Triggerfinger - Through The Beam

Melhor som aquiEmbora os Triggerfinger se apresentem ao mundo com a força bruta e visceral de um autêntico canhão de rock 'n' roll, a verdade é que o universo estético e lírico da banda belga esconde um subtexto intelectual refinado, onde as influências literárias, filosóficas e sociológicas se cruzam de forma surpreendente. O próprio videoclipe de "Through The Beam" é um exemplo perfeito desta fusão, servindo como uma representação visual clara da filosofia do absurdo, popularizada por Albert Camus. Ao caminharem pelas ruas movimentadas de Los Angeles vestidos com fatos de alta-costura impecáveis enquanto executam uma coreografia robótica e sem sentido prático, os músicos personificam o indivíduo existencialista que, consciente do caos e do absurdo do quotidiano, decide continuar a caminhar com ironia, elegância e leveza. Esta quebra intencional da lógica e da rotina urbana carrega também uma forte herança do Dadaísmo, utilizando o nonsense para ridicularizar as regras rígidas e utilitaristas da sociedade moderna.
Por trás do ritmo contagiante e da modernização do seu som, que agora pisca o olho ao synth bass e ao pop alternativo, reside uma crítica social muito contemporânea que dialoga diretamente com as teorias do sociólogo Zygmunt Bauman sobre a "modernidade líquida". A letra de "Through The Beam" reflete sobre a maré implacável de distrações tecnológicas e o consumismo fútil que assolam as novas gerações. Ao propor pontes e empatia entre jovens e adultos num mundo saturado de ruído digital, a banda defende a importância de manter o foco no que é humanamente essencial. Esta postura lírica é embalada por uma estética visual de "dândi moderno" fortemente influenciada pelo Decadentismo literário do final do século XIX. Ruben Block e os seus companheiros encarnam a figura do esteta aristocrático que, apesar da sua aparência imaculada, é atraído pela melancolia, pela decadência e pelo sombrio. No final, os Triggerfinger utilizam a sofisticação da filosofia e da literatura europeias como uma máscara elegante, provando que o rock mais pesado e o pensamento crítico podem perfeitamente caminhar de mãos dadas pela mesma passadeira.
Página OficialTriggerfinger 

Neil Young a tireless righteous contrarian

Letra
Won't need no shadow man Runnin' the government Won't need no stinkin' WAR Won't need no haircut Won't need no shoe shine 
[refrão] 3xAfter the garden is gone  What will people do? After the garden is gone What will people say? After the garden 
Won't need no strong man Walkin' through the night To live a weak man's day Won't need no purple haze Won't need no sunshine
[refrão] 3xAfter the garden is gone 
Where will people go?  After the garden is gone What will people know? After the garden 
 [refrão] 2x

O videoclipe oficial de "After The Garden", integrado no projeto Living With War de Neil Young, cruza de forma crua o rock de protesto e o ativismo ecológico. Visualmente, o vídeo simula a urgência de um canal de notícias fictício, utilizando a imagem do ex-vice-presidente americano Al Gore e do seu documentário An Inconvenient Truth para expor a crise climática mundial. Os rodapés informativos na tela dividem as atenções entre a contagem de baixas de guerra e os alertas sobre o degelo, traçando um paralelo direto entre a destruição militar e o ecocídio provocado pela ganância industrial. A nível político, o "jardim" surge como uma metáfora óbvia para o planeta Terra e a natureza que a humanidade está prestes a esgotar, terminando com um apelo explícito à ação individual e coletiva, desde o consumo de energias limpas à pressão sobre os governos.

Musicalmente, a faixa assenta num rock de garagem denso e distorcido, onde a aspereza das guitarras traduz a gravidade e a pressa que o tema exige. A voz cética de Neil Young une-se a um coro potente no refrão, transformando a pergunta sobre o destino da humanidade "depois do jardim" num hino coletivo e numa espécie de prece fúnebre pelo planeta. É um rock de intervenção direto, sem artifícios, desenhado para incomodar e mobilizar.

English analysisHe is throwing back 1970 "After the Gold Rush (song)"Now THIS"After the Garden" serves as the powerful opening statement for Neil Young’s fiercely political album Living With War. Originally written in 2006 as a blistering critique of the George W. Bush administration and the Iraq War, it has taken on a new life with Young's Living With War 2026 archival project, reframing the music to parallel today's political landscape.
The song acts as a bridge between environmental destruction and the futility of war. Young uses "the garden" to represent pristine nature, Eden, or a peaceful Earth, posing the stark, driving question: "What will people say after the garden is gone?" He immediately follows this warning by asserting that in a devastated world, we "won't need no stinkin' war" because humanity will already be dealing with the fallout of its own survival. He sharply criticizes the public's desire for aggressive, authoritarian leaders, arguing that true strength is built on peace and preservation rather than military dominance or fear-mongering.
Musically, Young describes the track's style as "metal folk protest music." It features gritty, raw garage-rock guitar work and a steady, march-like rhythm that evokes the feeling of a protest movement. A massive, multi-voiced choir echoes his lyrics, giving the song the weight of a communal hymn rather than just a solo rant.
While the core vocal and instrumental performances remain from the original recording, Young remixed the entire project for this 2026 archival release to give it a refocused mix for the present day. In this edition, the 100-voice choir is mixed much higher and given a heavier, more distinct presence in the soundscape. By amplifying the wall of human voices, Young deliberately draws a straight line from his 2006 anti-war sentiments to modern anxieties, suggesting that the fight for the planet and against political division is more urgent than ever.
Fontes:Neil Young ArchivesLiving with War (2006)

Steve Earle - City Of Immigrants (canção de intervenção, mais uma no seu currículo imaculado e coerente com princípios éticos e eco-pacifistas)

Veteran singer-songwriter-actor Steve Earle and veteran actor-director Steve Buscemi are two people who would seem to have known each other for ages. Their work, whether it’s Earle’s vast catalog of songs (“Copperhead Road,” “Guitar Town”) and acting roles (“The Wire,” “Treme,” “Leaves of Grass”), or Buscemi’s formidable history of acting and directing (“Fargo,” “Reservoir Dogs,” “The Big Lebowski,” “The Sopranos,” “Boardwalk Empire”), shares a certain humanity, sensitivity and sensibilities.

Yet the two actually met for the first time earlier this year, after Buscemi was suggested as a director for a new video for Earle’s 2007 song “City of Immigrants” from his New York-themed album “Washington Square Serenade.” The video is a heartfelt, lively celebration of the polyglot melting pot that New York City has always been, created by two longtime residents.

Earle and Buscemi, together with a small cast of extras and technicians, were together in the East Village one sunny spring afternoon in April to shoot footage for the clip, which features people from the city’s countless ethnic groups, along with shots of Earle walking the streets and singing the in several different neighborhoods — also including Jackson Heights in Queens, which the singer describes as “easily the most diverse neighborhood in the country” — and performing a concert at the Gramercy Theater.

Steve Earle has never been afraid to speak his mind even if it loses him fans. He was singing about gun violence and attacking the NRA back in the 80's when it was deeply unpopular. He made a whole album against the war in Iraq when most of the country, especially his Copperhead Road fans, were supporting it. He has sung about the children of Gaza long before anyone was talking about Palestine. Seeing him stand up for immigrants is not surprising. Beautiful song.

Letra

Livin' in a city of immigrants

I don't need to go travelin'

Open my door and the world walks in

Livin' in a city of immigrants

Livin' in a city that never sleeps

My heart keepin' time to a thousand beats

Singin' in languages I don't speak

Livin' in a city of immigrants

City of black

City of white

City of light

City of innocents

City of sweat

City of tears

City of prayers

City of immigrants

Livin' in a city where the dreams of men

Reach up to touch the sky and then

Tumble back down to earth again

Livin' in a city that never quits

Livin' in a city where the streets are paved

With good intentions and a people's faith

In the sacred promise a statue made

Livin' in a city of immigrants

City of stone

City of steel

City of wheels

Constantly spinnin'

City of bone

City of skin

City of pain

City of immigrants

All of us are immigrants

Every daughter, every son

Everyone is everyone

All of us are immigrants - everyone

Livin' in a city of immigrants

River flows out and the sea rolls in

Washin' away nearly all of my sins

Livin' in a city of immigrants

City of black

City of white

City of light

Livin' in a city of immigrants

City of sweat

City of tears

City of prayers

Livin' in a city of immigrants

City of stone

City of steel

City of wheels

Livin' in a city of immigrants

City of bone

City of skin

City of pain

City of immigrants

All of us are immigrants

Depeche Mode - Cover Me

LetraI've felt betterI've been up all nightI can feel it comingThe morning light
The air is so cold hereIt's so hard to breatheWe better take coverWill you cover me?
Way up here with the northern lightsBeyond you and meI dreamt of us in another lifeOne we've never reached
And you know we're sinkingWe could fade awayI'm not going downNot today
The air is so cold hereToo cold to seeWe have to take coverCover me
Way up here with the northern lightsBeyond these broken barsI pictured us in another lifeWhere we're all superstars
A letra e o conceito visual de "Cover Me", cujo teledisco foi realizado por Anton Corbijn, centram-se em temas como o isolamento, a busca por refúgio e a desilusão. Dave Gahan, coautor da canção, explicou que a narrativa aborda a jornada de alguém que viaja para outro planeta na tentativa de escapar aos problemas da Terra, acabando por descobrir que esse novo destino é exatamente igual ao anterior. Esta premissa serve como uma metáfora para a impossibilidade de fugirmos de nós mesmos.
A vulnerabilidade é evidente no refrão "Will you cover me?", que surge como um apelo desesperado por ligação e segurança num ambiente hostil, onde o ar é frio e a respiração se torna difícil. Além disso, inserida no contexto do álbum Spirit — marcado por uma forte vertente política —, a música reflete a angústia perante a autodestruição do planeta e a necessidade urgente de encontrar um novo começo. O vídeo reforça esta sensação de solidão ao mostrar Gahan vestido de astronauta, deambulando por uma cidade deserta e, finalmente, ficando à deriva no espaço, o que simboliza uma profunda desconexão emocional.
Tudo sobre Cover Me (Depeche_Mode)Depeche Mode - Cover Me (Behind the Song)

Cat Power - Cherokee

"Cherokee" é uma das músicas mais conhecidas de Cat Power, lançada como single do álbum Sun (2012). Embora seja norte-americana, ela possui ascendência Cherokee (por parte do seu avô materno), o que explica o título da canção e sua forte conexão com a cultura e a história dos povos nativos dos EUA.
CherokeeCat Power
It's my wayIt's my way down...
I never knew love like thisThe wind, the moon, the earth, the sky (sky so high)I never knew pain like thisWhen everything dies (...thing dies)I never knew love like thisThe sun, sea you and I (you and I)I never knew pain, I never knew shameAnd now I know why
Bury me, marry me to the sky (x4)
If I die before my timeBury me upside downCherokee kissing meWhen I’m on my way down (x2)
I never knew love like thisThe wind, the moon, the earth, the sky (sky so high)I never knew pain like thisWhen everything diesI never knew love like thisThe sun, sea you and I (you and I)I never knew pain, I never knew shameAnd now I know why
Bury me, marry me to the sky (x4)
If I die before my timeBury me upside downCherokee kissing meWhen I’m on my way down(x3)
It's my way down...
Em "Cherokee", Cat Power explora temas de transcendência e libertação face à mortalidade. O verso repetido “Bury me, marry me to the sky” (“Enterre-me, case-me com o céu”) expressa o desejo de ir além da morte física, procurando uma ligação espiritual com o universo. Elementos naturais como “the wind, the moon, the earth, the sky” (“o vento, a lua, a terra, o céu”) reforçam esta procura por algo maior, sugerindo que as emoções vividas são tão intensas como as forças da natureza.
O videoclipe, que mostra Cat Power como uma caçadora de zombies num cenário pós-apocalíptico, intensifica o sentimento de luta pela sobrevivência e o confronto com a morte. Isto transforma a música numa reflexão sobre a resiliência e a possibilidade de renascimento mesmo no meio da destruição. A frase “Cherokee kissing me when I’m on my way down” (“Cherokee beijando-me quando estou a cair”) pode ser vista como uma referência à cultura indígena norte-americana, evocando rituais de passagem e respeito pela terra, ou como um gesto de conforto em momentos de queda emocional. O pedido para ser enterrada de cabeça para baixo sugere uma inversão das tradições sobre a morte, talvez como protesto ou procura de uma nova perspectiva. A sonoridade eletrónica e atmosférica da faixa, marcada por uma mudança de estilo da artista, reforça o tom introspetivo e amplia o impacto emocional da canção.
Recepção e críticas do álbum Sun (2012)

Jethro Tull feat. String Quartet - "Wond'ring Aloud" and "Life Is A Long Song"

Acoustic Session in a Stately Home, 2002
Vocals, Acoustic Guitar, Flute – Ian AndersonPiano – Andrew GiddingsJames Duncan – Drums, Percussion
String Quartet:Cello – Juliet TomlinsonViola – Malcolm HendersonViolins – Brian Thomas, Justine Tomlinson
Jethro Tull foi um inventor e agrónomo inglês do século XVIII que inventou a semeadeira mecânica.

Wond'ring Aloud (letra - canção do álbum Aqualung, 1971)Wond'ring aloud how we feel todayLast night sipped the sunset, my hands in her hairWe are our own savioursAs we start both our hearts beating life into each other
Wond'ring aloud will the years treat us wellAs she floats in the kitchenI'm tasting the smell of toast as the butter runsThen she comes, spilling crumbs on the bed and I shake my head
And it's only the giving that makes you what you are

Life Is A Long Song (letra- canção do álbum Living in the Past, 1972)When you're falling awake and you take stock of the new dayAnd you hear your voice croak as you chokeOn what you need to sayWell, don't you fret, don't you fear, I will give you good cheerLife's a long song, life's a long song, life's a long songIf you wait then your plate I will fill
As the verses unfold and your soul suffers the long dayAnd the twelve o'clock gloom spins the roomYou struggle on your wayWell, don't you sigh, don't you cry, lick the dust from your eyeWe'll meet in the sweet light of dawn
As the Baker Street train spills your pain all over your new dressAnd the symphony sounds underground puts you under duressWell, don't you squeal as the heel grinds you under the wheelsLife's a long song, life's a long song, life's a long songBut the tune ends too soon for us all

Dave Gahan feat. Soulsavers - Take Me Back Home

[Verse 1: Dave Gahan]The first time you gave me freedomFor the first time I felt freeAs long as you were right with me hereThere’s nothing else that I would need
[Chorus]You take me back thereTake me back home, pleaseNo, I can’t go in thereJust take me back home, home (Home, home)Is where I wanna be
[Verse 2: Dave Gahan]I was a fool before I met youOnly fools find it hard to believeYou just might be my only saviorIf you are, then come and save meIf that’s true, come back and save me
[Chorus]
[Bridge: Dave Gahan]Where all my stumbling missesAnd all your wonderful kissesThat’s where I want to beThat’s just me
[Chorus]
[Outro]Home, home (Home, home)Is where I wanna be now
"Take Me Back Home" é uma colaboração profunda entre Dave Gahan (o icónico vocalista dos Depeche Mode) e o projeto britânico de produção eletrónica e blues-rock Soulsavers. A canção faz parte do álbum The Light the Dead See, lançado no ano de 2012.
A canção explora temas universais de redenção, cansaço existencial e a busca por paz interior. Através de uma sonoridade que mistura o blues, o gospel e o rock espiritual, a letra descreve a jornada de alguém que esteve "lá fora" (no mundo, nos excessos ou na escuridão) durante demasiado tempo e agora sente um desejo desesperado de regressar a um lugar de segurança e verdade.
Para Gahan, "Home" (Casa) não representa um espaço físico, mas sim um estado de espírito onde a luz e o amor são constantes, contrastando com as vozes e o "fogo" das experiências passadas que o assombram. É um pedido de auxílio e uma confissão de vulnerabilidade, onde o narrador admite estar cansado de lutar e de fugir, ansiando apenas por uma margem tranquila onde as águas não sejam agitadas. A música funciona como uma prece laica de quem procura encerrar um capítulo caótico da vida para encontrar, finalmente, a serenidade.

She Keeps Bees - Radiance

Eternal bloom of the dawnSpirals from the earth to the heartSpirals from the earth you stand onIt can never break never be lostRadianceSacred wreath of two heartsRadianceGreat oceans swell guided by sun given raysMoon rhythmic windsIt can never break never be lostRadianceSacred wreath of two heartsRadianceCircle love into you hold within
"Radiance" é uma faixa de destaque dos She Keeps Bees, o duo de Brooklyn formado por Jessica Larrabee e Andy LaPlant. A música está presente no seu álbum de 2014, Eight Houses. É amplamente considerado um dos momentos mais comoventes do álbum, afastando-se do seu habitual estilo blues-rock visceral em direção a algo mais etéreo e guiado pelo piano. Significado e História: Jessica Larrabee partilhou que a música nasceu de um lugar profundamente pessoal: A Inspiração: Escreveu-a para amigos que estavam a passar por uma perda profunda. O Tema: Explora a ideia de interligação — como um vínculo com alguém pode permanecer vibrante e "radiante" mesmo após a sua morte. A Composição: Curiosamente, a faixa foi composta num piano com 120 anos, o que provavelmente contribui para a sua ressonância assombrosa e antiga. Meditativo, profundo e minimalista Instrumentação: Principalmente piano e os vocais roucos e emotivos de Larrabee Vídeo: Apresenta Larrabee num campo de colza francês, simbolizando a sua ligação com a energia da Terra.

Hoje é dia de Janis Joplin - Raise Your Hand

Tema actualíssimo!
Raise Your Hand(Eddie Floyd, Stephen Lee Cropper, Alvertis Isabell)
If there's somethin' you needHon that you've never, ever, ever hadI know you've never had itOh, honey, don't you just sit there cryin'Don't just sit there feelin' badNo, no, noYou'd better get upNow, don't you understand?And raise you handHey, hey, heyI said, raise your hand
You know I'm standin' about, yes I amWant to give you all my love, oh, I doOh, honey, won't you come on and open upI said, open up in your heartPlease won't you let me try?Yeah!!
Got to be goodDon't ya understand?Raise your handHey, hey, heyI said, raise your handRight here, right now, babe!
Whoaaaah, yeah!
Whoaaaah!!Raise your hand
RaiseGonna raise
Said, raise your hand, come on!Raise your hand, feel it!Raise your hand, I gotta have it!Raise your hand
Raise your hand, yeah!Raise your hand, yeah!Raise it up, on up to meCome on, raise it up, on up to meOh, raise it up, on up to me, yeah!Yeah!
"Raise Your Hand" é uma canção cover de Janis Joplin, originalmente escrita por Eddie Floyd, Steve Cropper e Alvertis Isbell, presente no álbum Cheap Thrills (1968) de Big Brother and the Holding Company.​A letra incentiva o ouvinte a abandonar a passividade, parar de chorar ou se lamentar e "levantar a mão" para pedir o que precisa, simbolizando abertura emocional e iniciativa para receber amor ou satisfação.No contexto de Joplin, a música ganha uma energia blues-rock explosiva, frequentemente interpretada ao vivo como um grito de empoderamento e conexão com o público.

1. Biografia e discografia
2. ​Janis Joplin: The Unmatched Voice of Rock, Blues, and Soul

You are really piece of my heart

Cesária Évora and Bonnie Raitt - Crepuscular Solidro

Vento de mar
Traze me um cretcheu
Nessa tardinha
De céu nublado
Um chuva de amor
Pode faze florir
Um coração
Que modi paixão
Na patamar
Dum vida singela
Vou me encontra
Dona felicidade
Nem um olhar
Me encontra
Num multidão
Tão solitária

Já tem gente
Gente até demais
Que tá sofre
Na solidão

Já tem gente
Que tá quase tá morre
Na luz cadente
Dum crepúsculo

Já tem gente
Gente até demais
Que tá sofre
Na solidão

Já tem gente
Que tá quase tá morre
Na luz cadente
Dum crepúsculo

Vento de mar
Traze me um cretcheu
Nessa tardinha
De céu nublado
Um chuva de amor
Pode faze florir

Um coração
Que modi paixão
Na patamar
Dum vida singela
Vou me encontra
Dona felicidade
Nem um olhar
Me encontra
Num multidão
Tão solitária

Já tem gente
Gente até demais
Que tá sofre
Na solidão

Já tem gente
Que tá quase tá morre
Na luz cadente
Dum crepúsculo

Já tem gente
Gente até demais
Que tá sofre
Na solidão

Já tem gente
Que tá quase tá morre
Na luz cadente
Dum crepúsculo
Dum crepúsculo
Dum crepúsculo

Written by: Teófilo Chantre

A letra de "Crepuscular Solidão" (por vezes escrita "Solidro"), um dueto emocionante entre Cesária Évora e Bonnie Raitt, fala sobre a solidão em meio à multidão e o desejo por amor, descrevendo o vento do mar trazendo um chamado e a esperança de um coração apaixonado florescer, tudo sob um céu nublado de fim de tarde, expressando sentimentos de uma vida simples e a busca por felicidade. 

Highly Suspect - Serotonia

LetraI wish that everyone I knew was deadSo that I'd never have to pick up the phoneI just wanna be nakedAnd masturbate all day at home
California dreamin'Oh my heart just started screamin'I think I want to be alive
I wish I lived on top of the SunsetYeah cause Hollywood you know my typeI'll get stoned all night with LanaHalf in and half out of the light
Ooh, it's california dreaminOh my heart just started screamin'I think I wanna be alive
I can feel it tooSo what am I waiting for?I'm afraid of you
It's just I'm not that good of a personBut I might be enough for you
I'm gonna move to californiaI'm gonna melt into the sandSlow dance with Elizabeth TaylorAnd AudreyBum a cigarette from Cary Grant
Now new york you know I love youBecause you made me who I amWhich is not that good of a personI need to feel something again
I can feel it tooSo what am I waiting forI'm afraid of you
It's just I'm not that good of a personBut I might be enough for youAnd I got enough love for two
I can feel it tooI'm afraid of youIt's just I'm not that good of a personBut I might be enough for you
O título é um trocadilho com a "serotonina" (a hormona da felicidade). A letra fala sobre o desejo de mudança, a saúde mental, o isolamento e a transição da vida em Nova Iorque para a Califórnia."Serotonia”, do Highly Suspect, fala sobre a sensação de não pertencer, a luta constante contra a ansiedade e a tristeza, e o desejo profundo de ser alguém diferente e emocionalmente mais equilibrado. A canção expressa frustração com a própria mente, vontade de fuga e a busca por uma vida mais leve, simbolizada pela ideia de ter “Califórnia nos ossos”. É um desabafo sobre tentar encontrar paz interior quando ela parece sempre fora de alcance.
O título “Serotonia”, um trocadilho com “serotonina”, já indica o tema central da música: a busca por equilíbrio emocional e felicidade. A letra apresenta de forma direta o desejo de escapar das pressões sociais e da própria insatisfação, como no verso “I wish that everyone I knew was dead / So that I'd never have to pick up the phone” (Eu queria que todos que eu conheço estivessem mortos / Assim eu nunca teria que atender o telefone). Esse desejo de isolamento extremo, aliado à vontade de se desligar do mundo e se entregar a prazeres solitários, revela um estado de exaustão emocional e autocrítica, reforçado pela frase recorrente “I'm not that good of a person” (Eu não sou uma pessoa tão boa assim).
A Califórnia aparece como símbolo de recomeço e possibilidade, um lugar idealizado onde o narrador acredita poder se reinventar e talvez encontrar o bem-estar que lhe falta. As menções a ícones de Hollywood, como Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn e Cary Grant, trazem uma nostalgia pelo glamour e leveza de outros tempos, em contraste com a dureza do presente. O desejo de “melt into the sand” (derreter na areia) e “slow dance with Elizabeth Taylor” (dançar lentamente com Elizabeth Taylor) sugere tanto uma fuga da realidade quanto uma busca por pertencimento. Ao mesmo tempo, o passado em Nova York é reconhecido como parte da identidade do narrador, mas também como fonte de inseguranças. A música oscila entre esperança e medo, expressando de forma honesta a luta interna por sentido e conexão.

Música do BioTerra: Jeff Buckley - Lover, You Should've Come Over

Lover, You Should've Come Over
Looking out the door, I see the rainFall upon the funeral mournersParading in a wake of sad relationsAs their shoes fill up with waterYeah, maybe I'm too youngTo keep good love from going wrongBut tonight you're on my mindSo you never know
Broken down and hungry for your loveWith no way to feed itWhere are you tonight, child?You know how much I need it
Too young to hold onAnd too old to just break free and run
Sometimes a man gets carried awayWhen he feels like he should be having his funAnd much too blind to see the damage he's doneOh, sometimes a man must awake to find that really, he has no one
So I'll wait for you, and I'll burnWill I ever see your sweet return?Oh, will I ever learn?Oh, oh, ohLover, you should've come over'Cause it's not too lateMhm
Lonely is the room, the bed is madeThe open window lets the rain inBurning in the corner is the only oneWho dreams he had you with him
My body turns and yearnsFor a sleep that won't ever come
It's never over, my kingdom for a kiss upon her shoulderIt's never over, all my riches for her smiles when I slept so soft against herIt's never over, all my blood for the sweetness of her laughterIt's never over, she's the tear that hangs inside my soul foreverOh, maybe I'm just too youngTo keep good love from going wrong
Oh, oh, ohLover, you should've come overWell, I feel too young to hold onAnd much too old to break free and runToo deaf, dumb, and blind to see the damage I've done
Sweet lover, you, you should've come overHow long will I wait for you?Lover, lover, loverLover, lover, lover, lover, lover, loverLover, lover, lover, you should've come over'Cause it's not too late

Música do BioTerra: Rolling Stones: Happy

Happy 80th birthday Keith Richards

Well I never kept a dollar past sunset
It always burned a hole in my pants
Never made a school mama happy
Never blew a second chance, oh no

[Refrão]
I need a love to keep me happy
I need a love to keep me happy
Baby, baby keep me happy
Baby, baby keep me happy

Always took candy from strangers
Didn't wanna get me no trade
Never want to be like papa
Working for the boss ev'ry night and day

I need a love to keep me happy
I need a love, baby won't ya keep me happy
Baby, won't ya keep me happy
Baby, please keep me

[Refrão]

Never got a flash out of cocktails
When I got some flesh off the bone
Never got a lift out of Lear jets
When I can fly way back home

[Refrão]

Happy, baby won't you keep me
Happy, oh, keep on, baby, keep me
Happy, now baby won't you squeeze me
Happy, oh, baby got to feel it
Happy, now, now, now, now, now keep me
Happy, my, my, my, keep me
Happy, keep on baby, keep me
Happy, keep on baby, got to
Happy, my, my, baby keep me happy

Hey Joe - algumas boas versões da canção de Jimi Hendrix

The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (1967)

Nick Cave, Mick Harvey, Toots Thielemans & Charlie Haden - Hey Joe [1990]

Nick Cave and the Bad Seeds - Hey Joe

Otis Taylor Band: Hey Joe

Saber mais:

1. História da canção Hey Joe
2. Steve Vai leads 7,968 guitarists in a world record-breaking performance of Jimi Hendrix classic Hey Joe

Poema

Música do BioTerra: Simon Bonney - Eyes Of Blue

Biografias: Simon Bonney ; Crime & the City Solution
Youtube: Simon Bonney; Crime & the City Solution
Sites: Simon Bonney; Crime and the City Solution

Música do BioTerra: Mark Lanegan - I Am The Wolf

I am the wolf, without a pack
Banished so long ago
I've survived on another skill
And on my shadow on
All I've learned is that poison stings
No one remembers the names of martyrs and kings
No one remembers much of anything
It came this way before

I am the wolf, calming the beast
Till I'm great to shag away
The carcass of Leviathan sweeps gently on the waves
I hope this shelter is enough to keep you warm
Upstairs the heaven's giving birth to winter storm
But I haven't died since the day I was born
Not much I know it's true

I am the wolf, out wild and free
Picture on the shelf
I'll burn this house down to the ashes
Long to myself
All I've learned is that poison stings
No one remembers the names of martyrs and kings
No one remembers much of anything
It came this way before
It came this way before
I am the wolf
I am the wolf
I am the wolf

Música do BioTerrra: Madrugada- Vocal

Site Oficial: Madrugada

Youtube: Madrugada

O nome "Madrugada" foi sugerido pelo poeta e amigo da banda, Øystein Wingaard Wolf, que achou que a palavra capturava perfeitamente o ambiente entre a noite e o dia presente na música deles.

Dave Gahan and Soulsavers - Metal Heart

A versão de "Metal Heart" (que é um cover da artista Cat Power) presente no álbum Imposter (2021)

Música do Bioterra: Kill It Kid- Wild and Wasted Waters

Animação/ Curta-metragem por Matthew Robinson, com desenhos de Astrid Jaekel

(Strange things happening in the land.

Wars going on. Hold our heart to mourn.
Strange things happening in the land.)

Wild and wasted waters.
(Strange things happening)
Wild and wasted waters.
(Wars going on.)
Have come to carry me, carry me on.

Carry me on, my mother's prayers.
Dark waters have come to carry my cares,
So take me on my mother's prayers.
Don't you leave no candle to burn. I leave with the waves, 'neath the stern.

Wild and wasted waters.
Have come to carry me on.

I'll leave with the evening on my breath.
You'll find my letters when I've left.
I'm gonna leave. The evening on my breath.

I won't remember the fires of home
Won't remember the fires of my home.
My homeless bones churn them ragged stones.
I won't remember fires of my home.
May the sickness of my heart be told.
Let it bleed out in the coffee shop and stagger in the road.

Carry me on, carry me on,
Carry me - yes, on.

The Rolling Stones in drag. 1966

Qual a diferença entre drag queen, travesti e transgénero?

A drag queen é uma performance temporária, sem ligação com a orientação sexual. Já a pessoa transgênero e travesti lida com questões da da própria identidade 

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