow

And everything passes and changes

And comes to an end I know

But nothing is written but old news

Again and again

I know that it's true

There's too many tears

But angels don't cry

Now I see a face in your eyes

But you don't remember my name

We're always a step out of time

Now ain't that a shame

And you've been alone for too long

And nobody cries

If you want to see all of my tears

Take a look in your eyes

I know that it's true

Believe it or not

But angels don't cry

I know that it's true

There's too many tears

But angels don't cry

I could walk away

Or I could walk on by

Or make it all come true

Or say it's all a lie

There's no more tears

When you're out of time

And I might fade away tonight

If you close your eyes

I know that it's true

Believe it or not

But angels don't cry

I know that it's true

There's too many tears

But angels don't cry

I could walk away

I could walk on by

Or make it all come true

Or say it's all a lie

Lançada em 1987 no álbum Midnight to Midnight, "Angels Don't Cry" dos The Psychedelic Furs explora temas de perda, nostalgia e resiliência emocional perante o fim de um relacionamento. A letra reflete a dificuldade em reter memórias felizes, como um beijo que só traz tristeza, contrastando a fragilidade humana com a ideia de que "anjos não choram", simbolizando força interior ou aceitação inevitável.

Os versos iniciais evocam saudosismo por momentos fugazes que se dissipam com o tempo, como "ontem desvaneceu, agora só resta amanhã". O refrão reforça a dualidade entre lágrimas excessivas humanas e a impassibilidade angelical, sugerindo necessidade de superação apesar da solidão e  crise emocional ("sempre um passo fora do tempo")

Saber mais:

1. Psychedelic Furs - Angels don't cry (1986 Single version)
2. The Psychedelic Furs - Angels Don’t Cry (Early Version 1986) Live (bem diferente na letra e composição) 

Anna von Hausswolff - The Whole Woman (ft. Iggy Pop)

Melhor som aquiLetraListen to meI'm stronger than I seem'Cause I've been through this huge emotionNow I'm not afraid to go downTo the harborAnd to see you once againI'll tell you the whole truthAnd you will see me as the woman I am
I cannot escapeThe mistakes that you've madeBut I know it in my heartAnd I knew it from the start
When I see you, I lose my faithI lose my time, I lose my daysThe reality is far awayWhen you say my name
I want you to be hereI want to see you, I want you nearI wanna touch you, smell your hairFeel your lips everywhere
Somewhere in the dawnI have hopes to see your faceBut you're stuck inside a lieI hope you'll carry my name
Oh, the ocean in our heartsWill it bring us more apart?If I tell you who I amWill you love me as the woman I am?
The story in the sand (of who I am)Protected by your hand (of who I am)The dream wash over theeAnd unleash your seeds on me
Iconoclastia, resiliência e diálogo geracional em "The Whole Woman"A colaboração entre Anna von Hausswolff e Iggy Pop em "The Whole Woman" combina duas gerações e estéticas marcantes do rock underground e da música experimental numa obra profunda sobre transformação, dor e libertação. Em termos de nacionalidades, Anna von Hausswolff é uma compositora, cantora e organista sueca, nascida em Gotemburgo e aclamada na cena vanguardista europeia, enquanto Iggy Pop é um lendário cantor e performer norte-americano, originário de Michigan e amplamente reconhecido como o "Padrinho do Punk".
Musicalmente, a canção transita entre o darkwave neoclássico, o rock experimental e o gothic pop. A instrumentação é construída a partir de arranjos dramáticos de cordas, como violoncelo, viola da gamba e violino, que se entrelaçam a sintetizadores, percussão solene e o uso característico do órgão de tubos. O grande destaque do estilo está na tensão vocal entre os dois artistas: o alcance soprano etéreo, dramático e expressivo de Anna von Hausswolff contrasta diretamente com o timbre barítono grave, cru e narrativo de Iggy Pop, criando uma atmosfera que evoca um diálogo teatral entre a inocência e a vivência, a elevação e a ancestralidade.
O significado da obra gira em torno da ideia de resiliência, cura e superação de traumas. Liricamente, a faixa não aborda o amor romântico convencional, mas sim um amor compassivo que pode existir entre amigos, familiares ou no próprio ato de reconexão consigo mesma após a quebra de uma armadura emocional. O conceito visual e narrativo evoca a imagem do mar e dos portos como símbolos de limpeza, purificação e travessia. O caminho para se tornar uma "mulher inteira" (The Whole Woman) exige encarar as sombras do passado, desapegar-se de expectativas externas e aceitar a fragilidade como uma forma de força renovada.
Por fim, as inspirações literárias e filosóficas do projeto estão enraizadas na própria ideia de iconoclastia - a destruição de ídolos, dogmas e ilusões. Há ressonâncias diretas do existencialismo, no qual o indivíduo precisa destruir velhas estruturas conceituais para assumir a responsabilidade sobre sua própria existência. A narrativa da canção também carrega marcas do drama do escritor russo Maxim Gorky, cuja obra As Profundezas explora a dignidade e a miséria humana em cenários de dor. Além disso, a música dialoga com mitologias femininas e a reinterpretação de narrativas bíblicas e patriarcais, propondo uma visão de totalidade em que o sagrado e o profano, a luz e a sombra, coexistem no processo de redefinição da identidade feminina.
Página oficialAnna von Hausswoff

45 anos sem Ian Curtis

A última foto de Ian Curtis, tirada na manhã de 15 de Maio de 1980, para o passaporte daquela que iria ser a primeira digressão americana dos Joy Division. Como se sabe Curtis nunca chegou a fazer essa viagem porque, dias depois, há 45 anos, pôs fim à vida. Os Joy Division, como uma vez disse Peter Hook foram “profissionais” apenas durante os 6 meses anteriores à morte de Curtis, porque todos eles tinham ocupações profissionais antes. Se pensarmos bem provavelmente nunca existiu outra banda tão influente nos desenvolvimentos da música popular, ainda hoje com um legado muito potente, tendo sido “profissional” apenas seis meses.

Na noite do dia 17 de maio, dias antes do início da primeira turnê do Joy Division nos Estados Unidos, Ian assistiu a um de seus filmes favoritos, Stroszek, de Werner Herzog, enquanto ouvia Weeping, momentos antes de se enforcar, falou por telefone com Genesis P-Orridge. E nas primeiras horas da manhã do dia 18 de maio, Ian enforcou-se em sua cozinha, utilizando uma corda que sustentava o varal de roupas, segundo se conta, ouvindo o disco The Idiot, primeiro lançamento do cantor norte-americano Iggy Pop. Os pontos de vista e as preferências de Ian Curtis continuam a gerar especulações sobre as reais razões pelas quais ele resolveu tirar a própria vida. Alguns dizem que ele simplesmente desejou morrer jovem. Mas o fato é que Ian já era conturbado na sua adolescência, com pensamentos e ideologias de contracultura, uma mente provavelmente já farta do mundo ao seu redor.

Bruno Stroszek (Bruno S.), um músico de rua alcoólatra, acaba de sair da prisão. Sem esperanças, ele conta apenas com um glockenspiel e um acordeon. Logo conhece a prostituta Eva (Eva Mattes) e, em companhia de Scheitz (Clemens Scheitz), excêntrico vizinho de Bruno, decidem ir para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor.

Iggy Pop - Sunday

David Bowie’s unlikely love for Frank Auerbach

In true avant-garde rock tradition, David Bowie had gone to art school before becoming the Starman who took over the airwaves. His love of art is well-established and primarily evident in his ever-changing aesthetic, which saw him blend the visual world with the sonic. Outside of his prolific music career, he collected and produced art, developing a fascination with outsider artists that often touched his sound.

In 1998, he admitted that art gave him a sense of stability, saying: “Art was, seriously, the only thing I’d ever wanted to own.” It had immense power over him, dictating his morning mood and nourishing his soul. “The same work can change me in different ways, depending on what I’m going through,” he told the New York Times.

“For instance, somebody I like very much indeed is Frank Auerbach,” he continued. “I think there are some mornings that if we hit each other a certain way – myself and a portrait by Auerbach – the work can magnify the kind of depression I’m going through.”

Auerbach’s work is often said to have this effect on viewers, compared to Lucian Freud – who Bowie noted didn’t live up to his reputation as the “greatest” contemporary painter – and Francis Bacon. His portraits are expressionist, the paint laid on so thick his subjects are barely recognisable as faces.

That ambiguity and frenzied painting style gave “spiritual weight” to Bowie’s angst. “Some mornings, I’ll look at it and go: ‘Oh, God, yeah! I know!’ But that same painting, on a different day, can produce in me an incredible feeling of the triumph of trying to express myself as an artist. I can look at it and say: ‘My God, yeah! I want to sound like that looks.'”

To that end, Bowie discussed his part in the glam rock generation, who famously didn’t see a divide between audio and visual art, joking that in the mid-60s, there was a running joke that if you wanted to become a skilled rhythm and blues player, you went to art school. “You know, 25 years ago, there were a whole crop of us that tried to drag all the arts together and create this potpourri, a kind of new essence for English music,” he mused.

He recalled conversations at art school and how the avante-garde artists always dominated discussion. For his part, he was drawn to Expressionists and remembered “an awful lot of Dada” popping up too. The love of boundary-pushing art followed him into his music career. However, he never considered the two as separate forces – it was that the passionate response art stirred in him was something to be continued in his music.

“I always want a certain abstraction,” he explained. “Art should be open enough for me to develop my own dialogue with it.”

Nico - Evening of Light

Filme Original (1969)

[Chorus]
Midnight winds are landing at the end of time
Midnight winds are landing at the end of time

[Verse 1]
A true story wants to be mine
A true story wants to be mine
The story is telling a true lie
The story is telling a true lie
Mandolins are ringing to his viol singing
Mandolins are ringing to his viol singing

[Chorus]
Midnight winds are landing at the end of time
Midnight winds are landing at the end of time

[Verse 2]
Dungeons sink in to a slumber till the end of time
Dungeons sink in to a slumber till the end of time
Petrel sings, the doorbells pound into the unlit end of time
Petrel sings, the doorbells pound into the unlit end of time

[Chorus]
Midnight winds are landing at the end of time
Midnight winds are landing at the end of time

[Verse 3]
In the morning of my winter
When my eyes are still asleep
In the morning of my winter
When my eyes are still asleep
A dragonfly lady in a coat of snow
I'll send to kiss your heart for me
A dragonfly lady in a coat of snow
I'll send to kiss your heart for me

[Chorus]
Midnight winds are landing at the end of time
Midnight winds are landing at the end of time

[Verse 4]
The children are jumping in the evening of light
The children are jumping in the evening of light
The peasants' hands are heavy in the evening of light
The peasants' hands are heavy in the evening of light

[Chorus]
Midnight winds are landing at the end of time
Midnight winds are landing at the end of time

Significado da Canção

Promo video for Nico’s “Evening of Light” directed by François De Menil in 1969, but probably finished much later. There was a tantalizingly brief clip of this in the Nico: Icon documentary. Not the album version of the song appearing on The Marble Index, this alternate take was released as part of The Frozen Borderline: 1968–1970 compilation in 2007.

The story is told in Richard Witts’ (fantastic) Nico biography, Nico: The Life and Lies of an Icon, that De Menil, heir to the Schlumberger Limited oil-equipment fortune via his mother’s family, who knew Nico via Warhol associate Fred Hughes, had become besotted by the Teutonic ice queen and proposed making a film with her.

At this time Nico was having a brief affair with a 21-year-old Iggy Pop, who she had met through John Cale, then producing the first Stooges album in New York. (Iggy once revealed to a French interviewer that Nico taught him how to “eat pussy.”). Nico told De Menil that he had to follow them to Ann Arbor, Michigan if he wanted to do it. De Menil obliged, shooting the film behind the house where the band lived.

Música do BioTerra: Iggy Pop - “Lust For Life”

Here comes Johnny Yen againWith the liquor and drugsAnd the flesh machineHe's gonna do another strip tease.Hey man, where'd ya get that lotion?I've been hurting since I've bought the gimmickabout something called loveYeah, something called love.Well, that's like hypnotizing chickens.
Well, I'm just a modern guyOf course, I've had it in the ear before.I have a lust for life'Cause of a lust for life.
I'm worth a million in prizesWith my torture filmDrive a GTOWear a uniformall on a government loan.I'm worth a million in prizesYeah, I'm through with sleeping on the sidewalkNo more beating my brainsWith liquor and drugs
Well, I'm just a modern guyOf course, I've had it in my ear beforeWell, I've a lust for life (lust for life)'Cause of a lust for life (lust for life, oooo)I got a lust for life (oooo)Got a lust for life (oooo)
Well, I'm just a modern guyOf course, I've had it in my ear beforeWell, I've a lust for life'Cause I've a lust for life.
Here comes Johnny Yen againWith the liquor and drugsAnd the flesh machineHe's gonna do another strip teaseHey man, where'd ya get that lotion?Your skin starts itching once you buy the gimmickabout something called loveLove, love, loveWell, that's like hypnotizing chickens.
Well, I'm just a modern guyOf course, I've had it in the ear beforeAnd I've a lust for life (lust for life)'Cause I've a lust for life (lust for life)Got a lust for lifeYeah, a lust for lifeI got a lust for lifeA lust for lifeGot a lust for lifeYeah a lust for lifeI got a lust for lifeLust for life
Biografia:Iggy Pop (James Newell Osterberg)
Banda The StoogesThe Stooges
Página OficialIggy PopThe Stooges
YoutubeIggy PopThe Stooges

Música do BioTerra: Catherine Graindorge feat. Iggy Pop - The Dictator

When I was a little boy I remember the smiling head of Ike and everything was gonna be alrightAnd I can remember the hysterical speaker at the patriotic boys assemblyAnd I remember the bloody head, handsome and dead of the presidentI remember the beatings ... 
And I remember the sneering.... the sneering...The big dictator, he is coming soon. He has magic to, turn a day to night.
He has instinct to, crush the weak with might.He conjures Elvis who was the people's king.He conjures Hitler now, fear is everything.
And I'm sad, so sad... I'm sad, so sad...He will be your voice.His duty is to himself.Domination, clean and simple.
The big dictator, he is coming soon...He is strong and huge.The big dictator, he will break on through...
And I'm sad... so sad...He will be your voiceI'm sad...
His duty is to himselfSo sad
DominationSo sad 
Clean and simpleDomination, domination, domination...Clean it up.

Documentário- David Bowie and the Story of Ziggy Stardust

Na sua autobiografia, Morrissey reclamou que hoje é fácil desconsiderar o impacto artístico-comportamental de David Bowie. Androginia e declarações bombásticas acerca de homo/bissexualidade são lugares-comuns em partes do hemisfério norte, mas quando o Camaleão começou a quebrar esses tabus no início dos anos 70, sua rebeldia escandalizou a Inglaterra. Imagine que para capa de The Man Who Sold the World, o seu álbum de 1970, o artista pousou com cabelão comprido – até aí nada demais no universo rock – e vestido, deitado num divã, num cenário super-Pré-Rafaelita. No mundo (aparentemente) macho do Deep Purple e Led Zeppelin isso era um ultraje.
Mas ainda não era quase nada comparado ao que Bowie aprontaria para o álbum seguinte, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). De cabelos curtos e vermelhos e com visual inédito no planeta Terra, o multimídia inventou personagem que o catapultaria ao estrelato e seria o primeiro de uma série de trabalhos e personas que o constituiriam num dos artistas mais influentes do século XX.
O excitante documentário David Bowie & the Story of Ziggy Stardust (2012) radiografa a concepção, execução e os desdobramentos desse feito sociocultural. Muitos reclamam que hoje os artistas são como produtos já em seu estágio final quando chegam ao consumidor, sem tempo pra testar ideias e maturar. Bowie levou 10 anos absorvendo elementos - que passam pelo rock dos anos 50, teatro de vanguarda, mímica, ficção-científica, cenário underground gay e tanto mais – utilizados e ressignificados sob forma de tentativa e erro até explodir como um dos vulcões mais criativos e incendiários dos anos 1970.
O programa da BBC entrevistou músicos da banda Spiders from Mars, inventada para o projeto, e artistas como Elton John, Marc Almond e um dos Kemp do Spandau Ballet para atestarem o impacto do álbum. Incrível como Iggy Pop não apareça no documentário. Afinal, ele influenciou muito na viragem de Bowie.
Aprendemos sobre o penteado, as roupas, as canções, suas aparições na TV e sobre o lado menos bonito da histeria Ziggy Stardust, que iniciou o processo de esquizofrenia cocainada do Camaleão. Para quem se atém à idealização romantizada de que basta ter talento, David Bowie & the Story of Ziggy Stardust traz injeção de realidade ao explicitar o papel preponderante que um empresário endinheirado teve na ascensão de Bowie, especialmente quanto à conquista do cobiçado e difícil mercado norte-americano. Inegável a genialidade de David Bowie, mas sem esse investimento financeiro talvez tivesse permanecido subterrâneo ou não poderia ter dado vazão a tantas ideias.
Tomara que a BBC dedique documentários a outros álbuns do Camaleão, afinal, ele passou os anos 70 preparando o terreno para o punk, para a maioria dos artistas oitentistas, para o Britpop e até pra Lady Gaga, não se enganem. A gente lê um Nordic Noir e lá está uma personagem ouvindo Ziggy Stardust o tempo todo, enfim, Bowie é referência e sempre tendência.
Saber mais:

• Como Ziggy Stardust caiu na Terra e levou David Bowie ao estrelato
• TV review: David Bowie and the Story of Ziggy Stardust
• 50 anos do desembarque de Ziggy Stardust, o personagem de David Bowie