If you’re so cold
Refrigerate me
We’ll talk at lightning speed
The kitchen sink
Is in our heads
Don’t ask me why
We're separate
I’ll never tell you anything
I have you in the pictures
I’ve held you in the plan
I’d just need to erase distance
Find a hole in the ocean
Swim backwards
The wait is brutal
Just disintegrates
We talk in riddles
Then give up and go
We are so vague
Don’t ask me why we’re separate
I’ll never tell you anything (real)
I have you in the pictures
I’ve held you in the plan
I’d just need to erase distance
Find a hole in the ocean
Swim backwards
Forget the hurt
For somewhere else
Don’t leave behind myself
Pictures
Plan
Distance
Swim back
Forget the hurt
For somewhere else
Don’t leave behind myself
I have you in the pictures
I’ve held you in the plan
I’d just need to erase distance
Find a hole in the ocean
Swim back
I’d just need to erase distance
Find a hole in the ocean
Swim backwards
"Swim Back” é um tema do álbum "Stereo Mind Game" (2023), e como muitas músicas da banda, explora emoções profundas ligadas à conexão, distância e desejo de proximidade.
A música explora a complexidade das relações à distância e a luta emocional que elas impõem. A letra começa com uma metáfora intrigante: 'If you’re so cold, refrigerate me', sugerindo um desejo de se adaptar ao estado emocional do outro, mesmo que isso signifique se tornar frio e distante. A expressão 'The kitchen sink is in our heads' pode ser interpretada como uma referência ao caos mental e emocional que ambos os indivíduos estão enfrentando, uma confusão de pensamentos e sentimentos que é difícil de organizar ou entender.
A repetição de 'I have you in the pictures, I’ve held you in the plan' destaca a presença constante da pessoa amada em memórias e planos futuros, mas também sublinha a frustração de não poder estar fisicamente junto. A ideia de 'erase distance' e 'find a hole in the ocean, swim backwards' é uma metáfora poderosa para o desejo de superar a distância física e emocional, revertendo o tempo e as circunstâncias que os separam. A imagem de nadar para trás no oceano sugere um esforço quase impossível, mas ainda assim, um esforço que vale a pena tentar.
A música também aborda a comunicação falha e a sensação de desintegração emocional: 'We talk in riddles, then give up and go'. Isso reflete a dificuldade de se conectar verdadeiramente quando há uma barreira física e emocional. A repetição de 'Forget the hurt for somewhere else, don’t leave behind myself' sugere um desejo de deixar a dor para trás, mas sem perder a própria identidade no processo. A música, em sua essência, é uma meditação sobre a luta para manter uma conexão significativa em meio a desafios aparentemente intransponíveis, e a esperança persistente de que o amor pode superar qualquer obstáculo.
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