Kasper Bjørke: Young Again (feat. Jacob Bellens)

Melhor som aqui

[Verse 1]

Enough is enough, no one stops the caterpillar

The weight of the world already too much to bear

You do it too loud, mix it up with vanilla

The sound is the best I have heard for a million years

[Verse 2]

From the thunder that came, I was never the same

And I would stop to think of what to do

I was taking a leap I was playing for keeps with you

[Verse 3]

Too many touches on my skin

That's lying between now and then

Too many kisses on my chin

So severe

[Verse 4]

I can't believe the state I'm in

I can't believe what's happening

We'll never be this young again

Guinevere

[Verse 5]

The comic relief that makes room for my decision

To tighten the rope so that you never will forget

The music that comes from when playing with precision

The words are too rough, I can't shake it from off my head

[Verse 6]

I was making a mess for the better I guess

With a desire to be understood

There were people around with the need to get down for good

[Verse 7]

The many touches on my skin

That's lying between now and then

The many kisses on my chin

So severe

[Verse 8]

I can't believe what's happening

I can't believe the state I'm in

We'll never be this young again

Guinevere

Significado da cançãoKasper Bjørke e Jacob Bellens são dois artistas de nacionalidade dinamarquesa que, nesta colaboração de 2009 intitulada "Young Again", criaram uma faixa que transita entre o synth-pop, o indie dance e o electro-house. Se analisarmos apenas a letra, a música foca-se na nostalgia, na efemeridade da juventude e na aceitação da passagem do tempo, deixando o aviso agridoce de que nunca seremos tão jovens como no momento presente.
O uso do nome Guinevere nesta canção baseia-se no forte simbolismo que a personagem carrega na literatura, servindo como uma metáfora perfeita para a mensagem de melancolia e nostalgia da música. O compositor Jacob Bellens, conhecido pelo seu estilo abstrato e romântico, utiliza a icónica rainha de Camelot para evocar o arquétipo do amor proibido e trágico. Na mitologia arturiana, o romance de Guinevere com Lancelot é sinónimo de uma paixão avassaladora, mas que carrega consigo a dor e a inevitabilidade da ruína, o que se alinha perfeitamente com o desabafo melancólico presente na letra da canção.
Além disso, a figura de Guinevere está intrinsecamente ligada ao fim de uma era dourada, já que a sua traição acabou por ditar a queda de Camelot e a destruição da Távola Redonda. Ao cruzar essa referência com o refrão que repete que nunca mais seremos assim tão jovens, a música transforma a personagem num símbolo da perda da inocência e da passagem implacável do tempo. Ao escolher um nome mítico e intemporal em vez de um nome comum, o autor eleva a pessoa a quem canta ao estatuto de uma musa distante e inalcançável, transformando a canção num lamento poético sobre as marcas que os amores intensos deixam na nossa pele e a saudade de um passado que não volta atrás.
No entanto, o conceito de biofilia - que remete para a ligação inata do ser humano com a natureza e com o mundo vivo - torna-se o pilar central da obra quando olhamos para a sua componente visual. No teledisco, realizado por Karim Huu Do , esta ligação é explorada de forma artística e surrealista, mostrando plantas, musgos e fungos a brotarem diretamente da pele e dos corpos das personagens. Esta fusão funciona como uma metáfora poética onde o ciclo da vida humana é equiparado ao ciclo botânico do nascimento, florescimento e decomposição. Assim, ao contrastar a batida eletrónica e sintética com imagens puramente orgânicas, a obra completa acaba por sugerir que, independentemente do quão urbanos ou tecnológicos nos tornemos, a nossa essência permanece biológica e inevitavelmente ligada à Terra.