Mareux é o nome artístico do músico, produtor e cantor norte-americano Aryan Ashtiani, sediado em Los Angeles, Califórnia. Musicalmente, o projeto insere-se nos géneros Coldwave, Darkwave e Synth-pop, tratando-se de uma reimaginação eletrónica de um tema clássico de 1987 dos The Cure, lançado originalmente no álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. O arranjo evoca fortemente a sensibilidade gótica e melancólica de bandas do pós-punk britânico como os The Sound ou os Joy Division, destacando-se pela utilização de sintetizadores analógicos frios e caixas de ritmo minimalistas. No entanto, o que distingue a versão de Mareux é a sua tessitura vocal em barítono, conferindo à interpretação um tom mais grave, profundo e distante do desespero agudo de Robert Smith.
A nível visual, a figura central que protagoniza o videoclipe sob o título de "The Perfect Girl" não é uma mulher cisgénero, mas sim a icónica drag queen e modelo Violet Chachki, vencedora da sétima temporada do RuPaul's Drag Race. Conhecida pelo seu sentido estético apurado e pela obsessão com a hiper-feminilidade dos anos 50, a sua presença baralha deliberadamente as fronteiras da perceção visual. O videoclipe, realizado por Michael E. Linn e Nedda Afsari, desenrola-se num ambiente subterrâneo e opulento onde a personagem de Violet habita o ponto mais alto de um pedestal, observando uma dinâmica de servitude por parte de homens musculados integrados na subcultura leather.
Este cenário serve para subverter papéis tradicionais de género e explorar temas como a mercantilização da vaidade e a vénia perante uma imagem idealizada. Na sua essência lírica, a canção aborda a frustração da inadequação e o esforço esgotante de tentar corresponder às expetativas alheias ("Whatever you want me to be..."), transformando-se nas mãos de Mareux num hino à solidão urbana e ao isolamento narcisista da era moderna.
Para além dos mitos clássicos como o de Pigmalião - a paixão pela própria criação idealizada -, a estética do teledisco dialoga profundamente com conceitos filosóficos e literários de cariz queer. A escolha de uma drag queen para encarnar o epítome da feminilidade reflete diretamente a teoria da performatividade de género de Judith Butler, demonstrando que o género é uma construção social e um artifício performativo. Esta subversão cruza-se também com o imaginário homoerótico e marginal da literatura de Jean Genet e com a estética visual de Tom of Finland, onde a masculinidade rígida é colocada num plano de submissão. Tudo isto é enquadrado pelo conceito de simulacro de Jean Baudrillard - onde a imagem artificial se torna mais desejável do que a própria realidade . e alimentado pela atmosfera onírica inspirada no cinema de culto de realizadores como Andrei Tarkovsky e Alejandro Jodorowsky.
Sem comentários:
Enviar um comentário